Essais de suminagashi

 "Le suminagashi — encre qui flotte sur l'eau en mouvement — peut être considéré comme l'ancêtre de la marbrure. Né au Japon, au xii^e siècle1, il reste un art très délicat car les éléments nécessaires à sa fabrication sont très instables. Il diffère de la marbrure occidentale par trois points essentiels : le support sur lequel flottent les encres est de l'eau pure ; les couleurs sont des encres ; le papier japonais est très absorbant. L'application des couleurs sur la pulpe se fait au pinceau, en alternance avec l'huile. L'ensemble est ensuite dispersé par soufflage2." Wikipedia
 Dans le cadre des recherches que je fais pour préparer le stage "H2Eaux" que donnerai cet été à Montreuil-Bellay pour Anima Libri, j'ai fait des essais de suminagashi.  J'ai utilisé de l'encre de calligraphie japonaise et de la gouache Linel gris de Payne et rouge de chine. Je n'ai pas utilisé d'huile comme expliqué dans Wikipedia. L'encre et le gris de Payne ont donné de beaux résultats, j'ai rencontré moins de succès avec le rouge. J'ai constaté aussi que la qualité du papier est importante. Le vergé tout simple d'Hahnemühle n'a pas donné le même rendu que des papiers d'édition comme le Johannot et le Rosaspina, plus épais et conçus pour absorber l'eau et la couleur.

J'ai fait ces essais par beau temps, pour sécher facilement. Cette pratique demande du calme, des gestes mesurés, de l'attention à ce qui se passe... ... et puis, après avoir limité les mouvements involontaires au maximum, se pencher... souffler sur à la surface de l'eau et regarder l'onde se déployer.

Bain encre japonaise & capture sur papier vergé.

Bain encre japonaise & gris de Payne / capture sur papier vergé

Puis j'ai employé du Rosaspina :

Les feuilles ont pris la place du linge pour sécher :

J'ai utilisé des feuilles traitées en suminagashi pour imprimer une plaque de zinc traitée d'abord en eau-forte puis reprise en aquatinte. J'aime beaucoup le résultat et je pense adopter cette habitude pour la gravure.
Et puis, comme dans les anciens temps japonais, je vais y poser de la calligraphie.

la matrice mesure 5x5 cm
elle est imprimée sur des carrés 15x15 cm

Et pour finir, l'arrière de mon premier album d'échantillons.

Wave movements 2.

 

Wave movements 7

 Et voici la suite de la série "Wave movements"
Dans cette série, je me suis laissée portée par le plaisir du trait au pinceau fin. J'ai exploré différentes manières de produire des traits en jouant sur la position du pinceau, ses variations de vitesse et de pression. J'ai dû apprendre à trouver des points d'équilibre entre le ressort du pinceau, sa versatilité et le tracé que je souhaitais lui voir produire. En verticalité de l'outil, c'est le poignet en suspension qui agit, se libère, s'échappe légèrement pour obtenir ces eaux mousseuses. Le tracé des longs traits va exiger une maîtrise plus stricte, basée sur le seul mouvement de l'épaule, calée sur de longues expirations, dans un ressenti plus méditatif. Et ce contraste d'énergies me plaît énormément.

Pour finir voici les autres peintures de la série :

Wave movements 5

Wave movements 6

Wave movements 8

Wave movements 8 - Détail 3

Cette série sera visible le week-end prochain à Montreuil-Bellay, au Salon du livre et ses métiers d'Art.

Wave movements 1.

 

Wave movement 4.

 Vous regardez ci-contre une petite peinture 18 x 27 - elle tient dans un cadre de format A4 - la quatrième d'une série intitulée "Wave movements". 
 Après avoir tracé à l'encre japonaise  sur des 1/4 de raisin, mon pinceau chinois s'est posé sur des papiers enduits et mis en couleur avec des pigments bleus. 
Comme sur les gammes en noir et blanc, j'ai alterné deux manières de manier le pinceau : un premier moment où le pinceau danse et dessine les crêtes des vagues, mouvement qui s'étire en un trait plus continu pour délimiter différentes zones. La structure de la vague est ainsi posée. Dans un deuxième temps plus méditatif, le pinceau est tiré par l'épaule sur de longues expirations pour tracer les lignes d'eau dans chaque zone.
En fin de travail, j'ai complété, rehaussé les tracés avec des crayons de couleur.

Voici les trois vagues précédentes :

Wave movements 1

Wave movements 2

Wave movements 3

Soulevée par la vague 3.

 

C1

Tout en étant inspiré par le Habun Shû de Mori Yuzan, mon pinceau a ressenti des désirs d'émancipation. 
Soutenue par le Habun Shû, influencée par les vagues observées en réel, par les magnifiques images de Mathieu Rivrin, ou celles de Sven sur Facebook, j'ai commencé à m'approprier des motifs de vagues. 
Aux apports visuels s'est ajouté une composante calligraphique, l'exploration technique du pinceau notamment a contribué à créer de nouvelles formes. Sur cette première image, chaque vague commence par une danse du pinceau qui se déploie en une ligne vivante. Elle est ensuite complétée par une série de traits parallèles, qui délimitent et remplissent des zones volumiques de la vague en stylisant les flux d'eau. La tenue du pinceau, ses appuis, les différentes vitesses appliquées, la respiration, l'articulation impliquée dans le mouvement (épaule, poignet, glissement de l'avant-bras) contribuent à la création des formes. Et le Habun Shû comme l'observation de vagues réelles se retrouvent à légitimer, valider les vagues déposées sur le papier.
Suite à cette série d'études, j'ai commencé à produire de petits tableaux de vagues sur papier enduit  (visibles sur mon compte Instagram) et de la ligne blanche sur papier bleu. Je vous  montrerai  ces derniers dans un prochain post. Et les visiteurs du Salon du Livre et ses métiers d'art à Montreuil-Bellay pourront les voir en réel.

C2

C3

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C5

C6

J'ai utilisé de l'encre de calligraphie japonaise et un pinceau chinois pointu.

Reliure de mon journal graphique

 

 Je viens de relier les accordéons de mon journal graphique "Colapen & Plume palette".
J'ai réalisé une reliure assez simple avec une fenêtre centrale qui simplifie la couture. La couverture est en Murillo, un papier épais que j'ai choisi en couleur perle. L'album obtenu permet une utilisation aisée, il s'ouvre entièrement à plat.
Il contient 7 accordéons de trois pages chacun, retraçant à chaque fois un chemin de tracés asémiques jusqu'à une écriture calligraphique. 

Tracer, assembler en lettres, créer des alphabets uniques et cohérents, raffiner des lettrages, produire des textures de lettres, calligraphier une petite citation dans les différentes écritures, voilà les notions  que les inscrit(e)s au stage "Journal graphique, asemic to calligraphic" pourront expérimenter et approfondir sur trois ou quatre jours. 

 Si vous êtes intéressé(e)s, quel que soit votre niveau de calligraphie - pure débutant(e) ou expérimenté(e), n'hésitez pas à contacter Anima Libri. Le stage aura lieu juste après le salon "Le livre et ses métiers d'Art" du 20 au 22 ou bien du 20 au 23 février prochains à Montreuil-Bellay (près de Saumur). 
Contact : animalibri@gmail.com

Soulevée par la vague 2.

 De temps en temps, je vois passer sur FB ou Insta des images anciennes, par exemple des estampes du Monde flottant. De belles images dessinées de vagues, dans le style des motifs de tissus japonais, sont restées dans ma mémoire. J'ai fait quelques recherches et je suis tombée sur un recueil d'estampes de vagues, dessinées au début du 20ème siècle par l'artiste japonais Mori Yuzan à destination des artisans de son pays.

Je me suis entraînée à dessiner quelques-unes de ces vagues, avec un pinceau chinois pointu à sortie longue et de l'encre japonaise.

Voici quelques-uns de mes exercices.

Lorsque j'ai vu des photos de vagues, beaucoup sont publiées actuellement, j'y ai recherché les motifs graphiques de Mori Yuzan et puis je suis retournée au bord de l'eau à marée haute et j'ai observé...

Mon imagination s'est trouvée très stimulée par cette étude et vous verrez la suite de mes pérégrinations graphiques dans un prochain post.

Soulevée par la vague 1.

 

A1

 En ce moment, je suis inspirée par l'eau. J'habite au bord de la mer d'Iroise et je vais regarder les vagues sur la plage de Ruscumunoc, près de la pointe de Corsen, le point le plus à l'ouest de la France continentale. Les observer un petit moment à marée haute remplit l'esprit d'énergie.
J'ai commencé par une série de représentations sans autre modèle que les images de vagues que j'ai en mémoire.
J'ai utilisé un pinceau chinois assez effilé, avec des nuances de bleu (gouache extrafine Linel assez liquide).
Les lignes sont tracées tranquillement avec un pinceau tenu plutôt verticalement, mu au niveau de l'épaule, en expirant doucement et longuement. Et étonnamment, c'est avec ce calme que j'arrive à évoquer l'énergie de l'eau en mouvement.

Voici la première série de vagues :

A2

A3

A4

A5

A6

Et puis, j'ai découvert le Habun Shû de Mori Yuzan. Mais je vous en parlerai un peu plus dans le prochain post.

Renaissance, un beau thème pour le salon Anima Libri 2023

 

Pour commencer, les dates à retenir : 17, 18 & 19 février 2023. Nous serons 72 exposants tous amoureux de l'univers des livres, de l'art en général. A chaque édition de ce salon, je repars nourrie d'images de beauté : les relieur(e)s, les papiers - fait main, expérimentaux, batik sur washi,  marbrés, dominotés, à la colle, japonais....les suminagashis - les cuirs, les parchemins, les graveur(e)s, les calligraphes bien sûr et les enlumineur(e)s  et l'outillage (les outils de Mathieu Coulanges, Le Calligraphe.com et.... et je stoppe là mon énumération - le syndrome de Stendhal me guette - un peu plus bas dans ce post vous trouverez le répertoire des professionnels présents, établi par Evelyne Sagot, la créatrice de ce salon Anima Libri.

Cette année, le visuel de l'affiche ainsi que la calligraphie du thème du salon sont une création de Stéphanie Devaux. Ceux qui lisent ce blog connaissent son univers, si ce n'est pas le cas, voici le lien vers son site.

J'ai la joie d'y participer depuis la première édition, je vous rencontrerai avec grand plaisir. J'exposerai mes dernières créations sur medium et papier enduit.  Juste après le salon, du 20 au 22 février et 23 en option, j'animerai un stage dont le thème est "Journal graphique". Partir de traces, de marques (asemic writing) puis produire des traits, les organiser en lettres, mots, textures. C'est une entrée sensible et sereine en calligraphie pour des novices. C'est une entrée en matière alternative -dans la chair des lettres - pour explorer une démarche de calligraphie contemporaine pour des personnes ayant déjà une pratique dans le domaine.
 Le processus de recherche se matérialisera dans un album de leporellos et vous repartirez à la fin du stage avec un bel objet que vous aurez réalisé.

La fiche de stage "Journal graphique" établie par Anima Libri  (cliquer sur l'image pour agrandir) :

Et pour vous donner l'eau à la bouche, les exposants du salon.

et pour finir, les papoteries :

Au plaisir de vous retrouver bientôt.

Journal graphique, recherches de formes à la plume palette.

 
J'ai rajouté un leporello à mon journal graphique. Vous pouvez jeter un œil à ce précédent post ici. A partir d'une page de ce journal, j'ai recherché une nouvelle écriture, construite sur une forme courbe, telle une coupelle, comme base d'un alphabet.
Je joue à la fois de manière tout à fait formelle, c'est-à-dire que je cherche comment combiner ma forme avec les traits pertinents de chaque lettre, comment équilibrer l'ensemble en une suite cohérente, agréable au regard qui fasse texte et puis, en arrière-plan, se dessine mon thème de travail de cette année, l'eau. Ce motif de petite coupe est un module qui répété produit un dessin de vague. Cette forme arrondie, réitérée, penchée, retournée permet d'évoquer l'eau de manière stylisée, de composer une écriture aquatique.

Voici quelques images pour compléter mon propos :

Je propose ce type de travail de calligraphie basée sur des formes graphiques simples à Montreuil-Bellay, du lundi 20 au jeudi 23 février 2023, juste après le salon d'Anima Libri. C'est un stage pour aborder la calligraphie latine ou acquérir des outils pour personnaliser sa propre calligraphie.

Pour plus de renseignements :
animalibri@gmail.com
06.63.30.74.71 ou 02.41.38.55.72

Mes vœux pour 2023

 

 Pour cette nouvelle année, je vous souhaite le meilleur dans tous les domaines. Que notre humanité évolue vers de meilleurs cieux, que nous sachions prendre soin de notre monde, et des uns et des autres.
Que l'art nous aide à vivre.