Un voeu pour 2017 : recevoir un colis anonyme.

 Je formule un vœu pour 2017 : recevoir un colis anonyme qui contienne le petit album en photo ci-dessus. Il a été emprunté sans me demander mon avis lors d'un stage que j'ai animé l'année dernière.
J'ai réalisé cet album pendant le merveilleux stage sur la couleur qu'a dispensé Marion Andrews chez Skrivañ il y a quelques années. J'ai adoré ce stage. Elle nous a présenté une série de "petits exercices" qui mis bout à bout m'ont aidée à perfectionner mon système des couleurs. J'avais anticipé sur le stage et avais préparé le papier au format, dans les jours suivants j'ai relié l'album à la japonaise et dessiné puis peint le lettrage du titre. Il me servait aussi comme outil de référence.
Lors des stages, j'apporte mes albums de peinture, car ils fonctionnent comme une source d'exemples, pour illustrer mes propos ou en consultation libre en contrepoint de la publication sur le blog ou le site. Est-ce raisonnable ?
Je n'arrive pas à passer par-dessus, je pense régulièrement à cet album. C'est pourtant un album modeste, plein d'imperfections. Mais son absence rend incomplète la collection personnelle d'albums de travail que je me constitue jour après jour, comme trace de mon travail, de mes recherches, de mon évolution. D'autre part, enseigner, c'est réfléchir et mettre en œuvre des stratégies au service des stagiaires. C'est aussi accompagner en trouvant la bonne distance. C'est être dans le don. C'est donc un retour décevant.
 Vous remarquerez que j'évite un certain mot de trois lettres avec soin. Je suis peut-être naïve, mais je me dis que cet acte pourrait ne pas être entièrement réalisé et que sa fin pourrait être modifiée (comme une flèche qui serait rattrapée ou déviée avant d'atteindre son but). Il suffit que la personne qui accueille en ce moment cet album chez elle l'emballe, marque mon adresse (en fin de billet) sur le paquet, acquitte le port -ce serait comme un coût de location de quelques mois - et le poste. Elle en retirerait quelques gains symboliques mais de valeur : écarter de chez elle un objet obscurément acquis, remettre de l'ordre, me faire éprouver soulagement et me rendre le plaisir de pouvoir croire en la vertu de mes prochains. Et ainsi cet acte s'inverserait et deviendrait positif.

Je rêve..... ou pas.

Quelques images de l'album :

J'avais pensé à une boîte de chocolats belges en peignant cela.

Mon adresse postale :
Elisabeth Couloigner
33 rue de Brest
29810 LAMPAUL-PLOUARZEL

Laboratoire de couleurs avec Laurent Pflughaupt

Noix de galle grillée et concassée.

 Au mois de mai, l'atelier de calligraphie latine Skrivañ à Brest a demandé à Laurent Pflughaupt de dispenser son stage : "Laboratoire de couleurs".
Ce stage s'articule autour de deux axes : d'une part la couleur dans ses aspects visuel, émotionnel et symbolique, d'autre part différentes façons de fabriquer des couleurs (encres, tempera, aquarelle, acrylique). .... et le must : la fameuse "encre ferrique".

Même si j'ai l'habitude de préparer des couleurs à partir de pigments avec soit de la gomme arabique, soit un liant acrylique, j'ai acquis de nouvelles connaissances.  Le fait de réaliser les recettes, de connaître le rôle de chaque ingrédient modifie la représentation générale de la préparation des couleurs, rendant ce savoir accessible.
Nous avons donc appris à confectionner des gouaches, des aquarelles, des encres et surtout l'encre ferrique.  La réaction chimique tanin / sulfate de fer qui produit ce beau noir est juste magique, mais mieux encore, Laurent nous propose d'aller plus loin en améliorant cette encre pour encore en velouter le noir final.
Ce genre de connaissance ne se fixe qu'en pratiquant. Je viens de finir mes petites courses et attends l'été avec impatience pour jouer de façon sérieuse à l'alchimiste de la couleur.
Je vous conseille d'aller faire un petit tour sur le site de Laurent sur la page "Techniques et matières".

Etudes de couleurs pigmentaires 7.

"Tirez de vos regrets tout ce que vous pourrez" H.D. Thoreau

 Je reviens à mon album d'étude de couleurs pigmentaires.
Chaque série pigmentaire se conclura par de petites études de lettrages, calligraphiques ou dessinés.

Outils : folded pen et plume palette.

Etudes de couleurs pigmentaires 6.

Composition rythmique en couleurs analogues rouges. J'ai utilisé des rouges purs, des rouges additionnés de blanc et des rouges additionnés de noir de vigne Manet.

Etudes de couleurs pigmentaires 5.

 Après l'harmonie de couleurs analogues en high key, voici les neufs rouges de départ additionnés de noir de vigne Manet et donc une harmonie en low key.
La composition obtenue me plaît plus. L'ensemble est plus chaleureux et la touche de couleur pure en rupture fonctionne bien.

Etudes de couleurs pigmentaires 4.

 Sur cette page, j'ai testé le mélange de mes neufs couleurs de rouge avec beaucoup de blanc de titane (en fait l'ajout d'une pointe de couleur à un blanc opaque). J'ai évidemment obtenu une composition claire. David Hornung dans son ouvrage de 2006 "LA COULEUR cours pratique" emploie l'expression "hautes lumières" ou high-key.
 Je fais quelques observations : le rouge de Pouzzoles est très teintant,  le mélange rouge ébéniste et blanc fonce significativement en séchant. Les tonalités* obtenues (tonalité = résultat du mélange d'une couleur avec du blanc) se révèlent plus ou moins chaudes ou froides. C'est intéressant dans le choix d'une palette, ou pour donner de la subtilité à une combinaison de couleurs.
Sur la partie droite de ma page, j'ai fait un petit essai de rupture : un ton pur et foncé en contraste avec trois couleurs de la composition principale.

* Il est nécessaire de disposer d'un vocabulaire spécifique et précis pour parler de la couleur. Cela est difficile car d'une part la couleur est une notion assez insaisissable et d'autre part les termes employés pour en parler ont des acceptions floues ou différentes selon les contextes plus ou moins généraux. Je me réfère le plus souvent au glossaire du livre de David Hornung "LA COULEUR cours pratique". L'édition que je possède (avec une couverture noire) date de 2006, est épuisée mais sur le site des éditions Eyrolles est proposé un autre ouvrage avec le même titre qui présente un sommaire identique :

Présentation des éditions Eyrolles :

La couleur est une composante omniprésente du monde dans lequel nous évoluons. En tant que fonction de la lumière, variable s'il en est, la couleur est sans doute l'un des éléments physiques les plus insaisissables et les plus énigmatiques à comprendre et à maîtriser. D'autant que cette notion relève d'un contexte culturel, avec des implications psychologiques, sociologiques, politiques et religieuses.
Cet ouvrage a pour but de démystifier le phénomène couleur et de le rendre accessible aux artistes, illustrateurs, graphistes et à toute personne ayant à manipuler la couleur pour créer images et objets. Il explicite les notions théoriques fondamentales, et favorise une approche expérimentale à la fois pragmatique et logique.
La couleur : cours pratique est conçu comme un atelier. Le lecteur est invité à découvrir les grands principes de la couleur, puis à les mettre en application grâce aux nombreux exercices proposés. L'expérience ainsi acquise constitue une base solide pour une activité artistique et professionnelle.
Grâce à sa clarté et à sa pédagogie, ce manuel résolument pratique s'adresse aussi bien au néophyte cherchant à se former par lui-même qu'aux artistes et enseignants dirigeant des ateliers, qui trouveront là une source précieuse d'exercices.

Au sommaire

• Préface de Michael James
• Introduction
• Perception de la couleur
• Principes de base
• Premières études chromatiques
• Interaction des couleurs
• Applications
• Homogénéité des couleurs
• Recherches chromatiques
• Couleur et psychologie
• Études chromatiques sur ordinateur
• Glossaire illustré

Je ne reprends pas exactement ce qui est proposé dans le livre car au lieu de gouaches extra-fines aux couleurs définies et prismatiques j'utilise des pigments ce qui modifie la base des recherches. Mais ce livre m'a beaucoup appris et marque ces dernières de son influence.

Etudes de couleurs pigmentaires 3.

 Après la réalisation de nuanciers, viennent les premières applications. J'ai commencé par des compositions en couleurs analogues de valeurs proches. Ce premier pavage est constitué des neuf couleurs pures de départ. C'est une harmonie de couleurs en valeur moyenne.

à suivre...

Etudes de couleurs pigmentaires 2.

L'étape suivante a consisté à dégrader les rouges avec deux blancs différents : le blanc de titane sur la ligne du haut, opaque et le blanc de zinc plus transparent sur la ligne du bas. Avec ce dernier je voulais obtenir un voile. Mais cela n'est possible qu'avec des couleurs en liaison acrylique. Or, pour cette étude, j'ai utilisé de la gomme arabique pour lier mes pigments. J'obtiens donc un mélange qui aurait été mieux réussi sur la palette.

 C'est l'intérêt de l'étude que tout ne se passe pas exactement comme prévu. Elle permet de découvrir les obstacles, de les comprendre pour les contourner, de voir les avantages et les inconvénients des choix opérés. Ainsi, j'ai choisi une liaison végétale quand j'ai préparé mes petits pots de pigments, pour des raisons de praticité : conservation et possibilité de rajouter un peu de médium mat si l'on veut passer en liaison acrylique. Par contre des couches de peinture en liaison acrylique sont imperméables une fois sèches et permettent des superpositions d'autres couches.

 Cette étude m'offre aussi une expérience concrète de la couleur, étend ma palette de couleurs disponibles et constituera lorsqu'elle sera terminée un outil de référence personnalisé.

 

à suivre...

Etudes de couleurs pigmentaires

 Ces dernières semaines, j'ai ouvert une parenthèse entre deux "I'm searching". Au printemps, j'ai suivi un stage de Marion Andrews sur la théorie de la couleur. Ce sujet est inépuisable et offre un grand nombre d'angles d'approches. J'ai réalisé un album mémoire de ce stage et cela a suscité l'envie de reprendre et d'approfondir la démarche.... avec comme objet d'étude les pigments que je possède.
L'idée finale est d'utiliser ensuite mes découvertes dans des compositions calligraphiques. Donc, à la suite de chaque groupe de pigments étudiés, il y aura des petites études de lettrages en couleurs analogues.


J'ai commencé par une  première sélection de neuf couleurs rouges :

 

... que j'ai diluées :

La suite prochainement...