Composer une image : format double-carré vertical

 

Les petites études que je vous montre dans ce post mesurent environ 16 x 8 cm. Elles sont issues d'un album de travail dont je partage le contenu au fur et à mesure sur mon compte Instagram. 
J'ai utilisé un simple stylomine Bic et les galets aquarellables  Art Graf Viarco (Tailor shape)

Les compositions sont construites sur la règle des tiers qui induit les points riches, au nombre de 4. Sur cette première image je me suis appuyée sur les points inférieurs (on en voit les petites marques sur les deux études). J'ai utilisé des masses, des triangles et des lignes/bords de différents styles : souple & tendu, galbé, net, festonné et irrégulier, courbe.

Sur ces deux compositions, le choix d'appui de la composition sur un point riche inférieur ou supérieur change profondément le point de vue et joue sur la présence des masses. Les effets spatiaux sont opposés. 
La netteté des lignes, leur tension renforce l'atmosphère de ces deux études.

Sur ces deux compositions bâties elles-aussi sur la règle des tiers, l'effet est plus paisible, moins poussé. Les masses et zones triangulaires s'équilibrent, notamment sur les parties en 2/3. Sur la première l'arbre concentre l'attention, c'est la partie la plus  vivante de l'image et sur la seconde composition, le nuage avec sa ligne de bordure irrégulière et vivante contrebalance la permanence du paysage. Un ciel plus animé, plus sombre ajouterait poids et dramatisation.





Je mets ici en scène ces notions sur un mode figuratif. Ces mêmes notions vont aussi pouvoir soutenir des compositions plus abstraites. C'est au concepteur de l'image de régler le curseur de celle-ci sur l'échelle de l'iconicité, tout en sachant que chaque spectateur y appliquera sa subjectivité personnelle.

 Les notions que je travaille dans ces études seront présentes dans les deux prochains stages que j'anime. Elles seront un peu plus poussées dans le stage de septembre au Relais du Bellay car nous aurons un jour de plus.
Voici les liens :
Le premier se passe au Grouanec et commence mercredi prochain :

L'ivre de lettres et de couleurs: MATIERE & COMPOSITION SUR MDF TROIS JOURS ( doubler l'inscription d'un petit mail à elisabeth.jeanne29@gmail.com

Le second est proposé et organisé par Anima Libri.
La présentation du stage est ici : Matière et Paysage abstrait, l'inscription se fait auprès d'Anima Libri.
Ce stage se déroule en résidence dans l'hôtel trois étoiles "Le Relais du Bellay", au pied du château de Montreuil-Bellay. Dans ce lieu l'expression "douceur angevine" prend tout son sens...

Composer une image : triangles organisateurs

 

 Je continue ma série de petites études de composition paysagère. Je crée à la fois des structures inspirées de photos de paysages et des paysages plus ou moins abstraits en travaillant à partir des règles de composition.

 La règle des tiers est une base incontournable de la composition d'une image. De nombreux sites de photo l'expliquent bien : par exemple ce site. Elle induit quatre points riches ou points focaux : points riches car vus prioritairement par l'oeil du regardeur.
Les lignes principales de l'image convergent vers un de ces quatre points qui devient alors le sommet de triangles organisateurs de l'image. Une certaine perspective s'invite dans l'histoire car point focal et point de fuite se superposent "naturellement". Les quatre images ci-contre sont issues de cette réflexion formelle. Les photographes de paysages utilisent eux, le cadrage pour définir le point focal de leur image, ce sont deux démarches complémentaires. Alors sans tomber dans la recette, ces structures mentales employées souplement dynamisent les productions des peintres et photographes.
Dans une optique de peintre abstrait, je réfléchis aux proportions des triangles et au placement du sommet commun à tous les triangles de mon image. Ci-contre vous voyez trois propositions de construction : point de convergence, haut gauche bas gauche et haut droit. L'ajout d'une ligne "d'horizon" va augmenter les possibilités. En voici deux exemples :

Ces deux images format double carré vertical sont construites avec des triangles et une ligne d'horizon poussés vers le haut de la composition. Les tailles différentes voire contrastées des triangles animent l'image et produisent des interprétations spatiales différentes.
 
Pour voir d'autres images de mon album de travail, allez faire un tour sur mon compte Instagram.

Je développe ce travail avec deux optiques : nourrir de nouveaux tableaux et dans un but pédagogique. Dans les deux prochains stages que j'anime, au Grouanec et à Montreuil-Bellay, je développerai cette approche qui déplace le curseur entre abstrait et figuratif.

ANIMA LIBRI 2027

Les dates du salon ANIMA LIBRI 2027 ont paru.  Nous nous retrouverons pour la 13ème édition du salon les 19, 20 et 21 février 2027 à Montreuil-Bellay, cette année à la Closerie des Lilas.

Le fil de cette nouvelle édition : 13 de Trèfle ou la Magie des cartes, un stimulant thème de travail.

Nous serons plus de 70 professionnels français et européens : Typographie, Gravure, Enluminure, Calligraphie, Marbrure et papier décoré, Fabrication de papier, Reliure, Restauration de documents graphiques, Livre d'artiste, Edition d'art, Cuirs et parchemins, Outillages & fournitures...

Vous pourrez y accéder : le vendredi 19 février de 11.00 à 19.00, le samedi 20 de 10.00 à 19.00 et le dimanche 21 de 10.00 à 17.30.
Le pass d'une journée coûte 13 euros, le pass 2 jours 23 euros, le pass 3 jours 29 euros. Vous pouvez passer par Hello Asso pour bénéficier de tarifs réduits et faire un don de soutien au salon. Voici le lien vers Hello Asso.

Ce sera un plaisir pour moi de vous accueillir, j'animerai un stage les lundi 21 et mardi 22 février sur le thème des écritures de carnets de voyage ou de carnets personnels. Je vous en dirai un peu plus d'ici la fin de l'été.

Quelques liens pour suivre les actualités du salon :

Anima Libri

Groupe FB

 Instagram

Et ici au fil des mois.

PS : le visuel est une création d'Evelyne Sagot, à partir de motifs de fers à dorer.

Paysage, recherches de compositions

 

 Je reprends d'anciennes recherches sur la composition dans une double optique : 1. peindre de nouveaux tableaux en continuant  la série Atmosphères (40 x 40 cm)et ensuite monter en format sur une nouvelle série. 2. nourrir les contenus des deux prochains stages "Matière et composition sur mdf " au Grouanec dans le finistère du 19 au 21 août et "Matière et paysage au Relais du Bellay" à Montreuil-Bellay du vendredi 25 au lundi 28 septembre à Montreuil-Bellay (Près de Saumur).

 Je travaille autour des règles de base de la composition : les tiers, le contraste, la circulation, le hors-champ. Et la simple manipulation de ces paramètre suffit à créer une structure paysagère. Le jeu se poursuit en équilibrant ou déséquilibrant les masses, en déplaçant la fenêtre, puis en introduisant les valeurs de gris.

D'autres structures peuvent être considérées : les triangles harmonieux, des structures en S, des combinaisons structures en S et en triangle, des structures en V, rayonnantes, en symétrie partielle... chaque forme peut se décliner.

La figuration se profile rapidement, cela est logique : dans notre culture de l'image un simple carré  barré d'une ligne au tiers nous évoque le ciel et la mer, ou la terre et le ciel selon notre environnement. Travailler le paysage abstrait consiste à jouer de cette frontière... placée différemment pour chaque personne.

Atelier du 112

 

 

   Je séjourne en ce moment à Niort car j'ai exposé avec Jean-Noël Riou au Four Pontet à Magné. L'occasion de réaliser une promesse faite il y a quelques mois à Gérard Guerry, animateur passionné de la galerie L'atelier du 112 à Coulon au bord de la Sèvre niortaise. 
 Gérard possède à nouveau une barque maraîchine, la précédente ayant été emportée lors d'une montée des eaux dans le marais. J'avais déjà peint le nom de cette première barque en 2016, "Le 112".

Je viens de réitérer sur sa nouvelle barque avec grand plaisir.
J'ai travaillé au pinceau plat (Da Vinci FIT SYNTHETICS n° 24, manche vert clair) avec de l'acrylique, l'écriture est ma calderitalic adaptée à cet outil. La hauteur de portée est d'environ 10 cm. Le support en métal goudronné donne une texture craquelée plutôt jolie.

Voici la mise en place sur papier, utilisé pour placer le lettrage sur le bateau :

Et pour finir, vous pouvez aller jeter un oeil sur mon Instagram, ici.

Détails de textures et couleurs

 

  J'ai assemblé ci-dessus  six détails de matières et couleurs sélectionnés dans mes tableaux. Au service des intentions de peinture il y a évidemment la composition mais aussi les considérations techniques. Et d'une part  faire preuve de soin dans l'exécution et d'autre part porter attention à ce qui se passe sous ses doigts : là réside l'essentiel.

 Sur ces carrés vous voyez du medium enduit, parfois travaillé avec des pigments préparés ( a-1 et b-1), des encres acryliques (a-2, a-3 et b-3), ou bien recouvert d'un papier fin monotypé (b-2).
 Après la couleur, la matière : juste le médium enduit (a-1, a-3 et b-1), le médium enduit recouvert de papier fin (a-2, b-2 et b-3), le médium, plus le papier fin, plus un lait de marbre (a-2 et b-3). 
 Ces combinaisons de matières et de traitement de la couleur offrent des combinaisons inombrables et une source infinie de découvertes. C'est un des plaisirs de la peinture expériementale que de partir à l'aventure. Ce n'est pas non plus performatif, nul besoin de savoir dessiner, la technique est plutôt gratifiante.

Je partage la base de ces techniques sur mdf du mercredi 19 au  vendredi 21 août au Grouanec (Plouguerneau), à la maison des sources.
Si vous êtes curieux, vous pouvez suivre ce lien.

Détails de matières

 

Détails de tableaux, d'échelles différentes

 

C'est d'abord la composition générale qui me fait m'approcher d'un tableau. Comprendre rapidement la structure, ressentir les équilibres/déséquilibres et les dynamiques internes de l'image m'invite à m'attarder un peu plus sur l'oeuvre qui se présente à moi. Une rencontre s'amorce, je me rapproche, entre dans la dimension chromatique. Puis je réduis la distance jusqu'à ce que l'extérieur du tableau s'éloigne pour entièrement être absorbée dans le grain de la matière/couleur. Je touche avec mon oeil, j'écoute la couleur, je me perds dans la surface et ses micro accidents. Mon oeil explore, glisse, s'attarde et je refais le mouvement en arrière, circulant entre différentes échelles de perception de la surface du tableau. Je fais une expérience de réception sensorielle.

 Lorsque je peins, je com-pose mon image, j'organise sur la surface de mon tableau de grandes masses, des circulations, des zones de lumière. Je pense contraste, macro & micro, vibration de la matière. Et peindre m'est une expérience sensoreille - beau lapsus involontaire - sensorielle, totale. 

Peut-être que plus que les mots, les détails de tableaux ci-dessus s'ajouteront à mon discours. Ils se présentent sous des échelles variées car le processus perceptif glisse du macro au micro, s'attarde, revient... Vous pouvez observer un relief réel mais aussi optique car les pigments s'accumulent dans les creux de la matière, simulant une profondeur plus importante que la réalité physique. Le grain de l'enduction, les lacis de fines lignes, les plis d'un papier collé participent à la complexité d'une surface travaillée finement. Le jeu des couleurs, ou de la neutral note joue la partition de la teinte et de la lumière. 

  Ce travail de peinture est nourri de l'observation permanente de la nature au sens large, du monde qui m'est extérieur, proche ou lointain. Ainsi s'est constitué un répertoire mental de sensations, d'analogies, de correspondances.
Et alors, travailler la matière permet de suggérer, d'installer des atmosphères, d'orienter l’interprétation d’une œuvre: évoquer par exemple une matière minérale, archéologique, traduire des matières existantes, les quatre éléments, susciter des souvenirs perceptifs, dématérialiser, créer une atmosphère onirique… jouer d'un langage émotionnel.
 Les images ainsi proposées au spectateur sont ouvertes, à lui de s'engager dans ce jeu sensoriel, mémoriel, émotionnel.

L'horloge

  Jean-Noël et moi présentons un nouveau tableau de Co.Ri au Four Pontet à Magné (79). C'est un assez grand format, il mesure 110 x 90 cm, il est peint sur un panneau de médium.
Nous l'avons réalisé cette année, sur un texte de Baudelaire, L'horloge. Plus d'aller-retours que pour les autres Co.Ri, des moments de réflexion commune, de la mise en oeuvre à la fois chacun de notre côté mais aussi ensemble, un choix des couleurs concerté.

Sur un fond aux pigments j'ai calligraphié le texte en entier puis je l'ai partiellement effacé. De manière inattendue mais bienvenue, le pigment ardoise du fond a été fixé sous chaque lettre, créant une texture vivante. 
 Nous avons mis en exergue une partie du texte : "Mon gosier de métal parle toutes les langues" que j'ai posée sur le tableau en lettres dessinées à la manière d'assemblages de formes métalliques. 

A charge pour Jean-Noël de les animer par la couleur et la mise en relief. Puis Jean-Noël a posé des dessins d'artefects temporels - cadrans, engrenages, sabliers ... et superposé les glacis à l'huile, complexifiant subtilement l'image, renforçant des contrastes d'ombres et de lumière, jouant avec les transparences. Dernières touches calligraphiques avec la peinture des chiffres au pinceau pointu et au pinceau plat le rajout de la phrase dramatique "La clepsydre se vide...". Re-glacis un peu partout et notre nouveau Co.Ri était prêt à être présenté.

En suivant ce lien vous pouvez voir la vidéo prise par Agnès Dubart lorsque je calligraphie le fond. C'est sur mon Instagram.

Détails du sablier :

détails de L'horloge

 

Vous avez jusqu'à mercredi soir pour venir le voir au Four Pontet à Magné, au bord de la Sèvre niortaise.

 

Exposition d'été au Four Pontet à Magné

 

Jean-Noël Riou et moi-même seront heureux de vous rencontrer au Four Pontet à Magné (région niortaise) du 19 juin au 1er juillet prochains.
 Jean-Noël expose une sélection de ses tableaux, je montre des volumes calligraphiés et nous présentons des Co.Ri dont notre dernier né, une mise en scène de l'Horloge de Baudelaire.
Nous animerons chacun un stage, il reste juste deux places sur le mien " Leporello calligraphié". Je propose la prise en calligraphie d'outils contemporains et une présentation sous forme de leporello.

Pointe d'argent, quelques tableaux 2.

Trois détails de Survol 2

 Voici d'autres réalisations dans lesquelles j'ai utilisé la pointe d'argent. La pointe que j'utilise a 2 mm de section, elle est montée dans un critérium.
 

 Dans la série Survols, réalisée sur papier enduit, j'ai utilisé de la pointe d'argent sur les n° 2 et 3 pour figurer des silhouettes qui se projettent sur des territoires vierges. 

Peau d'arbre - 29,5 x 25 cm

Le suppport de "Peau d'arbre" est un panneau de mdf 3mm monté sur baguettes, enduit et recouvert partiellement d'une feuille de papier Wenzhou avec une fine couche de lait de marbre et un léger voile d'aquarelle bleue.

Comme "Plis 1", il a été réalisé sur plusieurs semaines, zones après zones, taches après taches.

Grammaire blanche 7 - 20 x 20

Sur Grammaire blanche 7, la pointe d'argent à permis de renforcer l'impression de creux.

Grammaire 7, détail

Pointe d'argent, quelques tableaux 1.

 

Plis 1 - 29,5 x 25 cm

La pointe d'argent est un outil ancien. Avant  les crayons à mine graphite, les peintres l'utilisaient sur du papier préparé, c'est-à-dire un papier sur lequel ils étendaient une mince couche d'enduit à la cendre d'os légèrement teintée de bleu ou de vert. Contrairement à la pierre noire ou au charbon, la mine d'argent ne laisse pas de résidu poudreux. Elle était utilisée pour des esquisses, notamment anatomiques.

 Depuis quelques années je l'utilise parfois pour approfondir des ombres, animer des fonds, dessiner des lignes variées, comme appoint, non comme technique principale. La peinture microporeuse que j'utilise pour mes fonds a des propriétés pumitives (elle accroche les particules d'argent) et elle accueille bien la pointe d'argent.
 Cependant, depuis plusieurs semaines, jour après jour j'ai pratiqué un dessin méditatif sur un temps long. Deux petites compositions ont émergé, "Peau d'arbre" et  "Plis 1" que vous voyez ci-dessus. Sur un fond en mdf enduit, j'ai collé des morceaux de papier fin, que j'ai recouvert d'une autre feuille. Une couche fin de lait de marbre a donné de l'acccroche au papier et j'ai travaillé et retravaillé le fond à la pointe d'argent et au crayon de couleur blanc.

Plis 1 - détails

Grammaire blanche, un tableau 20 x 20 cm rehaussé de pointe d'argent :

Un grand merci à Béatrice Balloy qui m'a fait découvrir la pointe d'argent.

 

Expo au Four Pontet à Magné (79)

 

Du 18 juin au 2 juillet 2026, Jean-Noël Riou, CoRi et moi-même exposons au Four Pontet à Magné.
 Les murs du Four accueilleront les oeuvres de Jean-Noël et celles de CoRi, le duo que nous formons Jean-Noël et moi. Au centre de la salle, je présenterai des volumes calligraphiés de tailles variées et des leporellos.

L'exposition sera ouverte tous les jours de 10.00 à 12.30 et de 14.00 à 18.00

Pendant l'exposition, j'animerai un stage sur 3 jours "Leporello calligraphié" du lundi 22 au mercredi 24 juin, stage à la carte sur l'utilisation des outils contemporains : tire-lignes (handwritmic et petit tire-ligne), automatic pen, colapen, plume palette ronde et plume palette square. Nous aboutirons à une composition calligraphiée et montée en leporello. (Il reste 2-3 places)
Renseignements complémentaires et inscription : suivre ce lien.

Pour regarder des travaux d'élèves ayant suivi ce stage : ici, puis ici et encore ici.

Jean-Noël de son côté animera un stage de glacis à l'huile du lundi 22 au jeudi 25 juin à Coulon, sous l'égide de l'association "Lettres et couleurs du Marais".

Un grand merci aux Amis du Four Pontet pour nous avoir intégrés à la programmation 2026 et pour leur appui dans l'organisation du stage que j'anime.

Mon Instagram : suivre ce lien

"Le geste humain", un stage de Monica Dengo

 J'ai passé le week-end du 1er mai à Paris pour assister à un stage organisé par l'association Barbedor. Leur invitée était Monica Dengo, une calligraphe italienne de renommée internationale.
 Le thème du stage était "Carnets d'artistes, le geste humain ". Je suis cette artiste sur la toile depuis longtemps et je suis charmée par l'énergie à la fois brute et maîtrisée de ses graphismes, par leur harmonie et leur énergie, par la justesse des équilibres vide/plein et par leur puissance élégante.
 
Nous avons commencé par nous interroger sur la graphie manuscrite versus l'imprimé, soit la main, le geste d'un tracé unique versus la machine qui copie en de nombreux exemplaires un écrit. La machine reproduit quand la main trace, produit un écrit unique dans le temps et l'espace. Comment la calligraphie se positionne-t-elle par rapport à cette dialectique ? Y a-t-il une pratique alternative, qui rend compte du geste humain de manière plus intime que la calligraphie ? Qui quitte le lisible tout en étant porteur de signification et le résultat d'une réflexion esthétique ? De là nous avons exploré la dimension lisible/illisible de l'écriture manuelle quand écrire ne se donne pas pour but la lisibilité et que des champs graphiques s'offrent à la main.
 Nous avons utilisé des outils scripteurs en recherchant leurs possibilités de production de traces : le pinceau plat puis un outil que nous avons choisi. J'ai utilisé un petit colapen triangulaire de ma fabrication. J'ai créé un répertoire de traces puis j'ai sélectionné celles dont la forme évoquaient des lettres J'ai modifié ma façon de tenir l'outil, j'ai l'ai pris par le bout de son manche, en lâchant ainsi une part relative de maîtrise sur l'outil. Les traces, lignes et traits ainsi produits ont été en partie conduits par mes intentions auxquelles se sont mêlés le poids, le pivot, des résistances aléatoires...d'un outil moins soumis que d'habitude. Après la réalisation d'un alphabet, j'ai écrit quelques mots puis un haïku de Basho dont je n'ai gardé qu'un mot, "grenouille". Je savais que je voudrais poser mes lignes personnelles, mes cheminements. La grenouille se déplace, les longues jambes sont des traits brisés, sa langue se projette en une ligne droite et les formes de ses lettres contiennent à la fois la droite, l'oblique et le cercle, soit les traits de base de notre alphabet latin. Monica nous a donné comme consigne d'écrire notre mot en cercle, les lettres étaient là mais non lisibles d'emblée. Et puis on a introduit de la couleur, j'ai utilisé de la gouache dorée, et je me suis laissée aller au plaisir de la trace, de la calligraphie abstraite, du contour, de la matière, des effets de présence, des collisions. Trois livrets sont cousus sur une bande de papier de couverture à quatre plats avec donc des ouvertures de pages qui se superposent. Chaque feuilletage du livre est un parcours unique plus ou moins aléatoire.
  Monica a présenté nos livres en volumes en coinçant les pages dans les plis, comme des sculptures de papier.
 

le colophon du livre

 Le site de Barbedor : suivre ce lien.

Le site de Monica Dengo : suivre ce lien.

Mon Instagram : suivre ce lien.

Linocalli - Lascia la spina

 

J'ai animé récemment un deuxième stage Linocalli à Lugano dans le Tessin. Vous voyez ci-contre le tableau que j'ai réalisé tout au long du stage en démonstration.
 Comme le Tessin est un canton de la Suisse où l'on parle italien, j'ai choisi un extrait d'un lied de Haendel, "Lascia la spina, cogli la rosa". Sur mon compte Instagram j'ai choisi l'interprétation de Philippe Jaroussky comme accompagnement musical. La version de Céliclia Bartoli est aussi très belle.
 Nous avons commencé par calligraphier le texte au colapen puis il a été reporté sur du calque et transféré sur une plaque de lino. Est venue l'étape de la gravure puis l'impression. Nous avons imprimé sans presse, au rouleau avec de l'acrylique et au baren avec une encre typo sur du papier fin. Ci-contre, j'ai collé un tirage à l'acrylique rouge, que j'ai ensuite voilé d'une feuille de papier fin. "La spina" est calligraphié à la plume carrée, "Haendel" à la plume J et "Lascia" est posé en gestuelle au colapen. La lettre linogravée, calligraphiée posément à la plume carrée ou lâchée dans une série de gestes vifs se glisse à différents niveaux de présence, de profondeur. S'y ajoute le plaisir du pigment rouge qui s'épanouit sur le grain du papier fin.

Diemensions : 25 x 21 cm

Quelques détails :

Voir le post Instagram (et écouter la musique) : c'est ici.

Je pense mettre ce stage à mon programme de l'année prochaine.

Lettre Art Nouveau au pinceau pointu

 

LETTRE ART NOUVEAU AU PINCEAU POINTU

Atelier de Kervoulouarn
Lundi 18 et mardi 19 mai
2 places disponibles.

 Le pinceau pointu, travaillé en souplesse et appui se prête je dirais naturellement, aux formes organiques et végétales de l'art nouveau.
 Suite à une demande, j'ai ouvert un stage de deux jours à mon atelier sur le travail de la lettre art nouveau au pinceau pointu.
 Nous partirons des formes de la Secession viennoise de la revue Ver Sacrum. Nous les tracerons en premier lieu au pinceau pointu en jouant des qualités physiques  de l'outil et dans une seconde approche en sculptant la lettre à partir d'un modèle de MIG.

Renseignements et inscription : suivre ce lien.

Deux CoRi au Salon de Printemps de Plouarzel

 

 Du 5 avril au 3 mai 2026 se tiendra le 31ème Salon de Printemps de Plouarzel.
Comme vous pouvez le voir sur l'affiche, l'invitée d'honneur est Roxane Carlu.
 L'exposition est visible aux horaires d'ouverture de la mairie  et de 14.00 à 17.30 les dimanches et jours fériés.

 Deux CoRi seront présentés au salon, Retour au nid et Le lien végétal :

Le lien végétal

Retour au nid

De retour du Printemps des écritures

Végétalis 48

 L'exposition du Printemps des écritures  - De superbes encres d'Yves Dimier et une sélection de ma collection personnelle de tableaux - se poursuit jusqu'au 4 avril.
 Sur les murs sont accrochées une sélection de mes oeuvres calligraphiques mais la Mjc a aussi choisi quelques tableaux hors calligraphie.
Deux Végétalis, le polyptyque Végétalis 48 qui se compose de 6 carrés de médium 20 x 20 et le dyptyque Végétalis 25. Cette exposition me fait revenir dans le passé. Cette série Végétalis m'a permis de passer de compositions calligraphiques à une peinture plus abstraite, les photos de rameaux transférées tenant le rôle des tracés calligraphiques.

Végétalis 35
2x 40x20

 

Et près de ces Végétalis, trois Wave movements sont accrochées. Ce sont des tableaux figuratifs représentant des vagues tracées avec un  petit pinceau chinois en vibrisses de rat sur des fonds en papier enduit travaillés aux pigments. Deux styles de traits cohabitent : la structure de la vague est tracée dans un mouvement dansant avec la pointe du pinceau. Les filets d'eau sont ensuite lentement tirés sur des expirations dans les espaces définis par les crêtes.

Wave movements 7, 17 et 18

Je vous invite aussi à admirer les encres d'Yves Dimier, j'ai été touchée par la puissance de son trait et ses jeux de valeurs de gris d'encre.

Le site d'Yves Dimier.

La Mjc Pop Corn propose de nombreuses activités autour de l'écriture  dans le cadre du Printemps des écritures. Allez jeter un coup d'oeil sur le site.
 

Papiers enduits calligraphiés au Printemps des écritures.

Se rendre visible à soi-même - Transcender le temps       
Pierre_Albert Jourdan - François Cheng      

détails

 L'exposition d'une sélection de mes tableaux calligraphiques avec un choix réalisé par l'équipe de la Mjc Pop Corn pour le Printemps des écritures me permet de jeter un nouveau regard sur mes tableaux.
Ceux-ci datent de la période du confinement. Ce sont des quarts de format raisin, ils sont enduits, accueillent un morceau de papier asiatique fin, des pigments et des textes calligraphiés à la plume baïonnette.
En haut un texte de Pierre-Albert Jourdan et un extrait des Cinq méditations sur la beauté de François Cheng.
Ci-dessous, des extraits du Bateau Ivre d'Arthur Rimbaud.

Le poème de la mer & Rouleurs de victimes
extraits du Bateau Ivre d'Arthur Rimbaud

La programmation du Printemps des écritures est très riche, vous pouvez la télécharger et la consulter ici. Cela se passe à Bourg-en-Bresse.

Printemps des écritures 2026, le stage

Flyer réalisé par Lucie Guellec

 

Je suis rentrée de Montreuil-Bellay après un beau salon , de belles rencontres et l'animation d'un stage sur un nouveau thème, Cartographier la matière. Je vous en reparlerai bientôt.
 Cependant le prochain stage arrive bientôt : Calligraphier sur des fonds inspirants. L'équipe organisatrice du Printemps des écritures à Bourg-en-Bresse m'a fait de plaisir de m'inviter à exposer en compagnie de l'artiste Yves Dimier et après une semaine d'interventions scolaires j'anime un stage public adulte les 21 & 22 mars à la Mjc Pop Corn.

Je propose un travail de matière  sur papier enduit, d'étudier la liaison acrylique, que ce soit en préparant des pigments ou en utilisant des encres acryliques. Ce stage comporte une partie calligraphique, nous tracerons une texture de capitales fines à la plume pointue.

En voici un exemple ci-contre.

Le stage s'est bien rempli ces jours-ci, il reste quelques places.

Pour le lien vers la page de présentation du stage cliquez ici .

Le lien pour s'inscrire est dans la présentation, vous pouvez aussi suivre ce lien.

Et voici le recto du flyer :

Anima Libri, le salon du livre et ses métiers d'art.

 

  Dans quelques jours le salon Anima Libri le livre et ses métiers d'art ouvre ses portes. Comme chaque année depuis la première édition, je serai à mon poste, me réjouissant du plaisir des rencontres et des échanges.
 Je présenterai bien sûr des tableaux aux murs mais aussi des volumes calligraphiés, notamment des petits cubes. Vous les avez vus sur Instagram et Facebook, en vrai ils tiennent dans la main.
 Je serai sous le chapiteau pendant le salon et dans la salle des Lauriers pour le stage "Cartographier la matière" que j'animerai après le salon.

 

A vendredi prochain ...