J'ai passé une partie de l'été sur de petites études de composition paysagère. Les feuilles simples mesurent 20,5 x 20,5 cm, je les ai collées sur des onglets afin d'en faire des feuillets que j'ai pu relier. Les deux plats de couverture sont des feuilles de 5°Wpapiers que j'ai enduites et mises en couleur avec de l'ocre jaune italien Clavé (Boesner). Le motif utilise du pigment bleu gris de Gerstaecker. Le titre a été calligraphié à l'automatic pen n°5 et la surface des lettres animées avec un fineliner noir.
Après une série de croquis pochés, qui utilisait souplement les règles classiques de composition d'une image, j'ai repris celles-ci sur des vignettes, dans une approche formelle qui cependant prend en compte un aspect plus ou moins figuratif. Mon sujet d'étude tient dans ce "plus ou moins" : travailler dans un esprit abstrait, penser équilibre, masses, circulation, hors-champ, contraste, partition de l'espace en tiers voire 4/5ème et évoquer des paysages possibles. Ces règles qui peuvent soutenir une composition abstraite structurent les oeuvres peintes depuis la Renaissance et constituent le système de codage qui rend harmonieuse la traduction en deux dimensions d'un espace réel physique qui lui est en trois dimensions.
J'ai travaillé sur des petits carrés puis j'ai exploré des panoramiques en double-carré et des formats verticaux eux aussi en double-carré. Sur les images, les quatre points riches apparaissent assez souvent, ils sont le point d'appui des compositions.
L'album s'ouvre sur les croquis pochés réalisés sans trop d'intentions, dans un but d'entraînement :
Viennent ensuite des pages de vignettes, comme de mini études formelles :
La suite à suivre bientôt.
En savoir plus : suivre ce lien.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire