Gelli plate maison : essais

 

 Je suis actuellement un cours online sur le thème du collage, dispensé par Cordula Kagemann sur la plateforme australienne Fibre arts take two. 
Cordula présente un certain nombre de techniques dont la Gelli plate. C'est une expérience qui me tentait cependant le prix d'une plaque du commerce m'avait fait reculer. Cordula fournit une recette vegan, c'est-à-dire non pas à base de gélatine comme les premières recettes mais à base d'agar-agar. Et c'est cette dernière recette que j'ai réalisée.
Il s'agissait de produire des papiers travaillés comme éléments de collage.
J'ai utilisé entre autres des feuilles d'eucalyptus, des anneaux de tarlatane, un peigne à colle et même une poche de jean. C'est très expérimental, chaque tirage est unique et difficile à reproduire, les seconds tirages sont souvent plus subtils. Je me suis bien amusée et ma plaque de gelli repose tranquillement dans mon réfrigérateur, prête pour une future session.


Si vous souhaitez en réaliser une à votre tour, suivez ces liens.
Il vous faudra aussi au moins un rouleau, des peintures acryliques et de quoi réaliser des textures : outils doux, pochoirs ou stencils, matériaux de récupération et puis des feuilles de papier et là aussi il y a tout un champ d'expérimentations possibles.

Gelli-print – Plaque de gélatine maison – Jasmine Brien

Gelli plate maison - Patchacha - Créations textiles

*Vegetarial agar agar based gelatin gelatine plate - CLAIRE PASSMORE blog archive (weebly.com) 

(C'est cette dernière que j'ai réalisée, dans un moule en métal 24 x 24 cm)

Ma gelli plate

Quelques-uns de mes essais :

Harmonie bleue 1

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 4.

Voici une nouvelle déclinaison de cette phrase de François Cheng que j'ai calligraphiée en gothique de Koch et gravée dans du lino : "Chaque note découle de la précédente et colore la suivante."
La plaque est appliquée directement sur le support. Celui-ci est ressorti de la relégation des ratés pour une une nouvelle vie : l'enduit noir est creusé jusqu'au MDF, un morceau de papier chinois monotypé a été collé jusque dans les creux. Comme médium j'ai utilisé  un mélange de gouache gris de payne adouci de blanc et de liant acrylique.
 En général je ne laisse pas apparaître la matière du MDF. Là, je souhaite obtenir un effet brut, de planche de chantier ayant bien vécu. Le tout est discrètement protégé par un vernis en aérosol.

Dimensions : 20x20 cm

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 3.

 Ce tableau utilise le multiple : la même plaque tirée sur différents papiers fins, contrecollés ensemble, avec des fragments de lisibilité. Ce qui m'intéresse ici en plus de la composition du plusieurs fois le même, est la matière combinée à des textures graphiques.
L'univers sémantique regarde du côté du décati, de l'abîmé, recouvert par le temps, dépouillé de sa fonction de communication textuelle. Et l'on peut même imaginer que le texte est une réapparition partielle d'un placard sauvage sous un vieil enduit qui éclate. La gothique brute de Rudolph Koch joue dans les deux registres : trame graphique et évocation du passé.
Dimensions : 35x25 cm



Lui aussi sera visible chez Jean Crenn tout l'été.

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 2.

Dimensions : 25x25cm

Voici une seconde version de "Chaque note" à partir de la phrase de François Cheng calligraphiée en gothique de Koch et gravée sur une plaque de lino.
J'ai contrecollé l'impression sur papier fin sur du MDF enduit, gravé des lignes parallèles et conduit avec précaution des coulures de pigment ocre rouge et carmin d'indigo. N'étant pas sûre de l'imperméabilité de l'impression j'ai fini par un nuage de vernis acrylique mat.


Il sera visible tout l'été chez Jean Crenn, à Guimiliau (Finistère).

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 1.

Chaque note 1.

 Il y a quelques semaines, j'ai suivi un stage de Lieve Cornil consacré au calligraphe allemand Rudolph Koch. J'avais gravé une plaque lino à partir d'un texte de François Cheng (Les cinq méditations sur la beauté). J'avais imprimé sur des papiers chinois fins dans le but de les intégrer dans des tableaux calligraphiques sur médium. Imprévu, l'encre lino employée n'est pas imperméable et les essais de fixation avec un fixatif acrylique mat en aérosol peu concluants : le noir persiste à migrer. Cela m'a obligée à prendre des précautions pour conserver les lettrages. Le fond est traité en superpositions de papiers fins  enduits de lait de marbre poncé et teinté avec des pigments. La texture de lettres est cernée d'encre acrylique noire à la plume baïonnette pour donner un peu plus de contraste et la détacher du fond. Le tout est protégé par une couche de fixatif.

Dimensions : 35x25 cm



                                            détail :

Il sera visible tout l'été à Guimiliau (29) chez Jean Crenn.

Gothique de Koch et linogravure.

 J'ai calligraphié, retouché légèrement, décalqué et gravé un morceau de phrase de François Cheng (Méditations sur la beauté).

La plaque a connu de nombreux essais.

tirage ton sur ton

jeux d'encre sur papier de bambou fin

superpositions

sur papier noir

Quelques tirages seront ensuite intégrés dans des tableaux calligraphiques.

Gothique de Koch, un stage de Lieve Cornil

tirage en blanc gras sur papier bambou

 Samedi et dimanche derniers, l'atelier de calligraphie Skrivañ accueillait Lieve Cornil, une calligraphe et designer graphique de Bruges.
Elle nous a présenté l'univers graphique du calligraphe illustrateur créateur de caractères allemand Rudolph Koch. Personnage passionnant, dont la calligraphie puissante et libre est d'une grande beauté graphique. Nous nous sommes attaché(e)s aux gothiques mais un petit tour au pays de la neuland ne nous aurait pas déplu.
Ses gothiques sont imprécises et dansantes. Prises isolément, les lettres semblent  presque maladroites mais assemblées donnent des blocs très vivants, et cohérents.
J'ai commencé par copier le plus précisément possible un petit texte pour appréhender l'écriture. Cette copie fidèle des masses et des blancs m'a amenée à un résultat à la limite de la caricature de l'écriture : les traits caractéristiques étaient présents ... juste un peu trop. J'ai donc réessayé, en m'attachant aux orientations des traits et au placements des "losanges" en cherchant l'esprit de la lettre.
L'étape suivante consistait à garder cet esprit sur un texte choisi par mes soins. J'ai retouché légèrement un des essais puis je l'ai décalqué et gravé sur une plaque de lino.

papier khadi - passé sous l'eau en cours de séchage

 J'ai fait plusieurs tirages sur des papiers différents : papier chinois fin de bambou, papiers noir ou rouge, papier khadi.


J'ai ensuite cherché des trames graphiques, en oubliant lisibilité et alignements et en passant à un outil moderne, le "Tim's folded Pen".


Plus j'appréhendais l'écriture, variant les orientations de traits, plus je la trouvais musicale, ressentant la succession des traits comme le déroulement intérieur d'un rythme.

D'autres images ces jours prochains.

Liber Végétalis 1.

En latin "liber" signifie "livre". Ce terme désigne aussi en français le tissu végétal situé entre l'écorce et l'aubier qui assure par ses tubes criblés la conduction de la sève élaborée.




Dimensions : 38 x 74cm
Volumen constitué d'un tissu mordoré, de monotypes sur papier Wenzhou, d'impressions sur Ingres et organdi, de papiers Lokta, le tout cousu à la machine.

Meilleurs voeux 11.

Détail d'une des cartes de voeux : effet de transparence. Sous le voile la calligraphie est réalisée au pinceau pointu, à la gouache noire sur Ingres Butten.

La genèse n'a pas cessé.

Dimensions : 25 x 25

Technique : médium enduit et papier chinois (Xuan rose) monotypé collé avec une préparation à base de poudre de marbre. Création de zones claires et sombres avec de la gouache-aquarelle japonaise de chez Sennelier.
Ecritures au gros tire-ligne avec des encres acryliques blanches et noires.

Le tableau est construit sur un court extrait du tome 1 de la Méthode d'Edgar Morin. C'est un ouvrage absolument passionnant bien que son entrée soit plutôt aride, du moins quand on est de formation plus littéraire que scientifique, ce qui est mon cas. Mais le propos s'éclaircit à partir du second chapitre et suscite questionnements et réflexions. J'y ai trouvé des échos...
Voici l'extrait :
"La genèse n'a pas cessé. Nous sommes toujours dans le nuage qui se dilate."

Wikipedia
Librairie 

La bulle des hommes

Au début du mois, j'ai suivi un stage "Textures et Textura" animé par Stéphane Alfonsi. J'y avais commencé un petit diptyque, eh bien, le voici terminé.

C'est un extrait de "L'inconnu sur la terre" de J.M.G. Le Clézio qui m'a inspirée.
"Alors commence le monde des hommes, une bulle pas très grande, pas très durable, qui voyage dans la matière. Autour, partout, c'est l'espace opaque, si vaste qu'on le nomme infini, l'espace où l'on est né, où l'on mourra. Mais la bulle des hommes, qui sort peut-être de la bouche d'un dieu, a des parois tremblantes. Peut-être qu'elle va crever, et qu'on sera jetés au-dehors, mêlés aux fantômes qui nous cherchent et nous frôlent, mêlés aux regards qui nous épient, à tous ceux qui habitent les autres mondes, ceux qui sont nos esprits et nos âmes."

Format : Deux carrés de 20 x 20 accolés.

Technique : médium enduit à la poudre de marbre pour créer de la matière et des reliefs, jus acryliques (pigments+médium acrylique+eau en quantité), gouache noire, blanc de titane teinté, impression de lettres en bois cernées, impression de petites lettres tampons, transferts d'une image de magazine et de papier journal.

Outils : spatule, plumes carrées, plume baïonnette.

Carnet de recherche : 2. Empreintes à la lame de microscope.

Cette seconde recherche répond à une proposition d'Yveline Abernot :  rechercher les possibilités plastiques d'une lame de microscope en verre.

Technique utilisée : monotype, variation du degré d'humidité du support, variation de la quantité de médium.
Média : Encre acrylique noire FW de Daler-Rowney, gouache extra-fine noire de Linel, fiel de bœuf.
Support : Papier Wenzhou 35g (Manet)
Outils : Lame de microscope en verre - utilisée non comme outil mais pour les propriétés de sa surface comme support de monotype,  pinceau fin, compte-goutte du flacon d'encre acrylique.

Axes de travail :
Recherche d'effets de répétition avec diminution de la quantité de médium : effacement progressif
Jeux de transparence, de retournement de l'image : la finesse du papier le permet. Réaliser un album avec cette technique obligerait à tenir compte de ces éléments dans deux compositions successives.
Jeux avec l'humide : la couleur fuse, crée des halos, des valeurs de gris différentes.
Observation des bords de l'impression : marqués ou non, nets ou flous, partiels.
Chaque impression est un petit tableau, plusieurs impressions alignées en composent d'autres, une seule impression centrée au milieu de beaucoup de blanc constitue encore une autre proposition.

Le dernier essai se démarque du reste. Il pourrait être le point de départ d'une autre série d'essai. La lame de microscope est ici utilisée comme outil pour tirer la couleur sur du papier dessin.

Aller regarder le diaporama de la recherche. (Il est accessible aussi dans la colonne de gauche du blog)

Carnet de recherche : 1. Tire-ligne et empreintes.

L'année dernière, lors d'un stage "Cuisine et Techniques" animé par Yveline Abernot, j'ai réalisé plusieurs carnets de recherches. Je vous en ai déjà présenté un : "Fonds structurés". Celui que je vous montre aujourd'hui répond en fait à deux propositions de recherche : En premier lieu rechercher des possibilités non explorées d'un outil calligraphique - ici un Tire-ligne de Jonh Neal - et en second, les possibilités plastiques d'une lame de microscope en verre. Dans les deux cas, j'ai utilisé du papier léger chinois Wenzhou et du papier dessin grain léger (200g) de Sennelier. J'ai choisi de travailler dans l'humide, voire le mouillé, très mouillé. Il y avait un évier à proximité.
Dimensions du carnet fermé : 16x24 / Reliure cousue à la japonaise.

1. Tire-ligne et empreintes.
Opérations réalisées :
-Pose de traits courts sur feuilles de papier dessin à la gouache Linel noire.
-Prise d'empreinte avec du papier dessin.
-Prise d'empreinte avec du papier chinois.
-Lavage partiel sous le robinet et contrôle du déplacement de la couleur par balancement.
-Passage d'eau entre le papier chinois et le papier dessin.
-Imprégnation préalable de zones délimitées à l'eau claire et au pinceau avant la prise d'empreintes.
-Transferts successifs.

Regarder le diaporama

Explications de la seconde recherche à suivre.

Diaporama du W du stage de Denise Lach : Ecritures méconnues

Boîte "Écritures méconnues" et document de départ : runes.

Lors de ce stage "Écritures méconnues", Denise Lach nous a proposé de travailler à partir d'écritures anciennes. Elle nous a donné le choix entre une écriture éthiopienne thérapeutique magique du 19ème siècle, un manuscrit malgache et un document runique datant de 320 après J.C. J'ai choisi la dernière proposition, car tout à fait par hasard, je lisais un livre sur les runes à ce moment-là et que les formes me parlaient. Comme pour le stage précédent, le paramètre taille reste fixe. Les feuilles mesurent 25x25 cm et la fenêtre 12 x 12 cm.
J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler sur ces caractères runiques. Et ils se retrouvent sous une forme plastique dans un certain nombre de mes tableaux. J'ai en effet décalqué et reporté sur du lino deux des essais. Je les utilise dans un rôle plastique en impression partielle ou répétitive pour créer des trames.

En utilisant les vides que je colore ou en n'imprimant qu'une partie de la trame, je privilégie l'aspect graphique.





Quelques exemples d'utilisation :

Vie antérieure

Le texte : Vie antérieure

Ce tableau constitue une série de trois avec "La géante" et "Correspondances".

Dimensions : 40x40
Technique : médium enduit, fond de carmin d'indigo absorbé, aquarelles, pigments, gouaches, impressions d'un carré lino de runes, traitées en vitrail

Outils : vieux pinceau, papier mousseline, plume carré tape.

Correspondances

J'ai discuté aujourd'hui de la perception sensible et le terme synesthésie est venu dans la conversation. En y repensant ensuite, ce texte de Baudelaire m'est venu à l'esprit.

J'ai toujours ressenti ce texte physiquement, avec les sens. Il situe l'être humain, homme de langage, dans le concert synesthésique de la nature.

 Dimensions : 40x60 Technique : médium enduit, pigments, gouaches extrafines, impression acrylique d'une plaque de lino gravée de runes. Ce motif crée des textures au milieu des couches de peinture, et par impression partielle, des circulations traitées de manière graphique. Cette utilisation sur différents niveaux, associée aux couleurs me permet de créer un relief optique. J'ai beaucoup procédé par ajout et retrait, pour créer d'autres textures très fines. L'écriture est elle aussi essentiellement traitée en textures gestuelles, pour créer des vibrations.

Energie, ascension, vibration, sensations primitives.



Lire le texte

Menu livre pour Maryse

Menu livre dans le sens de petit, modeste.
Dimensions : environ 15x25.

J'ai choisi le texte dans " L'agenda du poète" de Bernard Friot. (journée du 24 octobre) En voici le texte :

"L'espace commence ainsi, avec seulement des mots, des signes tracés sur la page blanche."
                                                       Georges Pérec

J'ai eu envie de blanc, de quelques traces noires dans un espace virginal, voilé. J'ai utilisé des matériaux blancs qui existent au-delà de leur absence de couleur par leurs matières et leurs températures : papier artisanal du moulin de Kereon (Saint-Sauveur dans le finistère) à base de chanvre qui contient des coquilles d'oeuf sur lequel j'ai pratiqué des lignes de perforations à la machine à coudre (petits vides ordonnés), tissu d'organdi (froissé pour l'étui ), papier chinois Wenzhou (léger mais résistant), papier incluant des fils, papier japonais évoquant le papier à cigarette (blanc froid, grammage 35g). Ce dernier papier a été monotypé de quelques traces au noir de fumée et cousu d'une feuille de papier wenzhou. Le texte est lui aussi tracé au noir de fumée. La reliure est une simple couture machine avec un fil blanc.

J'ai tenté de décliner des oppositions subtiles : températures des blancs, poids des matières, surfaces des matières et un contraste net : noir sur blanc. Je voulais faire exister d'abord l'espace sur lequel se posent ensuite quelques traces, quelques mots. Et pourtant c'est ceux-ci qui transforment le vide en espace, c'est la dualité qui fait exister.

 

Le nom des matériaux compte aussi : les coquilles d'œufs évoquent l'oiseau, j'utilise souvent le noir de fumée mais je n'aurais pas choisi cette fois-ci le noir d'ivoire pour avoir la présence du terme "fumée", la simple prononciation du mot "organdi" suggère le blanc, la pureté, l'enfance, le sucre candi blanc (juste par proximité sonore). Ces mots créent un halo sémantique supplémentaire.
Toujours dans le même ordre d'idées, si je fais d'abord des choix visuels de couleurs, la force sémantique de leur nom leur permet parfois de s'imposer : violet de mars, caput mortuum...

Le voyage - sur un texte de Baudelaire

Ce tableau date de mai-juin 2008. Je l'ai réalisé à l'occasion d'une invitation off  au "festival  Ici & Ailleurs".

C'est un assez grand format, 60x80, réalisé sur médium enduit. Les reliefs du fond, à base de rouge anglais, sont repris à la plume au brou de noix. Il y a des impressions, des papiers chinois travaillés collés, des superpositions.

Exposition Filigranes : Clochers 1

En juin 2009, j'ai participé à une exposition collective de plasticiens "Filigrane", à la demande de l'association "Artitude". Le lieu choisi par Artitude est une petite chapelle bretonne, "Notre-Dame du Bon Port".
J'ai proposé trois éléments : deux livres uniques et un tryptique de 150x100 cm à partir d'un même texte de Rimbaud.

"J'ai tendu des cordes de clocher à clocher,
des guirlandes de fenêtre à fenêtre,
des chaînes d'or d'étoile à étoiles,

et je danse."

                                 in Phrases

Ce livre est resserré dans une boîte à couverts ancienne de 9x27x4 cm, laissée volontairement en l'état (un peu usée par le temps). Pour le présenter, il faut sortir l'accordéon, si possible orienter le livre en fonction de la source de lumière et observer les ombres.
 Nous étions au printemps avec une jolie lumière, et en fin d'après-midi, je suis allée photographier les clochers entre mon lieu de travail et mon domicile avec un petit détour par le chef-lieu de canton. Je me suis arrêtée à Plougonvelin, Ploumoguer, Saint-Renan, Plouarzel et Lampaul-Plouarzel et j'ai pris différentes vues numériques des clochers de ces paroisses.
J'ai ensuite travaillé ces images sur mon ordinateur avec le logiciel gratuit Xnview, qui offre quelques possibilités intéressantes de retouche d'image. J'ai fait différents essais (beaucoup) : solariser, postériser, sépia, ajuster (luminosité, contraste, gamma/teinte, luminosité, saturation) ; puis j'ai choisi parmi ces essais des images très contrastées en noir et blanc.
 Je pensais essayer une technique de transfert sur papier avec de l'acétone, je suis donc allée le lendemain photocopier mes images. Mais je n'ai pas réussi à appliquer les conseils techniques que l'on m'avait donnés. J'ai alors découpé du papier vergé au format A4 et j'ai sorti les images avec mon imprimante. Puis je les ai partiellement teintées avec du brou de noix et du carmin d'indigo (+ fixatif)
 Ensuite j'ai préparé un accordéon en papier Bambou de Hahnemülle (6 fois 8x25) et j'ai découpé mes images. Je les ai collées sur l'accordéon et détourées au cutter. Puis j'ai écrit mon texte en capitales gestuelles  avec de la mixion à dorer, à l'aveugle car je ne voyais pas ce que j'écrivais, ce médium étant transparent sur mon support. (outil : folded pen) - Je trouve mes lettres un peu moyennes. Enfin, j'ai appliqué de la feuille d'or.
 J'ai peint l'habillage intérieur en tissu d'origine avec de l'acrylique ivoire. Puis j'ai collé la page arrière de l'accordéon dans la boîte à couverts.
Voilà, c'était fini.... enfin, c'est ce que je croyais. Le lendemain matin, tous les clochers piquaient du nez vers le bas. Eh oui, quand on colle ensemble deux papiers différents, les tensions au séchage sont aussi différentes.
C'était le matin du jour où je devais déposer mes productions à la chapelle. J'ai rectifié le problème en contrecollant à l'arrière des clochers une feuille de papier chinois et j'ai à nouveau tout détouré au cutter. (merci au sèche-cheveux). La solution était bonne car le problème ne s'est pas reproduit, malgré l'atmosphère humide de la chapelle.

Technique : impression numérique sur papier vergé, contrecollage sur papier bambou équilibré par du papier chinois, brou de noix, carmin d'indigo, dorure à l'or fin.
J'ai cherché en photographiant en contre-plongée, en cadrant et découpant les images, en les présentant de la plus petite à la plus grande, en les contrastant fortement, en ne  les teintant que partiellement , à jouer avec les obliques, les lumières et  les ombres.

PS : je vous présente mes voeux tout au long du mois de janvier en changeant chaque soir l'image du post du 3 janvier.

Jardin idéal : tracés calligraphiques...

Dessin à l'encre ferrique sur monotype (encre taille-douce). Support : papier aquarelle basique.
Outil : automatic pen.
Dimensions : 48x36

Nota : Janvier, mois des voeux. Une nouvelle image sur le post du 3 janvier.