Wave movements 2.

 

Wave movements 7

 Et voici la suite de la série "Wave movements"
Dans cette série, je me suis laissée portée par le plaisir du trait au pinceau fin. J'ai exploré différentes manières de produire des traits en jouant sur la position du pinceau, ses variations de vitesse et de pression. J'ai dû apprendre à trouver des points d'équilibre entre le ressort du pinceau, sa versatilité et le tracé que je souhaitais lui voir produire. En verticalité de l'outil, c'est le poignet en suspension qui agit, se libère, s'échappe légèrement pour obtenir ces eaux mousseuses. Le tracé des longs traits va exiger une maîtrise plus stricte, basée sur le seul mouvement de l'épaule, calée sur de longues expirations, dans un ressenti plus méditatif. Et ce contraste d'énergies me plaît énormément.

Pour finir voici les autres peintures de la série :

Wave movements 5

Wave movements 6

Wave movements 8

Wave movements 8 - Détail 3

Cette série sera visible le week-end prochain à Montreuil-Bellay, au Salon du livre et ses métiers d'Art.

Wave movements 1.

 

Wave movement 4.

 Vous regardez ci-contre une petite peinture 18 x 27 - elle tient dans un cadre de format A4 - la quatrième d'une série intitulée "Wave movements". 
 Après avoir tracé à l'encre japonaise  sur des 1/4 de raisin, mon pinceau chinois s'est posé sur des papiers enduits et mis en couleur avec des pigments bleus. 
Comme sur les gammes en noir et blanc, j'ai alterné deux manières de manier le pinceau : un premier moment où le pinceau danse et dessine les crêtes des vagues, mouvement qui s'étire en un trait plus continu pour délimiter différentes zones. La structure de la vague est ainsi posée. Dans un deuxième temps plus méditatif, le pinceau est tiré par l'épaule sur de longues expirations pour tracer les lignes d'eau dans chaque zone.
En fin de travail, j'ai complété, rehaussé les tracés avec des crayons de couleur.

Voici les trois vagues précédentes :

Wave movements 1

Wave movements 2

Wave movements 3

Soulevée par la vague 3.

 

C1

Tout en étant inspiré par le Habun Shû de Mori Yuzan, mon pinceau a ressenti des désirs d'émancipation. 
Soutenue par le Habun Shû, influencée par les vagues observées en réel, par les magnifiques images de Mathieu Rivrin, ou celles de Sven sur Facebook, j'ai commencé à m'approprier des motifs de vagues. 
Aux apports visuels s'est ajouté une composante calligraphique, l'exploration technique du pinceau notamment a contribué à créer de nouvelles formes. Sur cette première image, chaque vague commence par une danse du pinceau qui se déploie en une ligne vivante. Elle est ensuite complétée par une série de traits parallèles, qui délimitent et remplissent des zones volumiques de la vague en stylisant les flux d'eau. La tenue du pinceau, ses appuis, les différentes vitesses appliquées, la respiration, l'articulation impliquée dans le mouvement (épaule, poignet, glissement de l'avant-bras) contribuent à la création des formes. Et le Habun Shû comme l'observation de vagues réelles se retrouvent à légitimer, valider les vagues déposées sur le papier.
Suite à cette série d'études, j'ai commencé à produire de petits tableaux de vagues sur papier enduit  (visibles sur mon compte Instagram) et de la ligne blanche sur papier bleu. Je vous  montrerai  ces derniers dans un prochain post. Et les visiteurs du Salon du Livre et ses métiers d'art à Montreuil-Bellay pourront les voir en réel.

C2

C3

C4

C5

C6

J'ai utilisé de l'encre de calligraphie japonaise et un pinceau chinois pointu.

Reliure de mon journal graphique

 

 Je viens de relier les accordéons de mon journal graphique "Colapen & Plume palette".
J'ai réalisé une reliure assez simple avec une fenêtre centrale qui simplifie la couture. La couverture est en Murillo, un papier épais que j'ai choisi en couleur perle. L'album obtenu permet une utilisation aisée, il s'ouvre entièrement à plat.
Il contient 7 accordéons de trois pages chacun, retraçant à chaque fois un chemin de tracés asémiques jusqu'à une écriture calligraphique. 

Tracer, assembler en lettres, créer des alphabets uniques et cohérents, raffiner des lettrages, produire des textures de lettres, calligraphier une petite citation dans les différentes écritures, voilà les notions  que les inscrit(e)s au stage "Journal graphique, asemic to calligraphic" pourront expérimenter et approfondir sur trois ou quatre jours. 

 Si vous êtes intéressé(e)s, quel que soit votre niveau de calligraphie - pure débutant(e) ou expérimenté(e), n'hésitez pas à contacter Anima Libri. Le stage aura lieu juste après le salon "Le livre et ses métiers d'Art" du 20 au 22 ou bien du 20 au 23 février prochains à Montreuil-Bellay (près de Saumur). 
Contact : animalibri@gmail.com