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29 février 2020
Sais-tu qui je suis ?
Vous regardez ci-contre une version d'un texte de Maupassant qui m'accompagne depuis de nombreuses années : Le rayon de lune.
Je l'ai ici interprété sur papier enduit dans une harmonie de gris éclairée d'un peu d'ocre. La calligraphie est une petite capitale libre posée à la plume baïonnette.
Dimensions : 25 x 35 cm
Cette œuvre a pris son envol lors du salon Anima Libri 2020 qui une fois de plus a été une vraie réussite, beaucoup de beauté, beaucoup d'amitié et de partage. Il a été dur de se quitter, le salon est si vite passé.... mais celui de l'année prochaine se profile déjà.
21 janvier 2020
Le poème de la mer
Plus je lis "Le bateau ivre" de Rimbaud, plus je suis emportée par le puissant lyrisme de ce texte, par la beauté de ces mots assemblés pour produire ces strates, ces enchevêtrements, cette vérité mouvante de sens.
...
Et
dès lors, je me suis baigné dans le Poème
De la Mer, infusé d’astres, et lactescent,
Dévorant les azurs verts ; où, flottaison blême
Et ravie, un noyé pensif parfois descend ;
...
Cette œuvre sur papier enduit sera visible sur le salon Anima Libri 2020 à Montreuil-Bellay, les 21, 22 & 23 Février prochain. J'anime un stage "Capitales libres sur papier enduit" les jeudi et vendredi précédents.
Quelques détails de textures :
De la Mer, infusé d’astres, et lactescent,
Dévorant les azurs verts ; où, flottaison blême
Et ravie, un noyé pensif parfois descend ;
...
Cette œuvre sur papier enduit sera visible sur le salon Anima Libri 2020 à Montreuil-Bellay, les 21, 22 & 23 Février prochain. J'anime un stage "Capitales libres sur papier enduit" les jeudi et vendredi précédents.
Quelques détails de textures :
16 janvier 2020
Rouleurs de victimes
Suite des extraits du bateau ivre, quand l'aventure se colore de l'excitation du danger… J'ai choisi de traiter cette atmosphère dramatique avec de l'ocre bronze et un gris ardoise un peu bleuté.
La calligraphie est une capitale libre, callli-dessinée à la plume pointue.
14 janvier 2020
Je sais des cieux...
Dans le cadre de ce thème "Voyage et poésie" proposé par le salon Anima Libri 2020, je me suis sentie très inspirée par Le bateau ivre d'Arthur Rimbaud, qui évoque avec un lyrisme pictural les émotions de l'aventure. En voici un second extrait après "Les fleuves".
Sur un papier d'édition tendre enduit par mes soins, j'ai posé des lignes fines et collé du papier fin de bambou. Puis j'ai mis en couleurs avec des pigments préparés. Le texte en capitales libres est calligraphié-dessiné à la plume baïonette, plume généralement utilisée pour l'anglaise mais que j'apprécie pour aussi d'autres usages.
20 juillet 2018
Etiquettes prénoms
Etiquettes pour les stagiaires de Scriptores pour lesquelles je vais animer une semaine de stage : "Matière, composition et calligraphie sur medium".
Papier enduit et encré, noms en capitales libres au Posca, prénoms calligraphiés au pinceau pointu avec de la gouache Linel blanche.
J'ai aussi fait la mienne...
Site de Scriptores : là
28 mars 2017
Sur le fil à linge ...
J'ai enduit des formats raisins et les ai travaillés à l'encre pigmentée. Ils attendent maintenant quelques traces calligraphiques....
07 septembre 2014
Stage d'octobre : Matière et composition.
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| Matières... |
Il reste quelques places pour le stage "Matière et composition" qui aura lieu les 4 et 5 octobre prochains au Grouanec.
Vous pouvez me contacter par mail : elisa.lampaul@voila.fr
02 juillet 2014
Rudolf Koch : Chaque note 5.
Pour ce dernier tableau de la série, j'ai réutilisé un ancien support que j'ai malmené en le grattant et le scarifiant. Je n'ai pas utilisé la lino mais simplement calligraphié le texte à la plume carrée en gothique inspirée de celle de Rudolph Koch. En contrepoint de la rudesse de la matière une coulée d'iriodine ajoute une touche précieuse.
Il est visible tout l'été à Guimiliau chez Jean Crenn.
24 juin 2014
Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 4.
Voici une nouvelle déclinaison de cette phrase de François Cheng que j'ai calligraphiée en gothique de Koch et gravée dans du lino : "Chaque note découle de la précédente et colore la suivante."
La plaque est appliquée directement sur le support. Celui-ci est ressorti de la relégation des ratés pour une une nouvelle vie : l'enduit noir est creusé jusqu'au MDF, un morceau de papier chinois monotypé a été collé jusque dans les creux. Comme médium j'ai utilisé un mélange de gouache gris de payne adouci de blanc et de liant acrylique.
En général je ne laisse pas apparaître la matière du MDF. Là, je souhaite obtenir un effet brut, de planche de chantier ayant bien vécu. Le tout est discrètement protégé par un vernis en aérosol.
Dimensions : 20x20 cm
18 juin 2014
Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 3.
Ce tableau utilise le multiple : la même plaque tirée sur différents papiers fins, contrecollés ensemble, avec des fragments de lisibilité. Ce qui m'intéresse ici en plus de la composition du plusieurs fois le même, est la matière combinée à des textures graphiques.
L'univers sémantique regarde du côté du décati, de l'abîmé, recouvert par le temps, dépouillé de sa fonction de communication textuelle. Et l'on peut même imaginer que le texte est une réapparition partielle d'un placard sauvage sous un vieil enduit qui éclate. La gothique brute de Rudolph Koch joue dans les deux registres : trame graphique et évocation du passé.
Dimensions : 35x25 cm
Lui aussi sera visible chez Jean Crenn tout l'été.
12 juillet 2013
Une expérience renouvelée.
Je viens de renouveler l'expérience de mai 2012 : un cours particulier de peinture sur deux jours.
Comme Nadia l'année dernière, Stéphane était motivé, prêt à essayer, à faire l'effort de comprendre une démarche.
Nous avons abordé quelques éléments de composition, posé des bases techniques du travail de matière et de couleur. Nous avons aussi vu comment insérer des éléments de calligraphie - Stéphane Trillaud se passionne pour la discipline, il donne des cours du côté de Cannes - en utilisant la technique du transfert ou en traçant les lettres avec différents outils.
J'attends maintenant avec curiosité de voir comment Stéphane va se saisir de ces techniques pour son expression propre.
16 mai 2012
Une expérience de transmission.
Enseigner des recettes précises qui donnent un résultat pratiquement défini à l'avance est une question de technique, de préparation, de savoir-faire. Mais ma pratique est bien loin de cela. A partir de notions techniques d'ordre physique, je développe une démarche de recherche et d'expérimentation, je joue avec l'imprévu, l'accident, sans chercher à prévoir précisément toujours où cela va me conduire. Si la part de hasard dans le processus est bien présente, la conscience permanente de règles de compositions, les connaissances théoriques sur les propriétés physiques en œuvre et l'expérience acquise par la pratique apportent une maîtrise relative et l'imprévu devient alors fécond. Cela suppose juste une attention de chaque instant durant tout le processus, pour opérer des sélections et des choix, pour capturer l'instant où le petit supplément d'âme pointe son nez et le faire grandir. Ma capacité à faire ces choix est personnelle, elle est nourrie de ma pratique, de mes observations, de l'écoute de mes sensations propres, de mes goûts esthétiques, de mon projet émotionnel du moment...et échappe en partie à ma conscience.
Cette démarche est-elle alors transmissible ? Que transmettre ? Comment faire passer un contenu qui relève essentiellement de la perception ? J'ai pour la première fois accédé à une demande d'enseignement, et vous en voyez le résultat. Nadia était face à moi demandeuse, motivée, confiante et prête à expérimenter. Elle s'est saisie de mes propositions et assez rapidement a écouté sa sensibilité propre. Et au bout, pour chacune, un sentiment de satisfaction.
Ci-dessus : les six fonds obtenus par Nadia.
Ci-dessous, le leporello (en cours de réalisation) de Nadia.
Cette démarche est-elle alors transmissible ? Que transmettre ? Comment faire passer un contenu qui relève essentiellement de la perception ? J'ai pour la première fois accédé à une demande d'enseignement, et vous en voyez le résultat. Nadia était face à moi demandeuse, motivée, confiante et prête à expérimenter. Elle s'est saisie de mes propositions et assez rapidement a écouté sa sensibilité propre. Et au bout, pour chacune, un sentiment de satisfaction.
Ci-dessus : les six fonds obtenus par Nadia.
Ci-dessous, le leporello (en cours de réalisation) de Nadia.
25 décembre 2011
L'ivre de peintures : I'm searching I.
Fin septembre dernier, j'ai commencé un carnet de recherche axé sur la composition de fonds de matières et de couleurs. Soixante-quinze doubles pages plus tard, je viens de le refermer.
J'ai travaillé soit sur des doubles-pages de 14 x 28 cm, soit sur deux formats carrés de 14 x 14 cm qui se répondent. Les pages sont enduites puis travaillées aux pigments, aquarelles, encres et peintures acryliques.
Vous pouvez en parcourir les pages ici.
25 septembre 2010
Textes fossiles 1
Dimensions : 80x40
Technique : Médium enduit en sombre et clair, gravé à la pointe sèche. Tracés au crayon pastel Conté sanguine, carmin d'indigo. Couche de carmin d'indigo mélangé à du liant et de la poudre de marbre. Collage de papier chinois monotypé (traces d'écritures inversées)
Détails :
20 septembre 2010
12 septembre 2010
Les villes tentaculaires 1
Voici le premier élément d'un triptyque réalisé sur des textes d'Emile Verhaeren extraits des "Campagnes hallucinées" et des "Villes tentaculaires".
C'est un poète belge d'expression française qui a vécu de 1855 à 1916. Il a entre autres publié deux recueils de textes poétiques sur l'exode rural vers les villes industrielles. Je l'ai découvert à l'école, à la fin du primaire et j'ai à l'époque été sensible au rythme de sa langue et à sa puissance d'évocation. C'était mon premier contact avec une poésie noire, douloureuse, traitant de la condition humaine, à l'opposé des jolis textes que l'on donnait à apprendre aux élèves. Trente-cinq ans plus tard, cette émotion ne s'est pas démentie, elle s'est juste complétée par la dimension politique de cette poésie.
Dimensions : 20x20
Technique : médium enduit, pigments (noir de fumée, violet de mars, rouge anglais), collage de papier chinois monotypé, lignes blanches scarifiées.
C'est un poète belge d'expression française qui a vécu de 1855 à 1916. Il a entre autres publié deux recueils de textes poétiques sur l'exode rural vers les villes industrielles. Je l'ai découvert à l'école, à la fin du primaire et j'ai à l'époque été sensible au rythme de sa langue et à sa puissance d'évocation. C'était mon premier contact avec une poésie noire, douloureuse, traitant de la condition humaine, à l'opposé des jolis textes que l'on donnait à apprendre aux élèves. Trente-cinq ans plus tard, cette émotion ne s'est pas démentie, elle s'est juste complétée par la dimension politique de cette poésie.
Dimensions : 20x20
Technique : médium enduit, pigments (noir de fumée, violet de mars, rouge anglais), collage de papier chinois monotypé, lignes blanches scarifiées.
08 septembre 2010
La bouche est la brèche.
Dimensions : 62x20
Technique : médium enduit, pigment carmin d'indigo, encres acryliques blanche et noire, lignes gravées à la pointe sèche. Folded pen. Les écritures encore humides sont absorbées, puis partiellement lavées.
Ce tableau repose sur un texte d'Edgar Morin, extrait du tome 1 de "La méthode", "La Nature de la Nature" : p 207 de l'édition en Points SEUIL (1er trimestre 1981), lignes 10 à15 puis lignes 17 à 20. Comme pour "Ordre et désordre 1", le texte y est mais volontairement illisible.
26 juillet 2010
La bulle des hommes
Au début du mois, j'ai suivi un stage "Textures et Textura" animé par Stéphane Alfonsi. J'y avais commencé un petit diptyque, eh bien, le voici terminé.
C'est un extrait de "L'inconnu sur la terre" de J.M.G. Le Clézio qui m'a inspirée.
"Alors commence le monde des hommes, une bulle pas très grande, pas très durable, qui voyage dans la matière. Autour, partout, c'est l'espace opaque, si vaste qu'on le nomme infini, l'espace où l'on est né, où l'on mourra. Mais la bulle des hommes, qui sort peut-être de la bouche d'un dieu, a des parois tremblantes. Peut-être qu'elle va crever, et qu'on sera jetés au-dehors, mêlés aux fantômes qui nous cherchent et nous frôlent, mêlés aux regards qui nous épient, à tous ceux qui habitent les autres mondes, ceux qui sont nos esprits et nos âmes."
Format : Deux carrés de 20 x 20 accolés.
Technique : médium enduit à la poudre de marbre pour créer de la matière et des reliefs, jus acryliques (pigments+médium acrylique+eau en quantité), gouache noire, blanc de titane teinté, impression de lettres en bois cernées, impression de petites lettres tampons, transferts d'une image de magazine et de papier journal.
Outils : spatule, plumes carrées, plume baïonnette.
Libellés :
Capitales,
citation,
composition,
écritures,
gothiques,
impression,
JMG Le Clézio,
matière,
Petits carrés médium,
S. Alfonsi,
stage,
tableaux,
technique,
transfert,
utilisation de photos
08 juillet 2010
Stage de Stéphane Alfonsi / Rencontre d'Encre & Lumière
En ce tout début de Juillet, l'Atelier de Calligraphie de Périgueux (Emmanuel Spaëth) organisait un stage animé par Stéphane Alfonsi : "Textures et textura".
C'était l'occasion de rencontrer les membres du forum en vrai, de partager, discuter....
...et d'ouvrir de nouvelles pistes de travail. Et là, Stéphane Alfonsi était vraiment au rendez-vous, disponible, généreux de son expérience.
Alors... nous avons travaillé des fonds de matières à la poudre de marbre, avec des surfaces accidentées. Puis nous avons posé des jus acryliques plutôt liquides en glacis. (Couleurs acryliques déjà prêtes diluées à l'eau ou pigment + liant acrylique ou caparol + eau). Nous avons aussi appris des techniques de transfert. Le challenge suivant consistait à écrire dessus, en textura, à la plume.
Pour des raisons indépendantes de ma volonté, je n'ai suivi que deux jours sur trois. Il me reste donc des travaux en suspends. Un petit diptyque (20x20 x 2) qui attend encore quelques écritures et un fond (50 x 70) qui est prêt à accueillir une composition. J'ai à peine commencé à phosporer dessus, et il attendra un peu car je repars en stage la semaine prochaine.
L'image ci-dessus présente le travail des stagiaires, et celle ci-contre mes travaux commencés.
Le MySpace de Stéphane Alfonsi.
Le Forum Encre & Lumière.
Le site de la cheville ouvrière de ce stage, Emmanuel Spaëth.
Techniques : pigments + Caparol ou médium mat acrylique en voiles successifs, transferts de journaux et magazines, impressions de lettres en bois (cernées d'un trait à la plume) et de tampons lettres en caoutchouc, tentative de capitales au pinceau plat et textura adaptée à la plume carrée et à la gouache noire.
C'était l'occasion de rencontrer les membres du forum en vrai, de partager, discuter....
...et d'ouvrir de nouvelles pistes de travail. Et là, Stéphane Alfonsi était vraiment au rendez-vous, disponible, généreux de son expérience.
Alors... nous avons travaillé des fonds de matières à la poudre de marbre, avec des surfaces accidentées. Puis nous avons posé des jus acryliques plutôt liquides en glacis. (Couleurs acryliques déjà prêtes diluées à l'eau ou pigment + liant acrylique ou caparol + eau). Nous avons aussi appris des techniques de transfert. Le challenge suivant consistait à écrire dessus, en textura, à la plume.
Pour des raisons indépendantes de ma volonté, je n'ai suivi que deux jours sur trois. Il me reste donc des travaux en suspends. Un petit diptyque (20x20 x 2) qui attend encore quelques écritures et un fond (50 x 70) qui est prêt à accueillir une composition. J'ai à peine commencé à phosporer dessus, et il attendra un peu car je repars en stage la semaine prochaine.
L'image ci-dessus présente le travail des stagiaires, et celle ci-contre mes travaux commencés.
Le MySpace de Stéphane Alfonsi.
Le Forum Encre & Lumière.
Le site de la cheville ouvrière de ce stage, Emmanuel Spaëth.
Techniques : pigments + Caparol ou médium mat acrylique en voiles successifs, transferts de journaux et magazines, impressions de lettres en bois (cernées d'un trait à la plume) et de tampons lettres en caoutchouc, tentative de capitales au pinceau plat et textura adaptée à la plume carrée et à la gouache noire.
02 juillet 2010
Carnet de fonds de matières et essais : nouvelles images
Mon carnet de fonds de matières et d'essais se remplit tranquillement. Je viens de mettre cinq nouvelles images dans l'album Picasa.
Pour les voir :
http://picasaweb.google.com/Abutilon33/CarnetDeFondsDeMatiere#
Si vous avez du temps :
Tous mes albums Picasa
(lien permanent en haut à gauche)
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