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11 décembre 2025

La lune avec Jean Cocteau

 


 J'ai un souvenir d'enfance dans lequel j'entends la voix grave et sentencieuse de Jean Marais déclamer "La lune est le soleil des statues", associée à un extrait de film en noir et blanc, peut-être Orphée de Jean Cocteau.
 Il m'est venu l'idée de lui faire une place dans ma série de volumes calligraphiés.
Le pavé de bois ( 20 x 15,5 x 6 cm) est un morceau de bastaing peint puis recouvert d'un monotype. Cela installe un décor nocturne pour dérouler la poétique phrase de Jean Cocteau à l'automatic pen n°5.

Je le présente ce week-end à l'atelier 5°W papiers qui fait ses portes ouvertes de Noël. 






Et pour regarder une petite vidéo, c'est sur mon Instagram.

09 décembre 2025

Plus qu'hier moins que demain

 


 C'est un petit cube de bois, 7,5 cm d'arête, recouvert de pièces de papier de riz et de papier de bambou. Tout juste habillé, ce petit cube a plongé dans un bain de suminagashi à l'encre japonaise. Une fois sec, après une fine couche de liant, une plume Speedball C s'est posée à sa surface et a calligraphié en calderitalic : "Plus qu'hier moins que demain".

 Il se montrera ce week-end en compagnie d'autres volumes calligraphiés, à l'occasion des portes ouvertes de l'atelier 5°W papiers, 5 route de Saint-Renan à Plouarzel. Thibaut Thierry, l'hôte, présentera ses papiers d'art , ses lampes, sa petite papeterie, ses linogravures, Pascal Kervestin son travail du verre et moi-même des volumes calligraphiés, des tableaux, des boucles d'oreilles poétiques, de petites peintures aux pigments...etc


Atelier 5° W papier







Au plaisir de vous rencontrer ce week-end.

(Samedi après-midi & dimanche toute la journée)




Et, il y aura aussi des bons cadeaux pour offrir (ou se faire offrir) un stage à l'atelier de Kervoulouarn...

11 juin 2017

Couverture de l'album "I'm searching VI"




 Je viens de finir mon album de peinture "I'm searching V" et dans la foulée j'ai ouvert "I'm searching VI".
La calligraphie a été réalisée au pinceau pointu à cartouche sur la page liminaire (cf image ci-dessous) et décalquée pour être reportée sur la couverture avec un stylogel blanc (contour puis remplissage). Le papier collé est un morceau de macule (feuille que je mets pour protéger le reste du carnet quand je travaille, les débords successifs de couleur créent des surfaces intéressantes).




Le contenu de l'album sera publié sur le blog jumeau de celui-ci : L'ivre de matières et de couleurs.

24 juin 2014

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 4.









Voici une nouvelle déclinaison de cette phrase de François Cheng que j'ai calligraphiée en gothique de Koch et gravée dans du lino : "Chaque note découle de la précédente et colore la suivante."
La plaque est appliquée directement sur le support. Celui-ci est ressorti de la relégation des ratés pour une une nouvelle vie : l'enduit noir est creusé jusqu'au MDF, un morceau de papier chinois monotypé a été collé jusque dans les creux. Comme médium j'ai utilisé  un mélange de gouache gris de payne adouci de blanc et de liant acrylique.
 En général je ne laisse pas apparaître la matière du MDF. Là, je souhaite obtenir un effet brut, de planche de chantier ayant bien vécu. Le tout est discrètement protégé par un vernis en aérosol.

Dimensions : 20x20 cm

18 juin 2014

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 3.




 Ce tableau utilise le multiple : la même plaque tirée sur différents papiers fins, contrecollés ensemble, avec des fragments de lisibilité. Ce qui m'intéresse ici en plus de la composition du plusieurs fois le même, est la matière combinée à des textures graphiques.
L'univers sémantique regarde du côté du décati, de l'abîmé, recouvert par le temps, dépouillé de sa fonction de communication textuelle. Et l'on peut même imaginer que le texte est une réapparition partielle d'un placard sauvage sous un vieil enduit qui éclate. La gothique brute de Rudolph Koch joue dans les deux registres : trame graphique et évocation du passé.
Dimensions : 35x25 cm



Lui aussi sera visible chez Jean Crenn tout l'été.

11 juin 2014

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 2.




Dimensions : 25x25cm

Voici une seconde version de "Chaque note" à partir de la phrase de François Cheng calligraphiée en gothique de Koch et gravée sur une plaque de lino.
J'ai contrecollé l'impression sur papier fin sur du MDF enduit, gravé des lignes parallèles et conduit avec précaution des coulures de pigment ocre rouge et carmin d'indigo. N'étant pas sûre de l'imperméabilité de l'impression j'ai fini par un nuage de vernis acrylique mat.


Il sera visible tout l'été chez Jean Crenn, à Guimiliau (Finistère).

04 juin 2014

Rudolf Koch et lino calligraphique : Chaque note 1.

Chaque note 1.
 Il y a quelques semaines, j'ai suivi un stage de Lieve Cornil consacré au calligraphe allemand Rudolph Koch. J'avais gravé une plaque lino à partir d'un texte de François Cheng (Les cinq méditations sur la beauté). J'avais imprimé sur des papiers chinois fins dans le but de les intégrer dans des tableaux calligraphiques sur médium. Imprévu, l'encre lino employée n'est pas imperméable et les essais de fixation avec un fixatif acrylique mat en aérosol peu concluants : le noir persiste à migrer. Cela m'a obligée à prendre des précautions pour conserver les lettrages. Le fond est traité en superpositions de papiers fins  enduits de lait de marbre poncé et teinté avec des pigments. La texture de lettres est cernée d'encre acrylique noire à la plume baïonnette pour donner un peu plus de contraste et la détacher du fond. Le tout est protégé par une couche de fixatif.

Dimensions : 35x25 cm



                                            détail :



Il sera visible tout l'été à Guimiliau (29) chez Jean Crenn.

21 juillet 2012

Et vous, Mers...























Dimensions : 40x30 cm
Technique : MDF enduit, collage de papiers fins au lait de marbre, pigments, encres acryliques FW de Daler Rowney, textures de lettres tracées à la plume pliée de John Neal.
Sur un texte de Saint-John Perse, dans "Amers".

Détails :


15 juillet 2012

Argile blanche










 Dimensions : 40x20cm
Technique : MDF enduit, collage de papiers fins monotypés au lait de marbre, pigments, encre acrylique blanche, plume J.
Les éléments calligraphiques reprennent un extrait d'Amers de St-John Perse.

Il a été réalisé à Coulon dans le calme du marais poitevin et y est exposé jusqu'à ce soir, à l'Atelier du 112. Il sera visible parmi ma série de tableaux contenant des éléments calligraphiques à nouveau du 30 juillet au 12 août, en compagnie de d’œuvres de Gérard Guerry et Béatrice Balloy.


Quelques détails :




23 février 2011

Voeux 2011 : le facteur passe encore.
















En réponse à ma réponse au bonbon postal, Louise Jolly.
Voici ce que je lui avais expédié :














Nine a aussi pensé à moi :





















ainsi qu'Anne-Sophie :



14 septembre 2010

Les villes tentaculaires 2.

Vous voyez ci-contre la partie centrale du triptyque que j'ai commencé à vous présenter la semaine dernière.
Ce triptyque comporte quelques extraits des "Campagnes hallucinées" et des "Villes tentaculaires", mais au-delà des textes, c'est l'atmosphère générale des recueils en entier que j'ai tenté d'exprimer. Les textes se devinent, ils précisent le sens, mais ils sont loin de le porter à eux-seuls. La composition, la limitation de la palette de couleurs -noir, blanc et violet de mars-, les éclairages blafards, les scarifications parlent bien plus de l'exode, de la désolation du chemin, du désespoir de l'arrivée. Sur la troisième partie du triptyque que vous verrez dans quelques jours, j'ai légèrement élargi la palette des couleurs....

Dimensions : 30x27,5
Technique : médium enduit, Pigments -noir de fumée, blanc de titane, violet de mars- collage de papiers chinois travaillés (dont écritures en miroir), lignes scarifiées avec un X-acto.

02 juillet 2010

15 mai 2010

Petits carrés de mai 1.

Technique : médium enduit, modeling paste, pigment violet de mars éclairci de blanc de titane, collages de papiers chinois monotypés et calligraphiés (plume baïonnette), de tarlatane, écriture gestuelle au pinceau japonais à l'encre pigmentée. Ponçage pour faciliter l'accroche.

Dimensions : 20 x 20

Très peu de texte, des extraits du "Rayon de lune" de Maupassant (papiers calligraphiés et gestuelle).



"Et j'ai surpris plus d'un secret..."

07 avril 2010

La conscience du temps

Dimensions : 40 x 60
Technique : Médium enduit, collages successifs de papiers chinois, enduit à la poudre de marbre, pigment noir de fumée, plumes brauses n°3, 5 et 2.

J'ai travaillé une écriture qui emprunte la majorité de ses formes à la chancelière mais en créant des déséquilibres, des exagérations dans le tracé des lettres, en basculant celles-ci les unes par rapport aux autres, en contrastant les épaisseurs de traits et en prenant des libertés avec les orientations de ces derniers. Évidemment, j'ai beaucoup manipulé, voire forcé, la plume.
J'ai aussi essayé de jouer sur les rythmes, les espacements, les entremêlements avec des étirements importants des attaques et des empattements. Les interlignes réduits participent à l'obtention de textures.
Voir les essais dans le carnet

La composition du tableau utilise le collage de papiers chinois translucides avec une fine couche d'enduit à la poudre de marbre pour adoucir  les textures et faire émerger des lignes d'écritures plus noires qui structurent l'ensemble.











Depuis quelques temps, je travaille sur des textes qui justement explorent le thème du temps. C'est le fil conducteur de l'exposition qu'organise bientôt l'association de calligraphie latine Skrivañ.

Le texte est extrait de l'ouvrage de F. Cheng, " Cinq méditations sur la beauté", paru en 2006 chez Albin Michel. Une partie de cet extrait  qui s'interroge sur le temps, me semble pouvoir s'appliquer à la calligraphie latine (correspondance temps/espace...) :
"... Cela à l'image d'une mélodie qui n'est pas formée d'une simple addition de notes et dans laquelle chaque note découle de la précédente et colore la suivante. La durée opère aussi à l'intérieur d'elle-même ce processus par lequel chaque composante se laisse marquer par d'autres, tout en imprimant sa marque sur les autres."


En savoir plus sur F. Cheng
Pour dépenser quelques petits sous

09 février 2010

Odeur marine

Dimensions fermé : 13x13
Dimensions ouvert : 26x26

La couverture est un patchwork de papier journal gouaché (recherches sur les couleurs, les gris chromatiques), froissé et repassé. Le collage fini est fixé au vernis acrylique en bombe avec une réaction chimique qui crée un léger voile blanc.
Le texte à l'intérieur compose une texture réalisée en divertissement graphique, empruntant ses formes aux caractères typos, à la chancelière. Les formes, les épaisseurs, les sérifs sont exagérées, les lettres sont tracées assez librement en manipulant la plume, en doublant certains traits. Certaines sont connectées, elles sont tracées au fil de la plume, les unes dépendant des autres, les précédentes et les suivantes. De loin, elles sont censées évoquer les fucus sur les rochers. Le titre du texte est en capitale romaine, en prenant un peu de liberté avec les formes classiques. La fin du texte adopte une anglaise réalisée un peu rapidement.

Support : Ingres MBM.   Encres : carmin d'indigo et aquarelle cendre bleue.

Le texte est de Roger Devigne, il fait partie du recueil "La mer en poésie", p93,  folio junior édition 1979.

26 janvier 2010

Le voyage - sur un texte de Baudelaire


Ce tableau date de mai-juin 2008. Je l'ai réalisé à l'occasion d'une invitation off  au "festival  Ici & Ailleurs".
C'est un assez grand format, 60x80, réalisé sur médium enduit. Les reliefs du fond, à base de rouge anglais, sont repris à la plume au brou de noix. Il y a des impressions, des papiers chinois travaillés collés, des superpositions.

16 janvier 2010

Exposition Filigranes : Clochers 1


En juin 2009, j'ai participé à une exposition collective de plasticiens "Filigrane", à la demande de l'association "Artitude". Le lieu choisi par Artitude est une petite chapelle bretonne, "Notre-Dame du Bon Port".
J'ai proposé trois éléments : deux livres uniques et un tryptique de 150x100 cm à partir d'un même texte de Rimbaud.

"J'ai tendu des cordes de clocher à clocher,
des guirlandes de fenêtre à fenêtre,
des chaînes d'or d'étoile à étoiles
,
et je danse."

                                 in Phrases

Ce livre est resserré dans une boîte à couverts ancienne de 9x27x4 cm, laissée volontairement en l'état (un peu usée par le temps). Pour le présenter, il faut sortir l'accordéon, si possible orienter le livre en fonction de la source de lumière et observer les ombres.
 Nous étions au printemps avec une jolie lumière, et en fin d'après-midi, je suis allée photographier les clochers entre mon lieu de travail et mon domicile avec un petit détour par le chef-lieu de canton. Je me suis arrêtée à Plougonvelin, Ploumoguer, Saint-Renan, Plouarzel et Lampaul-Plouarzel et j'ai pris différentes vues numériques des clochers de ces paroisses.
J'ai ensuite travaillé ces images sur mon ordinateur avec le logiciel gratuit Xnview, qui offre quelques possibilités intéressantes de retouche d'image. J'ai fait différents essais (beaucoup) : solariser, postériser, sépia, ajuster (luminosité, contraste, gamma/teinte, luminosité, saturation) ; puis j'ai choisi parmi ces essais des images très contrastées en noir et blanc.
 Je pensais essayer une technique de transfert sur papier avec de l'acétone, je suis donc allée le lendemain photocopier mes images. Mais je n'ai pas réussi à appliquer les conseils techniques que l'on m'avait donnés. J'ai alors découpé du papier vergé au format A4 et j'ai sorti les images avec mon imprimante. Puis je les ai partiellement teintées avec du brou de noix et du carmin d'indigo (+ fixatif)
 Ensuite j'ai préparé un accordéon en papier Bambou de Hahnemülle (6 fois 8x25) et j'ai découpé mes images. Je les ai collées sur l'accordéon et détourées au cutter. Puis j'ai écrit mon texte en capitales gestuelles  avec de la mixion à dorer, à l'aveugle car je ne voyais pas ce que j'écrivais, ce médium étant transparent sur mon support. (outil : folded pen) - Je trouve mes lettres un peu moyennes. Enfin, j'ai appliqué de la feuille d'or.
 J'ai peint l'habillage intérieur en tissu d'origine avec de l'acrylique ivoire. Puis j'ai collé la page arrière de l'accordéon dans la boîte à couverts.
Voilà, c'était fini.... enfin, c'est ce que je croyais. Le lendemain matin, tous les clochers piquaient du nez vers le bas. Eh oui, quand on colle ensemble deux papiers différents, les tensions au séchage sont aussi différentes.
C'était le matin du jour où je devais déposer mes productions à la chapelle. J'ai rectifié le problème en contrecollant à l'arrière des clochers une feuille de papier chinois et j'ai à nouveau tout détouré au cutter. (merci au sèche-cheveux). La solution était bonne car le problème ne s'est pas reproduit, malgré l'atmosphère humide de la chapelle.

Technique : impression numérique sur papier vergé, contrecollage sur papier bambou équilibré par du papier chinois, brou de noix, carmin d'indigo, dorure à l'or fin.
J'ai cherché en photographiant en contre-plongée, en cadrant et découpant les images, en les présentant de la plus petite à la plus grande, en les contrastant fortement, en ne  les teintant que partiellement , à jouer avec les obliques, les lumières et  les ombres.

PS : je vous présente mes voeux tout au long du mois de janvier en changeant chaque soir l'image du post du 3 janvier.

29 décembre 2009

Travail en cours : volumen "Le fleuve"


Je reprends un volumen commencé l'été dernier. Il s'agit d'un assemblage en bande (68 x 18,5 cm) d'un morceau de taie d'oreiller ancienne, de papiers et de gaze collés ensemble, et teintés au brou de noix. J'ai cet après-midi rajouté de la gouache gris de payne et des tracés à la gouache noire. La photo ci-dessus  résulte de la juxtaposition de deux demi-photos de la bande.

Je vais maintenant y inscrire un texte de H.D. Thoreau, daté de novembre 1837, extrait de son journal :
 "Si quelqu'un veut penser, qu'il s'embarque sur un cours d'eau tranquille et se laisse porter par le courant. Il ne pourra pas résister à la Muse. Quand nous remontons le fleuve, pagayant avec toute notre force, de brusques et soudaines pensées traversent notre esprit.
 Nous rêvons de luttes, de puissance, de grandeur.
Mais tournez la proue vers l'aval, et le rocher, l'arbre, la vache et le coteau, prenant des positions nouvellement variées, selon que le vent et l'eau changent la scène, favorisent le cours harmonieux d'une pensée vaste et sublime, mais toujours calme et qui ondule doucement. "

Je ne sais pas encore si je vais mettre le texte in extenso, ou seulement des morceaux, ou rajouter la seconde notation d'Henri David Thoreau pour de mois de novembre 1837, phrase que j'apprécie particulièrement :
"Voici l'épreuve où l'on reconnaît l'innocence : subir un outrage, et pouvoir contempler, avec l'élan habituel, la lune amicale qui parcourt le ciel dans sa majesté de reine."

20 novembre 2009

Malevitch


 Ce tableau reprend un texte de Malevitch (extrait du manuel de philosophie de terminale de ma fille). Kasimir Malevitch est connu comme le peintre du tableau " Carré blanc sur fond blanc". Le texte parle de forme, d'émotion, de sensation pure.

Ce tableau mesure 60x40.
Support : Médium enduit.
Technique mixte : pigments, gouaches, acrylique, papiers (fins et épais) calligraphiés, peints, superposés.
Outils : plume pointue, plume carrée, tire-ligne, feutre pinceau à encre pigmentée, pinceau plat.
Écritures formelles, gestuelles, en texture.

Réalisé début 2008.







En savoir plus sur Kasimir Malévitch