Liber Végétalis 2

Livre accordéon  accueillant des lino gravures à l'acrylique noire sur papier Fabriano Rosaspina.

Voir les plaques.
Lien vers L'ivre de matières et de couleurs.

Linogravure 4 : bandes.

Aujourd'hui, je travaille des encrages partiels en bandes. Toujours le même médium (acrylique noire + retardateur), tirage sur papier Wenzhou.

Et pour finir, un essai "à l'arrache" sur un petit carré médium.

Les miroirs feraient bien de réfléchir...

... un peu avant de renvoyer les images."

                                       Jean Cocteau

Batarde gothique (Modèle issu de "CALLIGRAPHIE" de C. Médiavilla) tracé au carmin d'indigo sur papier aquarelle Hahnemühle.

Impression lino d'un motif de runes retravaillé au brou de noix et au carmin d'indigo.

Diaporama du W du stage de Denise Lach : Ecritures méconnues

Boîte "Écritures méconnues" et document de départ : runes.

Lors de ce stage "Écritures méconnues", Denise Lach nous a proposé de travailler à partir d'écritures anciennes. Elle nous a donné le choix entre une écriture éthiopienne thérapeutique magique du 19ème siècle, un manuscrit malgache et un document runique datant de 320 après J.C. J'ai choisi la dernière proposition, car tout à fait par hasard, je lisais un livre sur les runes à ce moment-là et que les formes me parlaient. Comme pour le stage précédent, le paramètre taille reste fixe. Les feuilles mesurent 25x25 cm et la fenêtre 12 x 12 cm.
J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler sur ces caractères runiques. Et ils se retrouvent sous une forme plastique dans un certain nombre de mes tableaux. J'ai en effet décalqué et reporté sur du lino deux des essais. Je les utilise dans un rôle plastique en impression partielle ou répétitive pour créer des trames.

En utilisant les vides que je colore ou en n'imprimant qu'une partie de la trame, je privilégie l'aspect graphique.





Quelques exemples d'utilisation :

Vie antérieure

Le texte : Vie antérieure

Ce tableau constitue une série de trois avec "La géante" et "Correspondances".

Dimensions : 40x40
Technique : médium enduit, fond de carmin d'indigo absorbé, aquarelles, pigments, gouaches, impressions d'un carré lino de runes, traitées en vitrail

Outils : vieux pinceau, papier mousseline, plume carré tape.

Correspondances

J'ai discuté aujourd'hui de la perception sensible et le terme synesthésie est venu dans la conversation. En y repensant ensuite, ce texte de Baudelaire m'est venu à l'esprit.

J'ai toujours ressenti ce texte physiquement, avec les sens. Il situe l'être humain, homme de langage, dans le concert synesthésique de la nature.

 Dimensions : 40x60 Technique : médium enduit, pigments, gouaches extrafines, impression acrylique d'une plaque de lino gravée de runes. Ce motif crée des textures au milieu des couches de peinture, et par impression partielle, des circulations traitées de manière graphique. Cette utilisation sur différents niveaux, associée aux couleurs me permet de créer un relief optique. J'ai beaucoup procédé par ajout et retrait, pour créer d'autres textures très fines. L'écriture est elle aussi essentiellement traitée en textures gestuelles, pour créer des vibrations.

Energie, ascension, vibration, sensations primitives.



Lire le texte

Asie imaginaire

J'ai écrit le texte de ce tableau suite à la lecture de l'ouvrage de François Cheng "Souffle-Esprit" qui présente des textes de peintres chinois qui ont consigné leurs réflexions et expériences. (voir liens ci-dessous). Le texte de départ était plus long.

"Asie imaginaire, car en pratiquant l'ellipse, les peintres chinois, tout en invitant l'observateur à l'intérieur du paysage, lui suggèrent parallèlement un infini spatio-temporel. Cette conception de l'inachevé ouvre alors une possibilité elle aussi infinie de projection dans l'imaginaire."

J'ai commencé ce tableau cet été, alors que je traduisais péniblement le livre de Brody Neuenschwander "Textasy". Il y parle de ses fonds en papiers collés au lait de chaux. Ne disposant pas des détails techniques, j'ai préparé une mixture perso pour coller et enduire les papiers chinois que j'avais préalablement monotypés. C'est en imprimant ces papiers que j'ai composé l'image, en recherchant un traitement de l'espace particulier. Le tableau fonctionnait déjà tel quel, il en émanait une sensation qui m'était familière.
Dès l'enfance, j'ai eu l'occasion de confronter la vision occidentale de l'espace à celle des peintres chinois. J'étais intriguée par les paysages. Je les trouvais extrêmement beaux. C'est lorsque l'on m'a expliqué en cours d'histoire, les règles de la perspective mises au point par les peintres de la renaissance italienne, que j'ai compris. En regardant les paysages chinois, j'étais face à une conception culturelle de l'espace totalement différente de celle de l'image occidentale, distanciée, très loin d'une géométrie de l'espace qui met l'homme au centre.
Je n'ai cependant pas voulu fabriquer une chinoiserie. Le paysage d'inspiration asiatique est suggéré, se place en arrière-plan, j'ai tracé  une calligraphie latine contemporaine en premier-plan, placée sur le côté droit. C'est un choix culturellement occidental  de représentation du temps de la gauche vers la droite.

Technique : collage de couches de papiers chinois monotypés sur médium. Lait de poudre de marbre peigné, pigments, gouaches, impression lino à l'acrylique. Ecritures à la plume Speedball n°5 et pinceau pointu.

Format : 70x50





L'ouvrage de François Cheng : Souffle-Esprit
En savoir plus sur François Cheng

Paysages

Ce tableau date de juillet 2008. C'est un format composé : deux carrés 20x20 assemblés.
Support : médium enduit

Techniques mixtes : aquarelle, gouache, pigments, impression acrylique à partir d'un motif gravé sur lino. (le motif original a été tracé au cola-pen, reporté sur du lino et imprimé sur le tableau).

Outils : petits chiffons, cola-pens, plume pointue.

Le format composé induit une ligne de symétrie horizontale perpendiculaire au bord vertical gauche dans la composition. Le tableau est contruit sur ces deux axes.

Les couleurs aquatiques font référence au texte : "Paysages" de Michel Tournier (in "Petites proses" chez Folio Gallimard) qui célèbre l'eau.

La ligne de jonction des deux carrés évoque la ligne de flottaison, la légèreté des éclaboussures en haut qui prennent source dans  la profondeur de l'eau. Je ne cherche pas à figurer l'eau mais à évoquer ses remous, ses giclées légères que je vois, qui naissent d'une profondeur que j'imagine.

En savoir plus sur Michel Tournier

détail de la géante

première image

La géante

Mesures du tableau : 80x40 support : médium enduit. Techniques mixtes : pigments, gouache, aquarelle, collage de papier chinois, impression lino, eau. Outils : chiffons, spalter bricolage usé, plumes pointues, folded pen, tire-ligne. Ce tableau s'est construit à partir du texte de Baudelaire "La géante" (in les "Fleurs du mal"). Le texte est intégralement présent (plusieurs fois) mais n'est pas lisible. Je cherche à en donner une lecture émotionnelle.