Essais de suminagashi

 "Le suminagashi — encre qui flotte sur l'eau en mouvement — peut être considéré comme l'ancêtre de la marbrure. Né au Japon, au xii^e siècle1, il reste un art très délicat car les éléments nécessaires à sa fabrication sont très instables. Il diffère de la marbrure occidentale par trois points essentiels : le support sur lequel flottent les encres est de l'eau pure ; les couleurs sont des encres ; le papier japonais est très absorbant. L'application des couleurs sur la pulpe se fait au pinceau, en alternance avec l'huile. L'ensemble est ensuite dispersé par soufflage2." Wikipedia
 Dans le cadre des recherches que je fais pour préparer le stage "H2Eaux" que donnerai cet été à Montreuil-Bellay pour Anima Libri, j'ai fait des essais de suminagashi.  J'ai utilisé de l'encre de calligraphie japonaise et de la gouache Linel gris de Payne et rouge de chine. Je n'ai pas utilisé d'huile comme expliqué dans Wikipedia. L'encre et le gris de Payne ont donné de beaux résultats, j'ai rencontré moins de succès avec le rouge. J'ai constaté aussi que la qualité du papier est importante. Le vergé tout simple d'Hahnemühle n'a pas donné le même rendu que des papiers d'édition comme le Johannot et le Rosaspina, plus épais et conçus pour absorber l'eau et la couleur.

J'ai fait ces essais par beau temps, pour sécher facilement. Cette pratique demande du calme, des gestes mesurés, de l'attention à ce qui se passe... ... et puis, après avoir limité les mouvements involontaires au maximum, se pencher... souffler sur à la surface de l'eau et regarder l'onde se déployer.

Bain encre japonaise & capture sur papier vergé.

Bain encre japonaise & gris de Payne / capture sur papier vergé

Puis j'ai employé du Rosaspina :

Les feuilles ont pris la place du linge pour sécher :

J'ai utilisé des feuilles traitées en suminagashi pour imprimer une plaque de zinc traitée d'abord en eau-forte puis reprise en aquatinte. J'aime beaucoup le résultat et je pense adopter cette habitude pour la gravure.
Et puis, comme dans les anciens temps japonais, je vais y poser de la calligraphie.

la matrice mesure 5x5 cm
elle est imprimée sur des carrés 15x15 cm

Et pour finir, l'arrière de mon premier album d'échantillons.

Entraînement et recherche au pinceau plat. 3.

Une autre demi-heure....
Quelques lettres posées, recherche de formes sur un bout de macule.... puis une petite phrase, le début d'une de mes chansons préférée.... le second morceau de l'album " In the Court of the Crimson King"

Entraînement et recherche au pinceau plat.

 Je grapille quelques demi-heures deci-delà pour poser des lettres minuscules mais de bonne taille au pinceau plat (2,5 cm de large) sur des feuilles de calage du Géant Gerstaecker. Déjà utilisées avec de la gouache blanche elles offrent un fond plus stimulant que la feuille unie. J'observe la manipulation des angles et les textures obtenues. Je respire..... je me détends....

Album colapen 42.

Composition sur la double page.

Album colapen 41.

Carmin d'indigo, recherche de formes souples et dynamiques.

Album colapen 40.

 Brou de noix, recherche de formes souples et dynamiques.

Album colapen 39.

Organisation spatiale de masses (les traits XL) en relation avec les traits fins et surtout les contreformes (blancs intérieurs).

Album colapen 38.

 Tracés sur lavis humide.

Album colapen 37.

 Deux interprétations d'un même style avec le même outil : différence de module obtenue en changeant l'angle de l'outil, reprise des mêmes formes avec quelques améliorations.
L'alphabet bleu, gras et tronqué fonctionne comme une frise plus décorative. La suppression de la base des lettres accentue l'aspect rythmique des tracés. Il relève la composition binaire un peu plan-plan en jouant le rôle du troisième.

Album colapen 36.

 Lettres tracées dans un esprit de chancelière manipulée avec un outil qui répond moins bien qu'une plume carrée.  Moins contrôlée, la lettre est plus vivante, moins contrôlée, elle perd de sa perfection.
Une piste de travail se dessine alors : agrandir, sélectionner, décalquer, retravailler les tracés et reporter sur un autre support. La base est calligraphique mais n'est qu'une étape d'un travail de lettrage.

Album colapen 35.

 Traits scratchés et lettres travaillées du bout de l'outil. J'ai recherché du contraste dans le rendu des traits. Tout n'est qu'une question de position et d'appui de l'outil.

Album colapen 34.

 Dilution mouvante du carmin d'indigo, le colapen est poussé à rebrousse-poil, c'est-à-dire en remontant pour donner ces traits giclés, dus à la vibration du bord de la plume.

Album colapen 33.

 Je poursuis dans la veine onciale, j'ai mieux géré le "P" cette fois-ci. Je ne sais pas pourquoi, en traçant ces lettres je pense onciale mais aussi lettrages contemporains style graff...
Brou de noix, cernage au feutre fin à pigments.

Album colapen 32.

Un alphabet de facture onciale, l'outil convient assez bien à leur tracé. Avec un peu de recul, à refaire, je modifierais le jambage du "P", la lettre est trop lourde et manque donc de lisibilité.

Album colapen 31.

Alphabet de minuscules : mis à part le "j"et le "s", chaque lettre est constituée d'un trait exagérément épais et d'un trait fin. Les lettres sont ensuite cernées au feutre à encre pigmentée fin.
J'ai utilisé ces lettres après les avoir agrandies, calquées et retravaillées sur un bastaing. Le même alphabet très agrandi et aux bords lissés est bien différent avec un agrandissement moindre et une volonté d'accidenter ces mêmes bords. Vous verrez cela bientôt.

Album colapen 30.

Contrastes pleins/déliés, lettre coloriée, cernage de quelques éléments, recherche de mouvement.

Album colapen 30.

 Fin des capitales dessinées du bout de l'outil et un alphabet de simples incises cernées au feutre fin.

Album colapen 29.

Sur un alphabet de capitales "crayonnées", un lavis clair structure l'espace défini par la page.
Un alphabet de capitales brutes indigo rehausse le tout.
 Les capitales brun pâle, constituent l'arrière-plan, le lavis bleuté le plan intermédiaire, les lettres indigo, placées aux deux-tiers de leur hauteur à cheval sur la limite du lavis, fonctionnent comme un motif en premier plan.

Album colapen 28.

Capitales dessinées à partir d'une structure remplie de petits points. (technique apprise d'Elmo van Slingerland il y a quelques années.)

Album colapen 27.

 Encore des capitales approximatives, dessinées  du bout de l'outil, mélange de petits traits, de points,  ou seulement de fines lignes juxtaposées. Un léger lavis réalisé avec l'eau du pot (carmin d'indigo et brou de noix) anime un peu ces pages.