ANIMA LIBRI 2027

Les dates du salon ANIMA LIBRI 2027 ont paru.  Nous nous retrouverons pour la 13ème édition du salon les 19, 20 et 21 février 2027 à Montreuil-Bellay, cette année à la Closerie des Lilas.

Le fil de cette nouvelle édition : 13 de Trèfle ou la Magie des cartes, un stimulant thème de travail.

Nous serons plus de 70 professionnels français et européens : Typographie, Gravure, Enluminure, Calligraphie, Marbrure et papier décoré, Fabrication de papier, Reliure, Restauration de documents graphiques, Livre d'artiste, Edition d'art, Cuirs et parchemins, Outillages & fournitures...

Vous pourrez y accéder : le vendredi 19 février de 11.00 à 19.00, le samedi 20 de 10.00 à 19.00 et le dimanche 21 de 10.00 à 17.30.
Le pass d'une journée coûte 13 euros, le pass 2 jours 23 euros, le pass 3 jours 29 euros. Vous pouvez passer par Hello Asso pour bénéficier de tarifs réduits et faire un don de soutien au salon. Voici le lien vers Hello Asso.

Ce sera un plaisir pour moi de vous accueillir, j'animerai un stage les lundi 21 et mardi 22 février sur le thème des écritures de carnets de voyage ou de carnets personnels. Je vous en dirai un peu plus d'ici la fin de l'été.

Quelques liens pour suivre les actualités du salon :

Anima Libri

Groupe FB

 Instagram

Et ici au fil des mois.

PS : le visuel est une création d'Evelyne Sagot, à partir de motifs de fers à dorer.

Le programme des stages Anima Libri 2026

 

La liste des stages autour du salon Anima Libri (Le livre & ses métiers d'art) est parue.
Le lundi 23 et le mardi 24 février je vous propose un stage plutôt méditatif, "Cartographier la matière".
Papier enduit, jus de pigments, micro-écritures....
 Je vous en dis plus bientôt...
Pour prendre contact avec Anima Libri, organisateur des stages : animalibri@gmail.com

Composition dans le style Roycroft 2.

 

 Une citation d'Oscar Wilde dans cette composition de style Roycroft réalisée à la gouache sur un format A4.
 La justification du pavé à gauche et à droite est essentielle à l'équilibre de la composition.
 La mise en page est réalisée à l'aide d'une tablette lumineuse et d'un quadrillage sous la feuille de réalisation. Une verticale marque le milieu de la composition. Je réalise un premier essai pour chaque ligne et j'en repère le milieu. Je pose ensuite la première et la dernière lettre de chaque ligne, puis je répartis les lettres et les espaces à l'oeil. Certaines lettres seront tracées de droite à gauche si cela facilite le calage.
 Les motifs décoratifs sont été peints en premier. La calligraphie définitive sera faite à l'aide la tablette lumineuse avec le brouillon de mise en page visible en transparence.

Composition dans le style Roycroft 1.

 

 Pour cette composition sur un format A4, j'ai repris une citation du fondateur du Roycroft Movement, Elbert Hubbard.
 J'ai conçu la mise en page avec une tablette lumineuse, un quadrillage et les tracés des motifs décoratifs.
 J'ai ensuite repris par transparence les contours des motifs décoratifs à la gouache rouge de Chine pour les roses et verte (jaune persan + bleu de Prusse) pour les parties végétales avec une petite plume atome. Puis j'ai mis le motif en couleur.
 Toujours à l'aide de la tablette lumineuse et un quadrillage, j'avais défini assez tôt la zone dédiée au texte et j'avais calligraphié ce dernier sur un brouillon en le justifiant à droite et à gauche. 
 La citation a été calligraphiée à la plume palette sur la tablette lumineuse avec le brouillon glissé sous la feuille. Cette installation m'a permis de me concentrer sur chaque lettre, la répartition des unités lettres et espaces étant déjà gérée.

                                             Tracé des contours à la plume fine avant la mise
                                             en couleur.

The Roycroft Movement : Art Nouveau américain

 

Rose is a rose...

 Depuis quelques temps, j'ai repris mon exploration des ramifications du mouvement Art Nouveau. Ce mouvement artistique s'est développé de manière internationale avec beaucoup d'échanges internationaux entre les différents courants nationaux.
 Après avoir regardé les affichistes français, la Sécession Viennoise, l'Ecole de Glasgow, j'ai découvert le Roycroft movement, fondé à East Aurora NY près de Buffalo par Elbert Hubbard en 1895. Un des participants de ce mouvement, Dard Hunter a développé entre autres activités un style graphique particulier, conçu pour l'impression. Il reprend une des  règles de construction essentielle des écritures Art nouveau : la règle des Tiers et aussi la prééminence des capitales sur les minuscules.
Cependant, les lignes souples des écritures Art nouveau françaises ou belges laissent la place à une dominante de lignes droites, à peine contrebalancées par des obliques galbées. Le E est orthogonal et inscrit dans un rectangle, les extrémités des traits sont en général à angles droits, quelques extrémités s'ajustent sur les verticales ou les horizontales. La forme triangle avec un côté galbé donne sa cohérence aux alphabets conçus, fondus et utilisés par Dard Hunter. Ce triangle est plus ou moins allongé et cette variation détermine différents alphabets.
 A partir d'images de travaux de Dard Hunter, j'ai reproduit une version de cette fonte à la plume palette, afin d'obtenir facilement une structure en monoligne non modulée, en retouchant les extrémités pour leur donner cette finition carrée qui signe le style de Dard Hunter.
J'ai aussi effectué un relevé des différentes formes de lettres. Les lettres ne sont pas connectées, elle sont la plupart du temps juxtaposées avec des espaces interlettres et des chasses de lettre ajustées à l'oeil pour produire des lignes de largeurs indentiques et obtenir un effet bloc de texte justifié des deux côtés. Par contre, Dard Hunter les a souvent imbriquées pour gagner de l'espace et répartir les vides harmonieusement. C'est visible dans ces mots ci-dessous extraits de compositions de Dard Hunter et reproduits fidèlement.

Vous voyez ci-contre différentes versions d'une même lettre. Si l'on regarde par exemple le A, il joue sur des paramètres basiques : chasse de la lettre, galbe ou courbure de la verticale de gauche. La lettre conserve à chaque fois sa structure.

 Dans ces mots prélevés dans des compositions de Dard Hunter, l'ensemble est assez rigide, juste animé par la forme unique du M et des accès de fantaisie pour insérer la lettre O sans qu'elle produise un immense vide circulaire. J'aime particulièrement la solution qu'il offre dans le mot WOMAN.

Vous pouvez voir en ouverture de ce post une production personnelle en style Roycroft - avec les roses carrées emblématiques de Dard Hunter, je vous en présenterai d'autres ces jours-ci.

Ce style sera abordé dans le stage composition Art nouveau que j'animerai du 24 au 27 août 2024 à Magné dans le marais poitevin (79). Il est encore possible de s'inscrire.

"Certitudes": calligraphie, rouille et pointe d'argent sur papier enduit grand format

 

Certitudes :

Rouille, pointe d'argent et calligraphie sur un papier enduit de 50 x 70 cm.




















Et un beau texte de Pessoa :

De tout, il resta trois choses :
La certitude que tout était en train de commencer,
la certitude qu’il fallait continuer,
la certitude que cela serait interrompu avant que d’être terminé.
Faire de l’interruption, un nouveau chemin,
faire de la chute, un pas de danse,
faire de la peur, un escalier,
du rêve, un pont,
de la recherche…
une rencontre.

Quelques détails :

La calligraphie est réalisée au petit tire-ligne et à la plume baïonnette.
Le fond, enduit est mis en couleur avec de la rouille et animé par de large zones de pointe d'argent et un voile de pigment noir.

STAGES 2024

 

Pour commencer cette nouvelle année, une image puzzle des stages que j'animerai au fil des mois, à mon atelier de Kervoulouarn mais aussi au Grouanec (29 Plouguerneau), à Montreuil-Bellay, au Chalon dans la Drôme, à Châteauneuf s/ Charente en Charente (16) et à Magné dans le Marais Poitevin.
 J'ai aussi approfondi la lettre Art nouveau et je vous propose deux stages centrés sur la composition propre à cette époque.

Pour retrouver chaque stage : suivez ce lien ou regardez les pages de ce blog en haut à gauche. Certains stages comptent déjà quelques inscriptions.  

Anima Libri 2024 : Programme des stages

 Le 8ème salon Anima Libri (Le livre et ses métiers d'art) aura lieu du vendredi 23 au dimanche 25 février à Montreuil-Bellay près de Saumur. En amont et en aval du salon, vous pourrez suivre des stages avec des professionnels : enluminure, gravure, calligraphie, marbrure.
Si un stage vous intéresse, pour recevoir le dossier d'inscription du stage, contactez Anima Libri à l'adresse suivante : animalibri@gmail.com

Personnellement, je propose "Calligraphie sur suminagashi". Nous marbrerons notre papier selon cette ancienne technique japonaise : eau, encre et souffle. Puis nous callidessinerons de petits alphabets de capitales libres à la plume pointue et des lettres de plus grand module au tire-ligne fin. Nous prendrons pour base un alphabet de capitales bâtons que nous métamorphoserons en bougeant différents paramètres de la lettre.

C'est un stage tout publics.

Quelques images :

Journal graphique, recherches de formes à la plume palette.

 
J'ai rajouté un leporello à mon journal graphique. Vous pouvez jeter un œil à ce précédent post ici. A partir d'une page de ce journal, j'ai recherché une nouvelle écriture, construite sur une forme courbe, telle une coupelle, comme base d'un alphabet.
Je joue à la fois de manière tout à fait formelle, c'est-à-dire que je cherche comment combiner ma forme avec les traits pertinents de chaque lettre, comment équilibrer l'ensemble en une suite cohérente, agréable au regard qui fasse texte et puis, en arrière-plan, se dessine mon thème de travail de cette année, l'eau. Ce motif de petite coupe est un module qui répété produit un dessin de vague. Cette forme arrondie, réitérée, penchée, retournée permet d'évoquer l'eau de manière stylisée, de composer une écriture aquatique.

Voici quelques images pour compléter mon propos :

Je propose ce type de travail de calligraphie basée sur des formes graphiques simples à Montreuil-Bellay, du lundi 20 au jeudi 23 février 2023, juste après le salon d'Anima Libri. C'est un stage pour aborder la calligraphie latine ou acquérir des outils pour personnaliser sa propre calligraphie.

Pour plus de renseignements :
animalibri@gmail.com
06.63.30.74.71 ou 02.41.38.55.72

Journal graphique : from asemic to calligraphic

 

Pour Anima Libri 2023, je propose un stage "Journal graphique" sous-titré "from asemic to calligraphic". J'aurais aussi pu dire "de la trace au signe".

C'est une série de recherches qui en partant de traces, en les organisant spatialement à la manière d'une écriture signifiante, travaille sur la notion de trait, puis de lettre, puis de texte.

C'est réfléchir simplement aux  paramètres silencieux qui sous-tendent le passage de l'écriture à la calligraphie, c'est toucher aux concepts d'organisation spatiale, de rythme, d'énergie.

Ce stage s'adresse aussi bien à des personnes pratiquant la calligraphie qu'à des personnes qui n'en ont jamais fait.
Je vous laisse observer quelques exemples de travail :

La première image pose les traits pleins des lettres d'un texte de Baudelaire (Première strophe de Correspondances de Baudelaire) qui constituent le rythme graphique de la texture. La deuxième image complète les pleins par des traits fins, la texture devient un texte lisible. La troisième image est le relevé du contour des lettres de la seconde image. Elle fonctionne telle quelle mais peut aussi être la base d'interventions sur la surface des lettres (voir 1er exemple) mais aussi sur leurs bords, agrandie pourrait servir de matrice de gaufrage.... les possibilités sont nombreuses.

Ici j'ai utilisé une plume palette de 4 mm et j'ai tracé mes traits en vue de produire des lettres minuscules.. J'ai cherché à créer une surface dansante de traits vivants qui sont complétés en contraste par des traits fins et souples. Gestion des espaces, contreformes, galbe des traits, non alignement.

Outil utilisé : plume palette 4 mm. Comment un même trait plein combiné à des déliés ou d'autres traits gras permet de produire une série de lettres bien différentes.

Toujours le même texte, la première strophe de "Correspondances" de Baudelaire.

Répertoire de formes graphiques - 2. Marques à l'automatic pen.

  Après une exploration du colapen, je suis passée à celle de l'automatic pen. C'est un outil carré, deux lames de métal insérées dans un manche en plastique beige, (à l'origine les manches étaient en bois mais ils ne sont plus fabriqués ainsi).
Il est possible d'en trouver  depuis quelques temps sur le Géant des Beaux-arts, j'en ai déjà vu chez Artéis.

J'utilise surtout les numéros 4, 5 et 6, respectivement  8mm, 13 mm et 19 mm de large.
J'ai employé du bistre noir et de la gouache extra-fine noir velours de Linel (malheureusement absente de la nouvelle gamme). Il est aussi possible d'utiliser de l'aquarelle liquide ou de l'encre sumi-e en différentes dilutions.

L'album contient des textures de traits, produites en variant la position de l'outil, en connectant les traces ou en les organisant en lignes. Cet outil offre un contraste puissant plein/délié, avec lequel j'ai réalisé des textures de lettres en jouant avec la place des pleins et aussi calligraphié des textes à la limite de la lisibilité. Reprendre un texte en calligraphie non ou à peine lisible fournit de l'aléatoire et permet de faire vibrer la texture.

Je publie aussi des images sur mon Instagram qui sont aussi visibles sur Facebook.

Ces albums sont réalisés en préparation des stages que j'anime en juillet à mon atelier "Calligraphier sur des fonds inspirants" et à Montreuil-Bellay "1000 & 1 manières de composer" pour Animalibri. Nous calligraphierons avec des techniques simples, nous explorerons l'univers des asemic writing, marierons les deux dans des compositions réfléchies. Ces deux stages sont tous niveaux. 

Répertoires de formes graphiques - 1. Textures au colapen

  Je suis en pleine préparation des deux stages que j'anime en juillet : "Calligraphier sur des fonds inspirants" et "1000 & 1 manières de composer". 
J'ai pour l'instant réalisé 3 albums, chacun rassemblant des propositions par outil - colapen, automatic pen, plume palette et un quatrième - pinceau pointu - est un cours d'élaboration.
Ce sont des propositions graphiques, faisant une large part aux "asemic writing", mais utilisant aussi des lettres comme matière graphique pour produire des textures. Les éléments graphiques peuvent être répétés, juxtaposés, connectés, mis en rotation, emboîtés, alignés comme des simili lignes d'écitures.... Ces albums sont un répertoire où puiser, pour emprunter ou rebondir, que l'on ait ou non une maîtrise de la calligraphie latine. 
 Je vous montre ci-dessous, des extraits de celui consacré au colapen.

Dans quelques jours, je vous montrerai des extraits de l'album "Automatic pen marques"

Des encres bistres

 

 J'ai ces jours derniers animé deux stages de calligraphie en Belgique chez De Wereld van Pixel.
 Nous avons utilisé une encre très agréable, le bistre coloré. J'avais vu des oeuvres calligraphiques d'Amity Parks réalisées avec ces encres, et j'avais été séduite par la profondeur des couleurs. L'année dernière j'ai acheté du bleu chez Marie Milart et puis j'ai commandé plus tard du jaune, du rouge, de l'acajou, du vert et du noir sur le catalogue Géant des Beaux-arts, sous la marque Powertex. Ces encres sont proches du brou de noix, mais teintées. La préparation est très simple : on mélange la poudre avec de l'eau chaude ou froide, on remue et on attend un peu, c'est prêt. Elle est facile à utiliser et permet les finesses nécessaires à la plume.

Le rouge, le bleu, le jaune et le noir sont utilisés sur du papier machine 100 g avec une plume C2 et le vert sur un petit album Khadi en papier de coton avec un colapen. 
On peut jouer à éclaircir des zones de couleurs en posant de l'eau sur les tracés d'encre humide ou presque sèche puis en absorbant le liquide avec un tortillon de papier puis un mouchoir. La couleur se révèle, puissante. 
Powertex la commercialise en France et en Belgique dans une gamme de produits pour création, pour patiner des tissus modelés et durcis. J'apprécie ses couleurs et les transparences qui me permettent de relire la réalisation d'une lettre. Powertex indique que le brun est résistant à la lumière, non pour les autres teintes. Ce sont des encres miscibles à l'eau, il faudra donc les protéger. Par contre, pour des travaux destinés à être digitalisés, la profondeur des couleurs sera intéressante.

Quelques exemples de réalisations :