Linocalli - Lascia la spina

 

J'ai animé récemment un deuxième stage Linocalli à Lugano dans le Tessin. Vous voyez ci-contre le tableau que j'ai réalisé tout au long du stage en démonstration.
 Comme le Tessin est un canton de la Suisse où l'on parle italien, j'ai choisi un extrait d'un lied de Haendel, "Lascia la spina, cogli la rosa". Sur mon compte Instagram j'ai choisi l'interprétation de Philippe Jaroussky comme accompagnement musical. La version de Céliclia Bartoli est aussi très belle.
 Nous avons commencé par calligraphier le texte au colapen puis il a été reporté sur du calque et transféré sur une plaque de lino. Est venue l'étape de la gravure puis l'impression. Nous avons imprimé sans presse, au rouleau avec de l'acrylique et au baren avec une encre typo sur du papier fin. Ci-contre, j'ai collé un tirage à l'acrylique rouge, que j'ai ensuite voilé d'une feuille de papier fin. "La spina" est calligraphié à la plume carrée, "Haendel" à la plume J et "Lascia" est posé en gestuelle au colapen. La lettre linogravée, calligraphiée posément à la plume carrée ou lâchée dans une série de gestes vifs se glisse à différents niveaux de présence, de profondeur. S'y ajoute le plaisir du pigment rouge qui s'épanouit sur le grain du papier fin.

Diemensions : 25 x 21 cm

Quelques détails :

Voir le post Instagram (et écouter la musique) : c'est ici.

Je pense mettre ce stage à mon programme de l'année prochaine.

Bonne année 2026

A vous toutes et tous qui me lisez au fil des jours, je souhaite

 une douce et lumineuse année 2026.

Calligraphie : Elisabeth Couloigner

Traitement numérique : Jean-Noël Riou.

 

Un letterbook au colapen 4.

 

 Au fil des pages, des recherches griffonnées sur un brouillon, différentes solutions de création de formes émergent. 
 Je nomme celle qui vient assez naturellement  la méthode "pilier" car le reste de la lettre va s'y appuyer. Elle consiste à élargir une verticale et considérer la surface obtenue comme une zone pouvant être remplie par un aplat - entièrement ou partiellement - ou pouvant accueillir un motif. Ce dernier peut encore être décliné à l'infini, de la partition rythmée de l'espace au figuratif en passant par les décors géométriques...

Le colapen est plutôt utilisé sur la pointe et sur la tranche. C'est un petit colapen fabriqué maison, qui est très mobile dans ma main, qui trace et dessine à la fois.
Chacune des lettres de la sélection ci-dessus peut donner naissance à un nouvel alphabet.

Un letterbook au colapen 3.

 

 Je vous présente ici une série de 25 D.

Plusieurs façons de développer des variations autour de la lettre bâton s'offrent à nous. Décliner différentes approches avec différents paramètres, ces derniers donnant eux-mêmes plusieurs solutions, bref travailler en arborescence est plutôt opérationnel. 

 Considérer la structure globale : deux éléments, une droite verticale à laquelle s'accroche une courbe concave (1, 1) c'est le cas le plus courant,  ou alors une ligne unique qui se casse, se courbe (4, 3), parfois se ferme (4,4), ou ferme une contreforme sur son trajet (5,4). 

Considérer les traits : de la ligne fine seule ou des traits pleins associés à des déliés, voire même deux pleins uniquement - la dernière lettre de la série s'en rapproche. 

Choisir de superposer les tracés : les 3 premiers D de la dernière ligne sont des superpositions décalées ou bien ajouter un élément  (3,2). 

Parfois un plein est un espace rempli entre deux lignes (1,1). Des lignes fines définissent des contreformes qui peuvent être entièrement noircies ou accueillir un motif. Ces espaces à motifs peuvent être du trait en matière ou une contreforme animée.
 
Enfin, ajouter des éléments décoratifs élargit les possibilités: point, traits dépassants, petit carré... Ils vont attirer l'attention, fermer un trait, donner une identité particulière à la lettre...

Un letterbook au colapen 2.

 

 Une série de 50 B avec diverses inspirations : variations sur la capitale bâton, art nouveau, art déco, lombardes... 

Et puis une série de C :

Un letterbook au colapen 1.

 

Cet été je suis allée à Bruges à trois reprises. Je m'y suis promenée seule et en compagnie. Dans une librairie discount, j'ai trouvé cet album, j'en ai acheté deux exemplaires pour y callidessiner des séries de lettres au colapen.
La couverture en kraft épais contient un bloc format A4, 60 pages d'un papier lisse couleur ivoire assez épais.
 Je trace la même grille sur chaque page qui peut recevoir 25 lettres de 3 cm de hauteur. Selon mon inspiration, je consacre une ou deux pages à chaque lettre.

 J'ai fabriqué les outils, ce sont des colapens de taille médium -vous les verrez au fil des pages- qui produisent un trait fin, un trait légèrement plus épais et des pleins larges. J'utilise surtout les deux premiers traits en tenant l'outil plutôt sur la pointe. Les lettres sont à la fois calligraphiées et redessinées dans le frais de l'encre, parfois engraissées, j'appelle cela "callidessiner".

Je trouve opérant de travailler régulièrement dans des albums, je le fais aussi en peinture. Cela correspond à faire des gammes et les idées arrivent de plus en plus facilement au fil des essais. Cela permet aussi d'apprivoiser la peur de rater, de l'accepter puisque l'on n'est pas dans la performance mais dans la recherche, et en faisant l'on fait émerger de nouvelles formes, enrichissant ainsi son répertoire.
 Au-delà du divertissement graphique pur, je commence à imaginer des applications. Je vois des monogrames, des mots-images, des majuscules, des lettrines contemporaines ...
 J'imagine la suite une fois que j'aurais produit 26 séries de lettres : sélectionner certaines lettres et concevoir l'alphabet correspondant, décliner une expression en différents styles issus de mes séries, travailler des compositions de lettres en aujoutant des jeux de couleurs, partir d'une séquence de lettres callidessinées et transformer ce matériau brut dans différentes directions...

Détails de la couverture :

Les lettres du titre ont été tracées au colapen puis cernées au fineliner noir, en mettant en valeur les irrégularités de l'encre sèche.

Le début d'alphabet noir a été tracé à part puis décalqué et reporté sur la couverture et enfin colorié au fineliner noir.

Cinquante A :

Je publie mes séries de lettres au fur et à mesure sur mon compte Instagram.
Vous pouvez me suivre en cliquant ICI.

STAGES 2024

 

Pour commencer cette nouvelle année, une image puzzle des stages que j'animerai au fil des mois, à mon atelier de Kervoulouarn mais aussi au Grouanec (29 Plouguerneau), à Montreuil-Bellay, au Chalon dans la Drôme, à Châteauneuf s/ Charente en Charente (16) et à Magné dans le Marais Poitevin.
 J'ai aussi approfondi la lettre Art nouveau et je vous propose deux stages centrés sur la composition propre à cette époque.

Pour retrouver chaque stage : suivez ce lien ou regardez les pages de ce blog en haut à gauche. Certains stages comptent déjà quelques inscriptions.  

Album H2Eaux - Vagues au colapen

 

Je réalise actuellement des recherches graphiques et calligraphiques sur le thème de l'eau. C'est H2Eaux.
Ces recherches nourrissent d'une part mon travail de création personnel et me permettent d'autre part de constituer des modules enseignables à la carte.
 
J'ai pour l'instant surtout exploré les possibilités de lignes du pinceau pointu, mais je suis aussi allée voir du côté des colapens, un Petit et un large. C'est ce que vous voyez sur l'image ci-contre. J'ai tracé en contraste, en assemblant des traits lourds et puissants en fil directeur,  que j'ai complétés de réseaux de lignes fines posées avec la pointe de l'outil.

J'ai assemblé les doubles-pages obtenues en un leporello, lui-même fixé à un feuillet. Ce feuillet sera relié avec les autres cahiers de recherches. Il est en papier "Cocktail" teinte blue moon et est animé par des vagues tracées elles au pinceau pointu chinois avec de la gouache Linel.

La suite bientôt.
Je vous montrerai des petites compositions circulaires.

Pour rappel :
Nouveau lien vers mon site

Reliure de mon journal graphique

 

 Je viens de relier les accordéons de mon journal graphique "Colapen & Plume palette".
J'ai réalisé une reliure assez simple avec une fenêtre centrale qui simplifie la couture. La couverture est en Murillo, un papier épais que j'ai choisi en couleur perle. L'album obtenu permet une utilisation aisée, il s'ouvre entièrement à plat.
Il contient 7 accordéons de trois pages chacun, retraçant à chaque fois un chemin de tracés asémiques jusqu'à une écriture calligraphique. 

Tracer, assembler en lettres, créer des alphabets uniques et cohérents, raffiner des lettrages, produire des textures de lettres, calligraphier une petite citation dans les différentes écritures, voilà les notions  que les inscrit(e)s au stage "Journal graphique, asemic to calligraphic" pourront expérimenter et approfondir sur trois ou quatre jours. 

 Si vous êtes intéressé(e)s, quel que soit votre niveau de calligraphie - pure débutant(e) ou expérimenté(e), n'hésitez pas à contacter Anima Libri. Le stage aura lieu juste après le salon "Le livre et ses métiers d'Art" du 20 au 22 ou bien du 20 au 23 février prochains à Montreuil-Bellay (près de Saumur). 
Contact : animalibri@gmail.com

Journal graphique, recherches de formes à la plume palette.

 
J'ai rajouté un leporello à mon journal graphique. Vous pouvez jeter un œil à ce précédent post ici. A partir d'une page de ce journal, j'ai recherché une nouvelle écriture, construite sur une forme courbe, telle une coupelle, comme base d'un alphabet.
Je joue à la fois de manière tout à fait formelle, c'est-à-dire que je cherche comment combiner ma forme avec les traits pertinents de chaque lettre, comment équilibrer l'ensemble en une suite cohérente, agréable au regard qui fasse texte et puis, en arrière-plan, se dessine mon thème de travail de cette année, l'eau. Ce motif de petite coupe est un module qui répété produit un dessin de vague. Cette forme arrondie, réitérée, penchée, retournée permet d'évoquer l'eau de manière stylisée, de composer une écriture aquatique.

Voici quelques images pour compléter mon propos :

Je propose ce type de travail de calligraphie basée sur des formes graphiques simples à Montreuil-Bellay, du lundi 20 au jeudi 23 février 2023, juste après le salon d'Anima Libri. C'est un stage pour aborder la calligraphie latine ou acquérir des outils pour personnaliser sa propre calligraphie.

Pour plus de renseignements :
animalibri@gmail.com
06.63.30.74.71 ou 02.41.38.55.72

Lettres expérimentales au colapen

 
Les 26 & 27 novembre prochains, je propose à l'atelier un stage de découverte des possibilités graphiques et calligraphiques d'un outil contemporain, le colapen.
Nous commencerons par travailler sur les qualités expressives du trait puis nous produirons des lettres en assemblant  simplement des traits en conscience.
Nous bouclerons notre exploration graphique par un travail sur les blocs de textes constitués de textures de lettres.

Vous repartirez avec un petit album mémoire en papier Khadi.


Si vous êtes intéress(ée)s, il reste des places. Voici le lien pour s'inscrire.

Je propose  cette année deux autres stages sur le colapen (cliquer sur le lien pour plus d'infos) :

• Gothique contemporaine au colapen (Tous niveaux)
• Raffinage du brut (Tous niveaux)

Journal graphique : from asemic to calligraphic

 

Pour Anima Libri 2023, je propose un stage "Journal graphique" sous-titré "from asemic to calligraphic". J'aurais aussi pu dire "de la trace au signe".

C'est une série de recherches qui en partant de traces, en les organisant spatialement à la manière d'une écriture signifiante, travaille sur la notion de trait, puis de lettre, puis de texte.

C'est réfléchir simplement aux  paramètres silencieux qui sous-tendent le passage de l'écriture à la calligraphie, c'est toucher aux concepts d'organisation spatiale, de rythme, d'énergie.

Ce stage s'adresse aussi bien à des personnes pratiquant la calligraphie qu'à des personnes qui n'en ont jamais fait.
Je vous laisse observer quelques exemples de travail :

La première image pose les traits pleins des lettres d'un texte de Baudelaire (Première strophe de Correspondances de Baudelaire) qui constituent le rythme graphique de la texture. La deuxième image complète les pleins par des traits fins, la texture devient un texte lisible. La troisième image est le relevé du contour des lettres de la seconde image. Elle fonctionne telle quelle mais peut aussi être la base d'interventions sur la surface des lettres (voir 1er exemple) mais aussi sur leurs bords, agrandie pourrait servir de matrice de gaufrage.... les possibilités sont nombreuses.

Ici j'ai utilisé une plume palette de 4 mm et j'ai tracé mes traits en vue de produire des lettres minuscules.. J'ai cherché à créer une surface dansante de traits vivants qui sont complétés en contraste par des traits fins et souples. Gestion des espaces, contreformes, galbe des traits, non alignement.

Outil utilisé : plume palette 4 mm. Comment un même trait plein combiné à des déliés ou d'autres traits gras permet de produire une série de lettres bien différentes.

Toujours le même texte, la première strophe de "Correspondances" de Baudelaire.

Répertoires de formes graphiques - 1. Textures au colapen

  Je suis en pleine préparation des deux stages que j'anime en juillet : "Calligraphier sur des fonds inspirants" et "1000 & 1 manières de composer". 
J'ai pour l'instant réalisé 3 albums, chacun rassemblant des propositions par outil - colapen, automatic pen, plume palette et un quatrième - pinceau pointu - est un cours d'élaboration.
Ce sont des propositions graphiques, faisant une large part aux "asemic writing", mais utilisant aussi des lettres comme matière graphique pour produire des textures. Les éléments graphiques peuvent être répétés, juxtaposés, connectés, mis en rotation, emboîtés, alignés comme des simili lignes d'écitures.... Ces albums sont un répertoire où puiser, pour emprunter ou rebondir, que l'on ait ou non une maîtrise de la calligraphie latine. 
 Je vous montre ci-dessous, des extraits de celui consacré au colapen.

Dans quelques jours, je vous montrerai des extraits de l'album "Automatic pen marques"

Couvertures de documents de stage

 Voici la couverture du stage Linocalli. Sur une feuille de papier enduit, j'ai collé un tirage sur papier fin d'une plaque linogravée, j'ai calligraphié au colapen et au feutre fin Sakura. Après avoir posé les lettrages blancs au petit colapen, et appliqué du pigment rouge, j'ai trouvé que mes infos essentielles n'était plus assez présentes. J'ai donc rempli ces dernières au pinceau pointu avec de la gouache noire. 

Focus sur un détail :

Voilà la couverture de l'autre stage : capitales libres sur papier enduit :

Sur une feuille de papier enduit, j'ai collé quelques petites chutes de papier fin, posant ainsi une structure. Après l'application de pigments, j'ai calligraphié en capitales libres au colapen. L'encre à peine sèche, je l'ai estompée et j'ai ajouté des lettrages fins au feutre Sakura.

Les deux stages utilisent des capitales libres, que nous élaborerons à partir d'un alphabet de capitales bâton, et calligraphierons avec différents colapens et autres outils calligraphiques.

détail : Et là, je me dis que Titivillus ( le vilain petit démon des copistes et écrivains) s'est penché sur mon épaule lorsque j'ai écrit les dates : il faut lire non pas 20 & 21 mais 19 & 20 février.

Retour de stage : Lettres expérimentales au colapen

Petite mise en place d'une phrase de Michel Tournier (Journal Extime) pour illustrer une proposition de composition calligraphique. La mise en place est réalisée au colapen sur un brouillon. Sur une table lumineuse, certaines parties sont calligraphiées à nouveau directement en variant les textures, d'autres ne laissent voir que leur contour repris au microfeutre pigmenté noir.
J'ai pris plaisir à la réaliser pour mes stagiaires de ce week-end,  qui pour s'intier à la calligraphie ont travaillé sur les qualités et l'expressivité du trait puis mis en place quelques alphabets et mots au colapen.

Trait expérimental - Accordéons des stagiaires

Montreuil-Bellay 2020 : Voyage et poésie

 Voici la présentation du premier stage que j'animerai  à Montreuil-Bellay en février prochain. Evelyne Sagot m'a fait l'honneur et le plaisir de me demander de concevoir les visuels du salon Anima Libri 2020 sur le thème "Voyage et poésie" et je lui ai proposé des paysages ouverts semi abstraits,  dans des tons bleu et vert..

 Je serai présente sur les trois jours du salon les 21, 22 & 23 février 2020, mais aussi en amont en animant un stage de deux jours "Capitales Libres sur papier enduit" et en aval en proposant un second stage, "Linocalli mise en scène". Ces stages sont tous niveaux, ils proposent des techniques adaptables à chacun(e), ouvrant la porte d'une expression personnelle.
Cette présentation du premier stage "Capitales Libres sur papier enduit" est réalisée par Evelyne Sagot. Vous pouvez la contacter ici si vous êtes intéressé(e)s :

salon.animalibri@gmail.com

Visuel de l'affiche du salon

Mes stages à la Galerie B à Saint-Renan

 La rentrée se profile et si le cortège des obligations du travail et consorts s'impose à nous, il faut aussi penser au plaisir.

Au cours de cette année, j'animerai des stages à Montreuil-Bellay, au Grouanec et nouveauté cette année à Saint-Renan près de Brest, à la Galerie B. La Galerie B c'est l'atelier de Benoît Furet, calligraphe latin chez qui j'ai exposé en juillet. Elle est située 1 rue des jardins, 29290 SAINT-RENAN.

Je propose trois stages de calligraphie latine.
S26 & D27 octobre 2019  : "Lettres expérimentales au colapen"
S21 & D 22 mars 2020 : "Gothique contemporaine au colapen"
S16 & D 17 mai 2020 : "Capitale libre sur papier enduit"

Si les trois stages constituent un cycle progressif autour du colapen, chaque week-end peut être suivi indépendamment des autres. Tous niveaux. Le premier stage s'adresse plus particulièrement aux non-calligraphes mais le travail sur l'expressivité du trait est aussi une appropriation de l'outil et peut intéresser des calligraphes plus aguerris.

A chaque stage, un document est fourni, chaque stagiaire repart avec un petit album synthèse de ses recherches.

Pour en savoir plus et s'inscrire c'est  ici.

Eliminer la compétiton

  Pour préparer le stage de composition calligraphique que j'anime ces jours-ci au Grouanec, j'ai réalisé cette composition sur medium.
 Le fond enduit est mis en couleur avec des pigments, la calligraphie est posée au colapen et à la plume carrée, avec des encres acryliques.

 J'ai calligraphié in extenso la seconde partie d'une citation d'Albert Jacquard et mis en exergue trois mots résumant le début de celle-ci.

Eliminer la compétition… Je n'ai pas à être plus fort que l'autre mais à être plus fort que moi grâce à l'autre.

Shakespeare rouge 8.

And the last : Shakespeare rouge 8.

Encre acrylique blanche, gouache rouge de chine sur papier enduit, agrémenté d'un collage de papier bambou.

Shakespeare rouge 7.

Le pénultième de la série Shakespeare Rouge.
 A la gouache rouge de chine et au feutre fin pigmenté j'ai ajouté l'encre acrylique blanche FW.