Etudes de couleurs pigmentaires 7.

"Tirez de vos regrets tout ce que vous pourrez" H.D. Thoreau

 Je reviens à mon album d'étude de couleurs pigmentaires.
Chaque série pigmentaire se conclura par de petites études de lettrages, calligraphiques ou dessinés.

Outils : folded pen et plume palette.

Etudes de couleurs pigmentaires 6.

Composition rythmique en couleurs analogues rouges. J'ai utilisé des rouges purs, des rouges additionnés de blanc et des rouges additionnés de noir de vigne Manet.

Etudes de couleurs pigmentaires 5.

 Après l'harmonie de couleurs analogues en high key, voici les neufs rouges de départ additionnés de noir de vigne Manet et donc une harmonie en low key.
La composition obtenue me plaît plus. L'ensemble est plus chaleureux et la touche de couleur pure en rupture fonctionne bien.

Etudes de couleurs pigmentaires 4.

 Sur cette page, j'ai testé le mélange de mes neufs couleurs de rouge avec beaucoup de blanc de titane (en fait l'ajout d'une pointe de couleur à un blanc opaque). J'ai évidemment obtenu une composition claire. David Hornung dans son ouvrage de 2006 "LA COULEUR cours pratique" emploie l'expression "hautes lumières" ou high-key.
 Je fais quelques observations : le rouge de Pouzzoles est très teintant,  le mélange rouge ébéniste et blanc fonce significativement en séchant. Les tonalités* obtenues (tonalité = résultat du mélange d'une couleur avec du blanc) se révèlent plus ou moins chaudes ou froides. C'est intéressant dans le choix d'une palette, ou pour donner de la subtilité à une combinaison de couleurs.
Sur la partie droite de ma page, j'ai fait un petit essai de rupture : un ton pur et foncé en contraste avec trois couleurs de la composition principale.

* Il est nécessaire de disposer d'un vocabulaire spécifique et précis pour parler de la couleur. Cela est difficile car d'une part la couleur est une notion assez insaisissable et d'autre part les termes employés pour en parler ont des acceptions floues ou différentes selon les contextes plus ou moins généraux. Je me réfère le plus souvent au glossaire du livre de David Hornung "LA COULEUR cours pratique". L'édition que je possède (avec une couverture noire) date de 2006, est épuisée mais sur le site des éditions Eyrolles est proposé un autre ouvrage avec le même titre qui présente un sommaire identique :

Présentation des éditions Eyrolles :

La couleur est une composante omniprésente du monde dans lequel nous évoluons. En tant que fonction de la lumière, variable s'il en est, la couleur est sans doute l'un des éléments physiques les plus insaisissables et les plus énigmatiques à comprendre et à maîtriser. D'autant que cette notion relève d'un contexte culturel, avec des implications psychologiques, sociologiques, politiques et religieuses.
Cet ouvrage a pour but de démystifier le phénomène couleur et de le rendre accessible aux artistes, illustrateurs, graphistes et à toute personne ayant à manipuler la couleur pour créer images et objets. Il explicite les notions théoriques fondamentales, et favorise une approche expérimentale à la fois pragmatique et logique.
La couleur : cours pratique est conçu comme un atelier. Le lecteur est invité à découvrir les grands principes de la couleur, puis à les mettre en application grâce aux nombreux exercices proposés. L'expérience ainsi acquise constitue une base solide pour une activité artistique et professionnelle.
Grâce à sa clarté et à sa pédagogie, ce manuel résolument pratique s'adresse aussi bien au néophyte cherchant à se former par lui-même qu'aux artistes et enseignants dirigeant des ateliers, qui trouveront là une source précieuse d'exercices.

Au sommaire

• Préface de Michael James
• Introduction
• Perception de la couleur
• Principes de base
• Premières études chromatiques
• Interaction des couleurs
• Applications
• Homogénéité des couleurs
• Recherches chromatiques
• Couleur et psychologie
• Études chromatiques sur ordinateur
• Glossaire illustré

Je ne reprends pas exactement ce qui est proposé dans le livre car au lieu de gouaches extra-fines aux couleurs définies et prismatiques j'utilise des pigments ce qui modifie la base des recherches. Mais ce livre m'a beaucoup appris et marque ces dernières de son influence.

Etudes de couleurs pigmentaires 3.

 Après la réalisation de nuanciers, viennent les premières applications. J'ai commencé par des compositions en couleurs analogues de valeurs proches. Ce premier pavage est constitué des neuf couleurs pures de départ. C'est une harmonie de couleurs en valeur moyenne.

à suivre...

Rencontre Art tout cour' à Plouescat

 Demain après-midi, le 6 août,  je serai à Plouescat, dans les locaux de l'école Anita Conti. C'est là que se tient Art tout cour'. J'y suis présente à deux titres : Co.Ri et mes propres tableaux.
Pour ceux ou celles que ça intéresse, j'apporterai mes carnets de travail.

L'exposition dure jusqu'au 17 août. (Fermé le lundi)





 Des rencontres et des discussions bien sympathiques, un accueil chaleureux de l'organisation et un médiateur compétent et aimable : le temps a vite défilé.

Carnet d'études calligraphiques, page 24

 Collage de papier fin monotypé, plume carrée, initiale influencée par Laurent Pflughaupt.

Carnet d'études calligraphiques....suite.

Collage de papiers fins monotypés, encre acrylique blanche FW, gouache noire étendue d'eau.

Zones "diluées" au blanc de zinc.

L'ivre de peintures : I'm searching I.

Fin septembre dernier, j'ai commencé un carnet de recherche axé sur la composition de fonds de matières et de couleurs. Soixante-quinze doubles pages plus tard, je viens de le refermer.
J'ai travaillé soit sur des doubles-pages de 14 x 28 cm, soit sur deux formats carrés de 14 x 14 cm qui se répondent. Les pages sont enduites puis travaillées aux pigments, aquarelles, encres et peintures acryliques.
Vous pouvez en parcourir les pages ici.

Petites études calligraphiques (2)

Superpositions - Brou de noix et aquarelle gris de Payne, encres acryliques FW.

Carnet d'études calligraphiques

 Après avoir refermé mon carnet d'essais et de mémoire, j'ai ouvert deux nouveaux carnets de recherches : l'un pour travailler la matière, le second pour poser de petites études calligraphiques. Je posterai régulièrement des images de ce dernier ici, et elles seront consultables dans leur ensemble sur une page autonome de ce blog en cliquant sur " CARNET D'ETUDES CALLIGRAPHIQUES" en haut à gauche de la page d'accueil.





J'ai choisi un carnet de marque Lalo, chaque double page en papier Ingres qualité archive, mesure 16,7 x 21 cm.
 Je souhaite approfondir au travers de ces divertissements calligraphiques, l'aspect graphique des jeux de lettres entre elles, les superpositions, les contrastes, la tension dans les compositions, des atmosphères colorées, les repentirs.

Carnet de fonds de matières et d'essai, dernières pages.

Carmin d'indigo et rouge anglais

Carmin d'indigo et extrait de cassel.

Je ne suis pas intervenue sur la dernière page, mais j'aime le résultat dû à la porosité du papier.

Ce carnet est terminé. Deux autres viennent de commencer à se remplir, l'un accueille des recherches picturales et ses premières pages sont visibles ici. Le second contiendra de petites études calligraphiques.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 46

 Mon carnet commencé il y a deux ans se termine bientôt. Il s'achève par des recherches pour un projet de série de livres d'artiste intitulé "Liber Végétalis". Après avoir développé le thème du végétal dans une suite de tableaux sur MDF (allez voir sur mon second blog), j'éprouve l'envie de prolonger le plaisir sur un autre support, avec une autre logique de composition, de mise en page. En regardant les tableaux sur "L'ivre de matières et de couleurs" vous remarquerez peut-être lesquels ont initié cette nouvelle piste de travail.
Le papier est comme presque toujours enduit, mais ici, des réserves sont réalisées avec du scotch de bricolage. Celles-ci créent un rythme vertical. La suite est habituelle : pigment noir de fumée et extrait de cassel, ajout et retrait de matière, les parties réservées gardent la porosité du papier et absorbent mieux la couleur.

D'autres recherches sur papier libre :

"Livre" se dit "liber" en latin. Ce terme désigne aussi en français le tissu végétal situé entre l'écorce et l'aubier, tissu constitué de canaux criblés qui conduisent la sève élaborée.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 44.

Au départ, cet essai est une reprise d'un des exercices en musique, je ne sais plus lequel. Mais, j'ai eu une idée malheureuse - ajouter un mouchetis bleu à l'éponge - qui a ruiné la composition. Aussitôt fait,aussitôt constaté, j'ai humidifié l'ensemble et obtenu un joli fond bleu sur lequel j'ai créé une autre composition, détachée du rythme musical. Je me suis laissée guider par le plaisir de la trace, du geste, des lignes. Les rectangles dorés sont imprimés avec des caractères en bois retournés, à l'aquarelle japonaise.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 43.

Je continue de feuilleter pour vous mon carnet.
 Ceci est une reprise ...une amélioration graphique  de l'essai réalisé sur un extrait musical de Philip Glass. J'ai essayé de me souvenir du morceau de musique pour approcher plus près de son atmosphère, car la production d'origine me laissait très insatisfaite. Il fallait retrouver plus d'harmonie, de douceur, d'équilibre. Le premier jet n'a servi ici que de pré-texte. J'ai commencé à travailler avec une idée, que j'ai développée indépendamment du premier essai.


L'essai d'origine, réalisé pendant le passage de l'extrait musical:

Carnet Fonds de matières et essais, page 42.

Voici une autre reprise d'un des exercices en musique. J'ai intérieurement qualifié l'orchestration de l'extrait musical de "classique enlevé". C'était un morceau de Michaël Nyman. Dans cette reprise graphique à tête reposée, j'ai essayé d'amplifier cette sensation. J'y ai ensuite posé rapidement quelques alphabets pour voir comment ces tracés pouvaient fonctionner avec de la calligraphie.



Ci-dessous, l'essai en musique :

Carnet Fonds de matières et essais, page 41.

Dans le billet du lundi 29 août, je vous parlais d'exercices de calligraphie en musique. En voici un. Le soir, j'ai repris une des productions pour la réinterpréter graphiquement. Je n'ai plus cherché l'évocation de l'extrait musical mais l'évocation de l'ambiance graphique de cette première production. Ce deuxième essai est une ébauche, basée sur un premier jet, mais les conditions de réalisation permettent une approche différente. Le temps de l'urgence a permis l'émergence de traces et de formes.  Le temps de la réflexion est là pour les organiser, les questionner : choix de composition, rapidité ou lenteur des tracés, sélection raisonnée des outils, des encres et possibilité de revenir sur la production pour rajouter des éléments d'équilibre ou de tension se décident au travers d'une énergie plus fluide.
 Le carnet remplit ici les deux fonctions que je lui ai assignées. En premier lieu "essayer", c'est-à-dire mettre une idée, une inspiration en pratique et ainsi apprendre. En second lieu : fixer un moment graphique. Et cette page m'inspirera peut-être dans un temps plus ou moins lointain, une composition plus élaborée.

Carnet fonds de matières et essais, pages 38 & 39.

 Ceux et celles qui suivent ce blog depuis longtemps, se rappellent peut-être de mon carnet de fonds de matières et d'essais. Pour les visiteurs plus récents, un petit tour sur le diaporama éponyme en haut à gauche de ce blog leur montrera de quoi il s'agit : des idées mises en mémoire, des essais, des ébauches.
Souvent, lorsque je suis un stage, les exercices proposés ont pour effet collatéral de susciter une multitude d'idées de travail, plus ou moins en rapport avec le thème du stage. Et donc le soir ou dans les jours qui viennent, je reprends mon carnet. Il y avait plusieurs mois que je n'y avais pas touché, mais je l'avais pris pour le stage de Massimo, et il s'est rempli.
Sur la première double page j'ai tracé des rythmes à différents moments du stage et j'ai finalisé l'ensemble par la pose d'alphabets rapides. Sur la seconde double page, réalisée le premier soir, j'ai voulu juste mettre en application le concept développé dans la journée, ma première impression sur le rythme. J'ai utilisé deux outils modestes : un bouchon de liège et un petit tasseau de bois à la coupe dentelée.

Art Postal : MAAV 2011, essais

Je fais des essais : Parallel Pen 6.0 mm rempli d'aquarelle "Charcoal grey" de W&N, plume Speedball C4 et encre de correction japonaise. Le premier essai est réalisé sur mon carnet "Fonds de matière et essai" (Hanhnemühle) et le second sur une chute d'Arches satin.
Manuscriptum est un des destinataires de Mail Art Across the World 2011.

Un petit tour dans mon carnet "Fonds de matières et essais".

Un petit tour dans mon carnet "Fonds de matières et essais", outil à la fois de recherche et de mémoire.
La première image présente un essai d'écriture informelle au pinceau plat à la gouache blanche additionnée d'un peu de médium mat. J'ai ensuite passé un voile d'aquarelle gris de Payne, que j'ai absorbé. Puis j'ai cerné les écritures et la tache d'aquarelle et repris les surfaces des lettres au blanc de titane. Un petit esprit "graf".

Sur les deuxième et troisième images j'ai cherché autour du sombre et du clair, de la notion d'ouverture, de fenêtre.