L'exactitude, cube calligraphié : ce cube de bois de construction, d'arête 7,5 cm a été recouvert de papiers asiatiques (papier de riz et papier de bambou), marbré en suminagashi et calligraphié en calderitalic.
La citation est de Matisse : L'exactitude n'est pas la perfection.
Un autre cube, travaillé de la même manière, avec le titre d'une chanson de Lou Reed.
Pour écouter cette si belle ballade : Just a perfect day
Ce volume calligraphié appartient à une séries de cubes et parallélépipèdes en bois de bâtiment recouverts de fins papier de riz et de bambou puis marbré en suminagashi avant d'être calligraphiés. Celui-ci met en scène une phrase d'Alphonse Daudet : "La nuit tombe, vous frôle en passant de son aile tout humide".
J'en ai publié des images et une petite vidéo sur Instagram hier. Dans ce post je voudrais développer l'aspect graphique de ce travail. J'ai volontairement coupé les mots pour faire apparaître le rythme graphique qui se construit sur les occurrences de traits pleins, de traits fins et de contreformes. Ainsi l'attention ne se concentre plus sur les sons et le sens portés par les mots mais sur le jeu graphique des traits.
Contreformes c'est-à-dire les espaces, les blancs, les vides qui séparent et relient en même temps les éléments tangibles car tracés, de la calligraphie. Ces contreformes sont aussi définies en travaillant les traits, en faisant en sorte que l'oeil glisse sur les bords de chaque trait, en les cintrant et les galbant pour qu'ils portent de la vitalité, en les resserrant pour créer une sensation de compression des blancs et donner ainsi l'illusion de passages d'énergie. L'outil est une plume palette ronde, les extrémités des traits sont retravaillées.
En lieu et place du papier blanc, un fond de papiers collés et des zones marbrées en noir léger vont faire exister une matière et donner de la densité à l'ensemble tout en restant assez clairs pour contraster avec les lettrages et les mettre en valeur.
Développé du texte calligraphié sur le volume :
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Dimensions : 20 x 20 x 6 cm |
Je vous présente aujourd'hui un "presque cube". Ses dimensions : 11,5 x 12 x 10 cm.
Il s'apparente à "Plus qu'hier" : un volume de bois est recouvert de papier de riz et de bambou, puis plongé dans un bain de suminagashi" et enfin calligraphié avec un automatic pen n°5.
J'aurais pu le nommer "Suminagashi car la calligraphie décrit ce processus de marbrure japonaise. Au départ il y a l'EAU, puis l'ENCRE arrive, s'organisant en auréoles noires alternées de transparences. Le SOUFFLE entre alors délicatement en scène et enfin le PAPIER capture la flottaison d'encre. L'éphémère se change en permanence, ou tout du moins en mémoire.
Il a tout à l'heure trouvé sa maison, je pense que d'autres viendront.
J'ai posté une petite vidéo sur mon Instagram.
C'est un petit cube de bois, 7,5 cm d'arête, recouvert de pièces de papier de riz et de papier de bambou. Tout juste habillé, ce petit cube a plongé dans un bain de suminagashi à l'encre japonaise. Une fois sec, après une fine couche de liant, une plume Speedball C s'est posée à sa surface et a calligraphié en calderitalic : "Plus qu'hier moins que demain".
Il se montrera ce week-end en compagnie d'autres volumes calligraphiés, à l'occasion des portes ouvertes de l'atelier 5°W papiers, 5 route de Saint-Renan à Plouarzel. Thibaut Thierry, l'hôte, présentera ses papiers d'art , ses lampes, sa petite papeterie, ses linogravures, Pascal Kervestin son travail du verre et moi-même des volumes calligraphiés, des tableaux, des boucles d'oreilles poétiques, de petites peintures aux pigments...etc
Au plaisir de vous rencontrer ce week-end.
(Samedi après-midi & dimanche toute la journée)
Et, il y aura aussi des bons cadeaux pour offrir (ou se faire offrir) un stage à l'atelier de Kervoulouarn...
Je viens de réaliser un nouveau leporello sur un extrait du Journal de Henry David Thoreau. Le papier de couverture est un papier marbré avec des couleurs à l'huile acheté il y a une dizaine d'années à l'Eclat de verre, le papier intérieur a été fabriqué par Ruscombe Paper Mill & Usbart à Margaux, c'est un papier pur lin. Je l'ai traité en suminagashi avec une encre sumi-e japonaise. Puis, j'ai calligraphié le texte à la plume palette, avec des gouaches extrafines. J'ai inventé la calligraphie, je la nomme "écriture aquatique".
Trois types d'écriture à la plume palette ronde seront proposées lors du stage résidentiel "Leporellos calligraphiés" qui se déroulera aux Gîtes de Kerzont, près de Lannion dans les côtes d'Armor.
Il reste quelques places. Si vous êtes intéressé(e)s, cliquez sur ce lien.
Détails :
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| Plume palette sur suminagashi |
J'ai découvert la technique japonaise de suminagashi il y a déjà 3-4 ans. J'ai fait des recherches sur internet, j'ai reçu des conseils de Marianne Peter et j'ai fait des essais. Je m'octroie assez régulièrement des séances de pratique, des moments calmes, hors du temps.
Je ne souhaite pas particulièrment marbrer de grandes feuilles en format raisin mais utiliser cette technique japonaise du suminagashi en résonance avec la calligraphie, la gravure, le livre d'artiste.
Dans ce post, je vous montre de récentes productions associant calligraphie et suminagashi, présentées par outil.
La première image est un extrait de "I do wander everywhere", le texte est écrit avec une plume palette n°3 sur un papier lokta gris mauve traité en suminagashi avec de l'encre japonaise.
La seconde image est un extrait d'un leporello "Du rouge aux lèvres", le texte est tracé avec une plume palette en trait modulé à la gouache rouge de Chine, gouache que j'ai utilisée pour le suminagashi sur une feuille pur lin de 5°Wpapiers.
Ci-dessous, deux extraits de productions réalisées avec une plume d'anglaise, une baïonette vintage :
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| Eaux mousseuses - Aube - Laisser ma pierre |
La lettre est "callidessinée", je pose un "squelettre" que j'engraisse directement. Le but est de créer une texture calligraphique qui garde une certaine lisibilité, même si ce n'est pas forcément nécessaire.
D'autres outils bientôt.
En ce moment, j'associe calligraphie, leporellos et suminagashi. Je viens de réaliser ce petit leporello sur un haïku de Chiyo-ni.
Fermé, il mesure 30,5 x 11 cm. L'intérieur est un format A3.
C'est une feuille de papier pur lin fabriquée par 5°Wpapiers (Thibaut Thierry, artisan papetier installé depuis 2024 à Plouarzel).
J'ai marbré la feuille de Thibaut et le papier wenzhou de la couverture avec la technique japonaise de marbrure du papier inventée au XII ème siècle. Le texte est calligraphié avec une plume palette ronde avec la gouache extra-fine rouge de Chine de Linel.
J'ai trouvé ce haïku dans le beau recueil des éditions du Seuil : "Haïkus Pensées de femmes".
Détails de la marbrure :
Pour la couverture, j'ai découpé et poncé deux plats de carton sans acide. Je les ai recouverts de papier Wenzhou marbré en suminagashi avec de l'encre japonaise. J'ai rencontré quelques difficultés d'ajustage lors du montage du leporello mais la qualité du papier à fibres longues m'a permis de m'y reprendre plusieurs fois.
Les imperfections se sont fondues dans le processus de réalisation et l'ont aussi nourri.
Vous ne verrez pas ce leporello au salon Anima Libri - Le livre et ses métiers d'art à Montreuil-Bellay en février prochain car aussitôt publié sur Instagram, il a été retenu.
En allant sur mon compte Instagram ou sur FB, vous pourrez voir un petit film sur Ploc !
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| Petit tire-ligne Koh-I-Noor |
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| Zoom sur la calligraphie |
 Dimensions fermé : 30,5 x 11 cm Feuille format A3 |
Calligraphie de petites capitales à la plume baïonette (plume pointue) entre les auréoles du suminagashi.
Des travaux de stagiaires.
Un stage bien agréable.
J'ai gardé les dates de l'Ascension disponibles. Il est possible de faire ce stage "Calligraphie sur suminagashi" à ces dates (limité à trois places, me contacter par mail) ou alors de s'inscrire au stage H2Eaux (limité à deux places)
elisabeth.jeanne29@gmail.com
Pour commencer cette nouvelle année, une image puzzle des stages que j'animerai au fil des mois, à mon atelier de Kervoulouarn mais aussi au Grouanec (29 Plouguerneau), à Montreuil-Bellay, au Chalon dans la Drôme, à Châteauneuf s/ Charente en Charente (16) et à Magné dans le Marais Poitevin.
J'ai aussi approfondi la lettre Art nouveau et je vous propose deux stages centrés sur la composition propre à cette époque.
Pour retrouver chaque stage : suivez ce lien ou regardez les pages de ce blog en haut à gauche. Certains stages comptent déjà quelques inscriptions.
Le 8ème salon Anima Libri (Le livre et ses métiers d'art) aura lieu du vendredi 23 au dimanche 25 février à Montreuil-Bellay près de Saumur. En amont et en aval du salon, vous pourrez suivre des stages avec des professionnels : enluminure, gravure, calligraphie, marbrure.
Si un stage vous intéresse, pour recevoir le dossier d'inscription du stage, contactez Anima Libri à l'adresse suivante : animalibri@gmail.com
Personnellement, je propose "Calligraphie sur suminagashi". Nous marbrerons notre papier selon cette ancienne technique japonaise : eau, encre et souffle. Puis nous callidessinerons de petits alphabets de capitales libres à la plume pointue et des lettres de plus grand module au tire-ligne fin. Nous prendrons pour base un alphabet de capitales bâtons que nous métamorphoserons en bougeant différents paramètres de la lettre.
C'est un stage tout publics.
Quelques images :
Je continue mes rendez-vous mensuels de gravure, guidés par Hélène Bascoul dans l'espace de l'Atelier papier à Saint-Martin (Brest). Après avoir expérimenté l'eau-forte (matrice en zinc mordue au sulfate de cuivre), puis l'aquatinte j'ai cette fois-ci essayé le chine collé. Comme pour les essais précédents, j'ai imprimé sur du papier d'impression traité en suminagashi (gris de Payne et encre japonaise). Il se trouve que le papier pour gravure accueille bien les encres de marbrure japonaise.
Il est difficile d'imprimer sur papier fin en gravure en creux : la minceur du papier, sa déformation dans l'eau sont des obstacles mécaniques. Mais imprimer sur papier fin offre aussi une finesse intéressante dans le rendu du tracé et permet l'ajout d'un fond coloré. Ici, la teinte unie du papier fin me donne du contraste sur le motif présent du suminagashi. J'ai utilisé du papier Awagami - du kitakata - issue d'une pochette d'échantillons proposée par Joop Stoop.
J'ai suivi la démarche du livre d'Olivier Dekeyser aux éditions Eyrolles ("Pratiquer la gravure en creux, taille directe", collection "Les techniques de l'estampe").
J'ai préparé un morceau de kitakata beige un tout petit peu plus petit que les dimensions de ma matrice en zinc. J'ai encré la matrice avec une encre noire Charbonnel, je l'ai essuyée du mieux que j'ai pu puis je l'ai immergée dans un fond d'eau. J'ai immergé aussi le carré de kitakata et je l'ai ajusté en sortant l'ensemble de l'eau. J'ai calé la matrice en appui sur un coin pour qu'elle s'égoutte bien. Pendant ce temps d'égouttage j'ai découpé le papier épais (Johannot + suminagashi). Le matin, j'avais préparé une petite quantité de colle d'amidon japonaise. J'ai étalé cette dernière au pinceau plat sur le papier kitakata positionné sur la matrice (3 passages).
Le moment de l'impression est arrivé : sur une cible en plastique transparent j'ai placé la matrice côté kitakata visible, puis le morceau de Johannot. J'ai rajouté une feuille de papier pour protéger le lange de la presse et j'ai tourné le volant.
Le résultat m'a plu, j'ai envie d'en faire d'autres.
La matrice (10 x 10 cm) :
PS : En ce moment, il y a une belle exposition sur le thème du végétal à l'Atelier papier (3 place Maurice Gilet, Brest, en face de l'église Saint-Martin), Végétarium, par les plasticiens Martine Carrichon et Hervé Géréec.
PS : nouvelle adresse de mon site : Accueil (weebly.com)
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| Bain encre japonaise & capture sur papier vergé. |
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| Bain encre japonaise & gris de Payne / capture sur papier vergé Puis j'ai employé du Rosaspina :  |
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| la matrice mesure 5x5 cm elle est imprimée sur des carrés 15x15 cm |
