Lettres expérimentales au colapen

 
Les 26 & 27 novembre prochains, je propose à l'atelier un stage de découverte des possibilités graphiques et calligraphiques d'un outil contemporain, le colapen.
Nous commencerons par travailler sur les qualités expressives du trait puis nous produirons des lettres en assemblant  simplement des traits en conscience.
Nous bouclerons notre exploration graphique par un travail sur les blocs de textes constitués de textures de lettres.

Vous repartirez avec un petit album mémoire en papier Khadi.


Si vous êtes intéress(ée)s, il reste des places. Voici le lien pour s'inscrire.

Je propose  cette année deux autres stages sur le colapen (cliquer sur le lien pour plus d'infos) :

• Gothique contemporaine au colapen (Tous niveaux)
• Raffinage du brut (Tous niveaux)

Com-poser = poser avec

 

 Je prépare en ce moment mes stages d'été "Calligraphier sur des fonds inspirants"à mon atelier  et "1000&1 manières de composer" à Montreuil-Bellay.
  
Les règles de composition basiques de l'image (celles qu'utilisent les photographes) sont une aide certaine. Mais comment les employer avec de la calligraphie ? Comment faire fonctionner différents registres - texte, signes, écritures asémiques, images, lignes, textures, matières ... - en équilibre ?  
Dans cette série de trois petites compos (40 x 20 et 20x20) sur papier enduit et ferré inspirées par le "Songe d'une nuit d'été" de Shakespeare, je joue avec une série d'éléments - écritures à la plume palette, damier, lignes, petits motifs gravés - que j'agence différemment, et dont je fais varier l'importance spatiale. Je compose c'est-à-dire je pose avec, je pose ensemble et j'oserve/évalue ce que j'obtiens : équilibres, tension, respiration, circulation, impact, subtilité, résonnance avec l'écrit, sensorialité...
Et ce qu'il y a de bien dans ce jeu, c'est qu'il est infini.
Technique : papier enduit, pointe sèche, pointe d'argent, encre sépia, gouache, plumes palettes.
  

Nouvelles textures d'écriture avec Denise Lach

 Début avril, j'ai suivi un stage de Denise Lach chez l'Esperluette à Rouen : "Nouvelles textures d'écriture". Cela a été deux jours de recherche graphique entre calligraphie et dessin, de réflexion sur l'espace graphique, d'organisation et d'articulation des éléments lettres ensemble. J'ai aimé à la fois rentrer dans le projet de Denise Lach, chercher de nouvelles règles de fonctionnement graphique et les appliquer avec le plus de rigueur possible. J'ai aussi pris plaisir à soigner l'exécution des textures et à réfléchir à des compositions minimales.



Voici le texte de Denise Lach pour présenter le stage : "Ma spécialité, mon dada, ma marque de fabrique, ce sont les textures d’écritures.
Après 35 années de calligraphie et de conception scripturale, je reste fascinée par le potentiel graphique qu’offrent ces tissages et je fais (presque) quotidiennement l’expérience que ce jeu est inépuisable.
Nous partirons d’une écriture manuscrite, avec un petit détour calligraphique, pour tisser les lettres entre elles. La démarche sera structurée par différentes étapes et le fait de s’affranchir progressivement de la lisibilité nous permettra une approche expérimentale et ludique par l’agencement multiple de nos textures.
Le but de ce stage est d’ouvrir une nouvelle fenêtre sur les possibilités infinies de créations de textures et leurs rôles dans une composition. Il a également pour objectif l'enrichissement du vocabulaire graphique et calligraphique mais il exige un minimum de prise de risque…"

Ce travail porte forcément la marque, la patte de Denise Lach. Ce qui m'intéresse dans ses propositions depuis que je suis ses stages (celui-ci est le troisième), ce sont les concepts, la réflexion sur les règles, la manière d'en créer. Hormis le plaisir non négligeable de la pratique pendant deux jours, je pense aux moyens de m'approprier une partie de ce qu'elle a enseigné et plus précisément à développer certains aspect de ce travail non plus dans un esprit graphique mais dans une approche de peintre.

Ma texture de départ, réalisée avec un colapen de ma fabrication,

base unique de mes travaux du week-end.

Quelques déclinaisons :

Au château de Chambord

 L'on n'aborde pas la visite du château de Chambord l'esprit vierge. Il appartient à l'imaginaire collectif des français. L'école, le cinéma, la télévision...les connaissances qui visitent les châteaux de la Loire pendant leurs congés, contribuent à en construire une image rêvée. La renaissance française, François 1er, l'escalier à double hélice, Peau d'Âne de Jacques Demy  constituent une iconographie idéale qui associe l'Histoire et les contes de fée. Eh bien, la réalité est à la hauteur de l'imaginaire et je compte bien y retourner une seconde fois.





J'ai attaché mon regard à la réalité physique de ses matériaux, aux effets produits par son architecture, je me suis laissée séduire par les nuances de blancs de la pierre calcaire. En voici quelques visions parcellaires.



Des rythmes :

Des camaïeux de verre - de verts :

Des textures de blancs :

Et peut-être de futurs fonds calligraphiés :

Le site du domaine de Chambord.
Fiche Wikipédia