Exposition en trio

C'est avec grand plaisir qu'à l'invitation de l'association "Les amis du Four Pontet", Stéphanie Devaux, Gérard Guerry et moi-même exposons au Four Pontet, une ancienne poterie au bord de la Sèvre à Magné (Marais poitevin).
 Nous vous attendons donc dans le calme de ce bel espace du 16 au 28 Août 2024.

Parallèllement, Stéphanie et moi-même proposons un stage chacune :
Stéphanie Devaux : Graphies textiles nouvelles recherches, du 19 au 22 août (stage complet)
et pour moi Composition Art nouveau 4 jours, il reste des places.
Infos et inscription : cliquer ici.

Promesse de vie

Promesse de vie, rouge
dim : 30,2 x 14 cm

 

   

 Je viens de réaliser une nouvelle composition de style Art nouveau, que j'ai mise en couleur à l'aquarelle et déclinée en trois versions colorées. Vous voyez ci-contre la dernière en trois rouges.

 Le premier tracé a été posé avec une petite plume pointue Atome, j'ai traité le feuillage de cette version de manière graphique avec un feuillage en arrière-plan en ligne simple.
L'aquarelle rouge foncé du fond a été traitée en couche plutôt épaisse.

 Pour dessiner cette composition, je me suis allée regarder des objets Art nouveau, notamment des peignes, soit dessinés par exemple par René Beauclair ou alors photographiés. Le feuillage ne correspond pas une plante véritable mais s'inspire d'une broche au motif de rameau.

 J'ai calligraphié le texte avec un tout petit pinceau à aquarelle synthétique de bas de gamme. Modeste, mais il fait son travail.

Extraits de mon carnet d'essais Art nouveau :

Les versions précédentes en bleu ( Ultramarine et Phtalo) sur formats A4 :

Voir les autres compositions de style Art nouveau : c'est ici.

Composition dans le style Roycroft 2.

 

 Une citation d'Oscar Wilde dans cette composition de style Roycroft réalisée à la gouache sur un format A4.
 La justification du pavé à gauche et à droite est essentielle à l'équilibre de la composition.
 La mise en page est réalisée à l'aide d'une tablette lumineuse et d'un quadrillage sous la feuille de réalisation. Une verticale marque le milieu de la composition. Je réalise un premier essai pour chaque ligne et j'en repère le milieu. Je pose ensuite la première et la dernière lettre de chaque ligne, puis je répartis les lettres et les espaces à l'oeil. Certaines lettres seront tracées de droite à gauche si cela facilite le calage.
 Les motifs décoratifs sont été peints en premier. La calligraphie définitive sera faite à l'aide la tablette lumineuse avec le brouillon de mise en page visible en transparence.

Composition dans le style Roycroft 1.

 

 Pour cette composition sur un format A4, j'ai repris une citation du fondateur du Roycroft Movement, Elbert Hubbard.
 J'ai conçu la mise en page avec une tablette lumineuse, un quadrillage et les tracés des motifs décoratifs.
 J'ai ensuite repris par transparence les contours des motifs décoratifs à la gouache rouge de Chine pour les roses et verte (jaune persan + bleu de Prusse) pour les parties végétales avec une petite plume atome. Puis j'ai mis le motif en couleur.
 Toujours à l'aide de la tablette lumineuse et un quadrillage, j'avais défini assez tôt la zone dédiée au texte et j'avais calligraphié ce dernier sur un brouillon en le justifiant à droite et à gauche. 
 La citation a été calligraphiée à la plume palette sur la tablette lumineuse avec le brouillon glissé sous la feuille. Cette installation m'a permis de me concentrer sur chaque lettre, la répartition des unités lettres et espaces étant déjà gérée.

                                             Tracé des contours à la plume fine avant la mise
                                             en couleur.

The Roycroft Movement : Art Nouveau américain

 

Rose is a rose...

 Depuis quelques temps, j'ai repris mon exploration des ramifications du mouvement Art Nouveau. Ce mouvement artistique s'est développé de manière internationale avec beaucoup d'échanges internationaux entre les différents courants nationaux.
 Après avoir regardé les affichistes français, la Sécession Viennoise, l'Ecole de Glasgow, j'ai découvert le Roycroft movement, fondé à East Aurora NY près de Buffalo par Elbert Hubbard en 1895. Un des participants de ce mouvement, Dard Hunter a développé entre autres activités un style graphique particulier, conçu pour l'impression. Il reprend une des  règles de construction essentielle des écritures Art nouveau : la règle des Tiers et aussi la prééminence des capitales sur les minuscules.
Cependant, les lignes souples des écritures Art nouveau françaises ou belges laissent la place à une dominante de lignes droites, à peine contrebalancées par des obliques galbées. Le E est orthogonal et inscrit dans un rectangle, les extrémités des traits sont en général à angles droits, quelques extrémités s'ajustent sur les verticales ou les horizontales. La forme triangle avec un côté galbé donne sa cohérence aux alphabets conçus, fondus et utilisés par Dard Hunter. Ce triangle est plus ou moins allongé et cette variation détermine différents alphabets.
 A partir d'images de travaux de Dard Hunter, j'ai reproduit une version de cette fonte à la plume palette, afin d'obtenir facilement une structure en monoligne non modulée, en retouchant les extrémités pour leur donner cette finition carrée qui signe le style de Dard Hunter.
J'ai aussi effectué un relevé des différentes formes de lettres. Les lettres ne sont pas connectées, elle sont la plupart du temps juxtaposées avec des espaces interlettres et des chasses de lettre ajustées à l'oeil pour produire des lignes de largeurs indentiques et obtenir un effet bloc de texte justifié des deux côtés. Par contre, Dard Hunter les a souvent imbriquées pour gagner de l'espace et répartir les vides harmonieusement. C'est visible dans ces mots ci-dessous extraits de compositions de Dard Hunter et reproduits fidèlement.

Vous voyez ci-contre différentes versions d'une même lettre. Si l'on regarde par exemple le A, il joue sur des paramètres basiques : chasse de la lettre, galbe ou courbure de la verticale de gauche. La lettre conserve à chaque fois sa structure.

 Dans ces mots prélevés dans des compositions de Dard Hunter, l'ensemble est assez rigide, juste animé par la forme unique du M et des accès de fantaisie pour insérer la lettre O sans qu'elle produise un immense vide circulaire. J'aime particulièrement la solution qu'il offre dans le mot WOMAN.

Vous pouvez voir en ouverture de ce post une production personnelle en style Roycroft - avec les roses carrées emblématiques de Dard Hunter, je vous en présenterai d'autres ces jours-ci.

Ce style sera abordé dans le stage composition Art nouveau que j'animerai du 24 au 27 août 2024 à Magné dans le marais poitevin (79). Il est encore possible de s'inscrire.

Cursive à l'ezapen.

 

 Il y a quelques années, j'ai acquis un Ezapen flex puis un second Ezapen plus raide auprès de Alan Ariail qui les fabrique avec beaucoup de soin. 
 C'est un outil popularisé par Yves Leterme qui en fait un très bel usage.
C'est aussi un outil à dompter. Il est constitué de lames en acier, qui encaissent sans difficulté les fortes pressions mais il est aussi très nerveux. 
 Utilisé pour des écritures cursives, il produit un beau trait vivant, si on le met un peu en résistance sur le papier, il gicle bien. Revers de la médaille, un léger obstacle sur le papier ou un tracé qui accroche un peu trop, le voilà qui sort une inélégante tache explosive. 
 A manipuler donc à la fois avec force et légèreté en variant souplement pression et vitesse en fonction de la trajectoire du trait.
 Suite à une sollicitation professionnelle, j'ai repris cet outil en main. Je me suis entraînée sur des séries de mots, en travaillant le rythme des petits caractères liés avec une certaine uniformité mais en allongeant les jambages et  les hastes pour créer du contraste. J'ai aussi  joué le contraste sur les lettres majuscules en amplifiant leurs contreformes. Enfin, j'ai fait varier les horizontales, notamment en fin de mot.
J'ai employé l'encre ferrique du Calligraphe.com.

H2Eaux

Minéral

Quatre éléments

Végétal

Si vous souhaitez commander un Ezapen à Alan Ariail, vous devez passer par la messagerie de Facebook. Vous lui adressez une demande, dans mon souvenir il a répondu rapidement. Je lui ai réglé l'outil et les frais de port sur le compte Paypal qu'il m'a indiqué. Le délai de livraison a été plus rapide qu'annoncé. Ordre de prix : 80 euros lorsque j'ai effectué mon achat.

Pour voir des exemples :

Compte Facebook d'Alan Ariail

Hashtag #ezapen sur Instagram

#ezapen sur Insta

Un artisan papetier à Plouarzel : 5°W PAPIERS.

 

 


 Thibaut Thierry, artisan papetier, vient d'ouvrir son atelier de fabrication de papier à Plouarzel, en face de la bibliothèque. Il a choisi d'évoquer le vent dominant ici, en nommant son entreprise 5°W PAPIERS. Il s'est formé auprès du maître-papetier Jean-Yves Doyard qui arrête son activité à Saint-Sauveur au Moulin de Kereon et passe ainsi le flambeau.
Thibaut fabrique pour l'instant essentiellement des papiers de lin et de chanvre, d'une très belle qualité. Il y intègre parfois des matières végétales (graminées, algues) ou minérales (mica) mais sans exagération, les papiers gardent une belle sobriété.
Excellent graveur par ailleurs, Thibaut produit du papier pour les artistes, ainsi que des feuilles spéciales, pour créer des lampes et des luminaires. Il est aussi prêt à étudier des demandes particulières (décoration intérieure par exemple).

Son atelier est déjà bien équipé : des cuves pour travailler la pâte et former les feuilles, une pile hollandaise, une presse pour évacuer le maximum d'eau avant le séchage.
Il intègre aussi un petit espace boutique où il propose à la vente ses feuilles de papier, des carnets, des gravures.



Il est venu me voir à l'atelier de Kervoulouarn, pour que je fasse des essais d'écriture. Ses papiers, légèrement collés ne fusent pas et conviennent très bien à la calligraphie.

le filigrane sur la forme

la fabrication d'une feuille

La pile hollandaise pour fabriquer de la pâte à papier. 

Contact :
thibaut.thierry@gmail.com
Adresse de l'atelier : 5 route de Saint-Renan, 29810 Plouarzel

06 70 73 49 55

Son site : Et le papier… – Thibaut Linogravures
Son Instagram : atelier.5wpapiers (@5wpapiers) • Photos et vidéos Instagram

Pour info : Prix d'une feuille A3 à partir de 6 euros.

"Certitudes": calligraphie, rouille et pointe d'argent sur papier enduit grand format

 

Certitudes :

Rouille, pointe d'argent et calligraphie sur un papier enduit de 50 x 70 cm.




















Et un beau texte de Pessoa :

De tout, il resta trois choses :
La certitude que tout était en train de commencer,
la certitude qu’il fallait continuer,
la certitude que cela serait interrompu avant que d’être terminé.
Faire de l’interruption, un nouveau chemin,
faire de la chute, un pas de danse,
faire de la peur, un escalier,
du rêve, un pont,
de la recherche…
une rencontre.

Quelques détails :

La calligraphie est réalisée au petit tire-ligne et à la plume baïonnette.
Le fond, enduit est mis en couleur avec de la rouille et animé par de large zones de pointe d'argent et un voile de pigment noir.

Papier enduit grand format : Espace rouge

 

 

Espace rouge
50 x 70

Papier enduit, collage de papiers fins travaillés, pigments.

Stages de l'été 2024

  

Voici les stages que je propose cet été. Il reste des places, c'est le moment de s'inscrire.

Le premier, Matière & composition sur papier enduit se déroulera au Grouanec, du 8 au 10 juillet 2024, avec possibilité de rajouter un jour supplémentaire.
Infos et inscription : suivre ce lien.

Le second, Composition Art Nouveau 4 jours aura lieu à Magné (79) dans le marais poitevin, en marge de l'exposition au Four Pontet en compagnie de Stéphanie Devaux et Gérard Guerry. Alphabets à la plume palette ou dessinés sont accessibles aux débutant, je propose aussi de les réaliser au pinceau pointu (en partant d'une structure ou en utilisant les appuis du pinceau). Nous analyserons des compositions d'époque (Sécession viennoise, Affichistes français, Arts & Crafts Movement) pour en extraire des éléments et réaliser nos compositions Art nouveau.
Infos et inscription : suivre ce lien.

Le troisième stage H2Eaux se tiendra à Montreuil-Bellay pour Anima Libri en parallèle avec un stage de Stéphanie Devaux et un de Marianne Peter. Je l'ai proposé à mon atelier au printemps, et nous avons pris plaisir à marbrer des feuilles en suminagashi, faire de la gravure sur Tetrapak, dessiner au pinceau pointu, à réaliser des albums nuanciers avec des pigments bleus.
Infos & inscription : suivre ce lien.