Composer une image : triangles organisateurs

 

 Je continue ma série de petites études de composition paysagère. Je crée à la fois des structures inspirées de photos de paysages et des paysages plus ou moins abstraits en travaillant à partir des règles de composition.

 La règle des tiers est une base incontournable de la composition d'une image. De nombreux sites de photo l'expliquent bien : par exemple ce site. Elle induit quatre points riches ou points focaux : points riches car vus prioritairement par l'oeil du regardeur.
Les lignes principales de l'image convergent vers un de ces quatre points qui devient alors le sommet de triangles organisateurs de l'image. Une certaine perspective s'invite dans l'histoire car point focal et point de fuite se superposent "naturellement". Les quatre images ci-contre sont issues de cette réflexion formelle. Les photographes de paysages utilisent eux, le cadrage pour définir le point focal de leur image, ce sont deux démarches complémentaires. Alors sans tomber dans la recette, ces structures mentales employées souplement dynamisent les productions des peintres et photographes.
Dans une optique de peintre abstrait, je réfléchis aux proportions des triangles et au placement du sommet commun à tous les triangles de mon image. Ci-contre vous voyez trois propositions de construction : point de convergence, haut gauche bas gauche et haut droit. L'ajout d'une ligne "d'horizon" va augmenter les possibilités. En voici deux exemples :

Ces deux images format double carré vertical sont construites avec des triangles et une ligne d'horizon poussés vers le haut de la composition. Les tailles différentes voire contrastées des triangles animent l'image et produisent des interprétations spatiales différentes.
 
Pour voir d'autres images de mon album de travail, allez faire un tour sur mon compte Instagram.

Je développe ce travail avec deux optiques : nourrir de nouveaux tableaux et dans un but pédagogique. Dans les deux prochains stages que j'anime, au Grouanec et à Montreuil-Bellay, je développerai cette approche qui déplace le curseur entre abstrait et figuratif.

ANIMA LIBRI 2027

Les dates du salon ANIMA LIBRI 2027 ont paru.  Nous nous retrouverons pour la 13ème édition du salon les 19, 20 et 21 février 2027 à Montreuil-Bellay, cette année à la Closerie des Lilas.

Le fil de cette nouvelle édition : 13 de Trèfle ou la Magie des cartes, un stimulant thème de travail.

Nous serons plus de 70 professionnels français et européens : Typographie, Gravure, Enluminure, Calligraphie, Marbrure et papier décoré, Fabrication de papier, Reliure, Restauration de documents graphiques, Livre d'artiste, Edition d'art, Cuirs et parchemins, Outillages & fournitures...

Vous pourrez y accéder : le vendredi 19 février de 11.00 à 19.00, le samedi 20 de 10.00 à 19.00 et le dimanche 21 de 10.00 à 17.30.
Le pass d'une journée coûte 13 euros, le pass 2 jours 23 euros, le pass 3 jours 29 euros. Vous pouvez passer par Hello Asso pour bénéficier de tarifs réduits et faire un don de soutien au salon. Voici le lien vers Hello Asso.

Ce sera un plaisir pour moi de vous accueillir, j'animerai un stage les lundi 21 et mardi 22 février sur le thème des écritures de carnets de voyage ou de carnets personnels. Je vous en dirai un peu plus d'ici la fin de l'été.

Quelques liens pour suivre les actualités du salon :

Anima Libri

Groupe FB

 Instagram

Et ici au fil des mois.

PS : le visuel est une création d'Evelyne Sagot, à partir de motifs de fers à dorer.

Paysage, recherches de compositions

 

 Je reprends d'anciennes recherches sur la composition dans une double optique : 1. peindre de nouveaux tableaux en continuant  la série Atmosphères (40 x 40 cm)et ensuite monter en format sur une nouvelle série. 2. nourrir les contenus des deux prochains stages "Matière et composition sur mdf " au Grouanec dans le finistère du 19 au 21 août et "Matière et paysage au Relais du Bellay" à Montreuil-Bellay du vendredi 25 au lundi 28 septembre à Montreuil-Bellay (Près de Saumur).

 Je travaille autour des règles de base de la composition : les tiers, le contraste, la circulation, le hors-champ. Et la simple manipulation de ces paramètre suffit à créer une structure paysagère. Le jeu se poursuit en équilibrant ou déséquilibrant les masses, en déplaçant la fenêtre, puis en introduisant les valeurs de gris.

D'autres structures peuvent être considérées : les triangles harmonieux, des structures en S, des combinaisons structures en S et en triangle, des structures en V, rayonnantes, en symétrie partielle... chaque forme peut se décliner.

La figuration se profile rapidement, cela est logique : dans notre culture de l'image un simple carré  barré d'une ligne au tiers nous évoque le ciel et la mer, ou la terre et le ciel selon notre environnement. Travailler le paysage abstrait consiste à jouer de cette frontière... placée différemment pour chaque personne.

Atelier du 112

 

 

   Je séjourne en ce moment à Niort car j'ai exposé avec Jean-Noël Riou au Four Pontet à Magné. L'occasion de réaliser une promesse faite il y a quelques mois à Gérard Guerry, animateur passionné de la galerie L'atelier du 112 à Coulon au bord de la Sèvre niortaise. 
 Gérard possède à nouveau une barque maraîchine, la précédente ayant été emportée lors d'une montée des eaux dans le marais. J'avais déjà peint le nom de cette première barque en 2016, "Le 112".

Je viens de réitérer sur sa nouvelle barque avec grand plaisir.
J'ai travaillé au pinceau plat (Da Vinci FIT SYNTHETICS n° 24, manche vert clair) avec de l'acrylique, l'écriture est ma calderitalic adaptée à cet outil. La hauteur de portée est d'environ 10 cm. Le support en métal goudronné donne une texture craquelée plutôt jolie.

Voici la mise en place sur papier, utilisé pour placer le lettrage sur le bateau :

Et pour finir, vous pouvez aller jeter un oeil sur mon Instagram, ici.

Détails de textures et couleurs

 

  J'ai assemblé ci-dessus  six détails de matières et couleurs sélectionnés dans mes tableaux. Au service des intentions de peinture il y a évidemment la composition mais aussi les considérations techniques. Et d'une part  faire preuve de soin dans l'exécution et d'autre part porter attention à ce qui se passe sous ses doigts : là réside l'essentiel.

 Sur ces carrés vous voyez du medium enduit, parfois travaillé avec des pigments préparés ( a-1 et b-1), des encres acryliques (a-2, a-3 et b-3), ou bien recouvert d'un papier fin monotypé (b-2).
 Après la couleur, la matière : juste le médium enduit (a-1, a-3 et b-1), le médium enduit recouvert de papier fin (a-2, b-2 et b-3), le médium, plus le papier fin, plus un lait de marbre (a-2 et b-3). 
 Ces combinaisons de matières et de traitement de la couleur offrent des combinaisons inombrables et une source infinie de découvertes. C'est un des plaisirs de la peinture expériementale que de partir à l'aventure. Ce n'est pas non plus performatif, nul besoin de savoir dessiner, la technique est plutôt gratifiante.

Je partage la base de ces techniques sur mdf du mercredi 19 au  vendredi 21 août au Grouanec (Plouguerneau), à la maison des sources.
Si vous êtes curieux, vous pouvez suivre ce lien.

Détails de matières

 

Détails de tableaux, d'échelles différentes

 

C'est d'abord la composition générale qui me fait m'approcher d'un tableau. Comprendre rapidement la structure, ressentir les équilibres/déséquilibres et les dynamiques internes de l'image m'invite à m'attarder un peu plus sur l'oeuvre qui se présente à moi. Une rencontre s'amorce, je me rapproche, entre dans la dimension chromatique. Puis je réduis la distance jusqu'à ce que l'extérieur du tableau s'éloigne pour entièrement être absorbée dans le grain de la matière/couleur. Je touche avec mon oeil, j'écoute la couleur, je me perds dans la surface et ses micro accidents. Mon oeil explore, glisse, s'attarde et je refais le mouvement en arrière, circulant entre différentes échelles de perception de la surface du tableau. Je fais une expérience de réception sensorielle.

 Lorsque je peins, je com-pose mon image, j'organise sur la surface de mon tableau de grandes masses, des circulations, des zones de lumière. Je pense contraste, macro & micro, vibration de la matière. Et peindre m'est une expérience sensoreille - beau lapsus involontaire - sensorielle, totale. 

Peut-être que plus que les mots, les détails de tableaux ci-dessus s'ajouteront à mon discours. Ils se présentent sous des échelles variées car le processus perceptif glisse du macro au micro, s'attarde, revient... Vous pouvez observer un relief réel mais aussi optique car les pigments s'accumulent dans les creux de la matière, simulant une profondeur plus importante que la réalité physique. Le grain de l'enduction, les lacis de fines lignes, les plis d'un papier collé participent à la complexité d'une surface travaillée finement. Le jeu des couleurs, ou de la neutral note joue la partition de la teinte et de la lumière. 

  Ce travail de peinture est nourri de l'observation permanente de la nature au sens large, du monde qui m'est extérieur, proche ou lointain. Ainsi s'est constitué un répertoire mental de sensations, d'analogies, de correspondances.
Et alors, travailler la matière permet de suggérer, d'installer des atmosphères, d'orienter l’interprétation d’une œuvre: évoquer par exemple une matière minérale, archéologique, traduire des matières existantes, les quatre éléments, susciter des souvenirs perceptifs, dématérialiser, créer une atmosphère onirique… jouer d'un langage émotionnel.
 Les images ainsi proposées au spectateur sont ouvertes, à lui de s'engager dans ce jeu sensoriel, mémoriel, émotionnel.

L'horloge

  Jean-Noël et moi présentons un nouveau tableau de Co.Ri au Four Pontet à Magné (79). C'est un assez grand format, il mesure 110 x 90 cm, il est peint sur un panneau de médium.
Nous l'avons réalisé cette année, sur un texte de Baudelaire, L'horloge. Plus d'aller-retours que pour les autres Co.Ri, des moments de réflexion commune, de la mise en oeuvre à la fois chacun de notre côté mais aussi ensemble, un choix des couleurs concerté.

Sur un fond aux pigments j'ai calligraphié le texte en entier puis je l'ai partiellement effacé. De manière inattendue mais bienvenue, le pigment ardoise du fond a été fixé sous chaque lettre, créant une texture vivante. 
 Nous avons mis en exergue une partie du texte : "Mon gosier de métal parle toutes les langues" que j'ai posée sur le tableau en lettres dessinées à la manière d'assemblages de formes métalliques. 

A charge pour Jean-Noël de les animer par la couleur et la mise en relief. Puis Jean-Noël a posé des dessins d'artefects temporels - cadrans, engrenages, sabliers ... et superposé les glacis à l'huile, complexifiant subtilement l'image, renforçant des contrastes d'ombres et de lumière, jouant avec les transparences. Dernières touches calligraphiques avec la peinture des chiffres au pinceau pointu et au pinceau plat le rajout de la phrase dramatique "La clepsydre se vide...". Re-glacis un peu partout et notre nouveau Co.Ri était prêt à être présenté.

En suivant ce lien vous pouvez voir la vidéo prise par Agnès Dubart lorsque je calligraphie le fond. C'est sur mon Instagram.

Détails du sablier :

détails de L'horloge

 

Vous avez jusqu'à mercredi soir pour venir le voir au Four Pontet à Magné, au bord de la Sèvre niortaise.

 

Exposition d'été au Four Pontet à Magné

 

Jean-Noël Riou et moi-même seront heureux de vous rencontrer au Four Pontet à Magné (région niortaise) du 19 juin au 1er juillet prochains.
 Jean-Noël expose une sélection de ses tableaux, je montre des volumes calligraphiés et nous présentons des Co.Ri dont notre dernier né, une mise en scène de l'Horloge de Baudelaire.
Nous animerons chacun un stage, il reste juste deux places sur le mien " Leporello calligraphié". Je propose la prise en calligraphie d'outils contemporains et une présentation sous forme de leporello.

Pointe d'argent, quelques tableaux 2.

Trois détails de Survol 2

 Voici d'autres réalisations dans lesquelles j'ai utilisé la pointe d'argent. La pointe que j'utilise a 2 mm de section, elle est montée dans un critérium.
 

 Dans la série Survols, réalisée sur papier enduit, j'ai utilisé de la pointe d'argent sur les n° 2 et 3 pour figurer des silhouettes qui se projettent sur des territoires vierges. 

Peau d'arbre - 29,5 x 25 cm

Le suppport de "Peau d'arbre" est un panneau de mdf 3mm monté sur baguettes, enduit et recouvert partiellement d'une feuille de papier Wenzhou avec une fine couche de lait de marbre et un léger voile d'aquarelle bleue.

Comme "Plis 1", il a été réalisé sur plusieurs semaines, zones après zones, taches après taches.

Grammaire blanche 7 - 20 x 20

Sur Grammaire blanche 7, la pointe d'argent à permis de renforcer l'impression de creux.

Grammaire 7, détail

Pointe d'argent, quelques tableaux 1.

 

Plis 1 - 29,5 x 25 cm

La pointe d'argent est un outil ancien. Avant  les crayons à mine graphite, les peintres l'utilisaient sur du papier préparé, c'est-à-dire un papier sur lequel ils étendaient une mince couche d'enduit à la cendre d'os légèrement teintée de bleu ou de vert. Contrairement à la pierre noire ou au charbon, la mine d'argent ne laisse pas de résidu poudreux. Elle était utilisée pour des esquisses, notamment anatomiques.

 Depuis quelques années je l'utilise parfois pour approfondir des ombres, animer des fonds, dessiner des lignes variées, comme appoint, non comme technique principale. La peinture microporeuse que j'utilise pour mes fonds a des propriétés pumitives (elle accroche les particules d'argent) et elle accueille bien la pointe d'argent.
 Cependant, depuis plusieurs semaines, jour après jour j'ai pratiqué un dessin méditatif sur un temps long. Deux petites compositions ont émergé, "Peau d'arbre" et  "Plis 1" que vous voyez ci-dessus. Sur un fond en mdf enduit, j'ai collé des morceaux de papier fin, que j'ai recouvert d'une autre feuille. Une couche fin de lait de marbre a donné de l'acccroche au papier et j'ai travaillé et retravaillé le fond à la pointe d'argent et au crayon de couleur blanc.

Plis 1 - détails

Grammaire blanche, un tableau 20 x 20 cm rehaussé de pointe d'argent :

Un grand merci à Béatrice Balloy qui m'a fait découvrir la pointe d'argent.