Le troisième de la série.
Dimensions : 25 x 25 cm
Médium enduit, collage de papiers fins, pigments.
![]() |
| Un aperçu des esperluettes pour Edwige |
En voici des points marquants :
Une exposition de travaux des élèves des trois sites de l'Esperluette - Rouen, Saint-Aubin près de Caen et Bourges - qui ont travaillé sur le thème de l'année 2025 : Le livre de Kells, les écritures celtiques et l'ornementation celtique. Sur une idée d'Edwige, les contenus des cours de l'année ont abouti à la réalisation de superbes boîtes 3D. Le plaisir pris à les réaliser est évident lorsque l'on les regarde de près et ces boîtes sont magnifiques prises une par une mais forment aussi un très bel ensemble.
J'entame une nouvelle série de peintures aux pigments sur carrés de médium enduit, sur le thème de la traversée, du passage, de la transformation...Le champ sémantique est large.
Il y a les traversées spatiales, mais aussi temporelles et l'arbre, parfois présent parfois discret endosse un rôle de témoin, avec les deux acceptions du mot : il est ici avec moi à l'instant présent et il est le relais dans la course du passage du temps.
Détails du tableau :
La règle des tiers induit quatre points riches. En guise de fin pour mon album Paysage et composition, je me suis livrée à un exercice de style : dessiner quatre compositions formelles, chacune ancrée sur un des points riches. Les éléments sont assez semblables et leurs dimensions sont fonction de la position du point riche. Sachant que l'on entre dans l'image par le tiers gauche et que l'on en sort par le tiers droit, la perception des masses se traduit par des présences différentes des volumes. En comparant les quatre propositions, lesquelles semblent les plus lointaines, les plus imposantes, les plus figuratives, les plus positives, les plus ouvertes ? Lesquelles offrent une sortie, un passage vers un ailleurs? Lesquelles enferment, semblent presqu'infranchissables ?
Pour ce post, j'ouvre mon album de la page 18 à la page 25. Ci-contre, vous voyez la page 20. Ces pages travaillent sur la règle des tiers. La règle des tiers repose sur la division par trois des côtés de l'image. Les lignes horizontales et verticales tracées à partir de ces repères quadrillent l'image. Elles la divisent en trois surfaces, horizontales ou verticales, elles constituent aussi bien des frontières que des lignes de force où poser des motifs et en se croisant elles définissent quatre points riches qui focalisent préférentiellement l'attention. Cette règle s'impose dans la peinture occidentale depuis la Renaissance et est reprise par la photographie dès ses débuts. Elle participe aux conventions culturelles de l'image occidentale pour rendre compte de la représentation en deux dimensions sur le plan de la page d'un espace réel en trois dimensions.
Il est important de noter que les règles de composition ne sont pas faites pour être respectées à la lettre, mais s'utilisent souplement, partiellement. La distance entre une image fabriquée et une mise en page formelle appliquant les conventions de composition strictement appartient à chaque concepteur d'image, c'est sa liberté. Ces règles sont un support pour réaliser une image comprise par ses destinataires, facilitant sa réception.
J'ai basé cette image n°20 sur le placement de la ligne d'horizon sur la ligne de tiers inférieure. Deux formes apparentées à des triangles aplatis s'y attachent, celui de gauche deux fois plus important que celui de droite. L'ajout d'un élément sortant en bas de l'image induit la présence d'un regardeur et augmente les informations sur l'espace représenté. Cet ajout définit la zone vide entre les deux éléments comme un espace fermé avec une ouverture étroite au niveau de l'horizon. Il n'y a pas d'espace objectif représenté sur cette image, pas de photo, pas de souvenir d'un lieu précis. Ce n'est qu'un travail de mise en place formelle. Si l'on y voit un paysage, ce n'est que l'intégration culturelle insconsciente des règles de composition qui le crée dans l'esprit de chaque regardeur de cette image.
Sur les deux images qui viennent, la structure dessinée est la même. Les couleurs, les contrastes et les lumières tirent la réception de cette image vers le figuratif ou l'abstrait.
Ci-dessous, deux compositions sur deux formats double-carré horizontaux :
J'ai passé une partie de l'été sur de petites études de composition paysagère. Les feuilles simples mesurent 20,5 x 20,5 cm, je les ai collées sur des onglets afin d'en faire des feuillets que j'ai pu relier. Les deux plats de couverture sont des feuilles de 5°Wpapiers que j'ai enduites et mises en couleur avec de l'ocre jaune italien Clavé (Boesner). Le motif utilise du pigment bleu gris de Gerstaecker. Le titre a été calligraphié à l'automatic pen n°5 et la surface des lettres animées avec un fineliner noir.
Après une série de croquis pochés, qui utilisait souplement les règles classiques de composition d'une image, j'ai repris celles-ci sur des vignettes, dans une approche formelle qui cependant prend en compte un aspect plus ou moins figuratif. Mon sujet d'étude tient dans ce "plus ou moins" : travailler dans un esprit abstrait, penser équilibre, masses, circulation, hors-champ, contraste, partition de l'espace en tiers voire 4/5ème et évoquer des paysages possibles. Ces règles qui peuvent soutenir une composition abstraite structurent les oeuvres peintes depuis la Renaissance et constituent le système de codage qui rend harmonieuse la traduction en deux dimensions d'un espace réel physique qui lui est en trois dimensions.
J'ai travaillé sur des petits carrés puis j'ai exploré des panoramiques en double-carré et des formats verticaux eux aussi en double-carré. Sur les images, les quatre points riches apparaissent assez souvent, ils sont le point d'appui des compositions.
L'album s'ouvre sur les croquis pochés réalisés sans trop d'intentions, dans un but d'entraînement :
Viennent ensuite des pages de vignettes, comme de mini études formelles :
J'ai ouvert un cours de calligraphie latine à Plouarzel l'année dernière. L'aventure continue cette année.
Les cours se déroulent dans une salle municipale au bourg de Plouarzel (29810) un jeudi sur deux (à peu près).
Notre activité de calligraphie se pratique au sein de l'association "L'expérience sensible".
Cette association permet de pratiquer
la méditation en mouvement, issue de la pédagogie perceptive
(méthode Danis Bois), accompagné par la graveure Agnès Dubart. La
conscience corporelle et l'ouverture vers les expressions artistiques
y tiennent une place importante. Cette dimension corporelle est aussi
importante en calligraphie, notamment par la respiration qui améliore
la qualité des tracés. Les cours auront lieu dans une salle municipale au bourg de Plouarzel, un
jeudi sur deux, hors
vacances scolaires. Deux cours sont proposés : un le matin de 10.15 à 12.15 et un autre en
fin de journée de 18.00 à 20.00.
Des pistes d'entraînement personnel sont proposées entre les cours, les élèves du cours ont accès à un padlet qui rassemble les supports de cours et des ressources variées autour de la calligraphie.
Le cours se construit autour d'une alternance des approches, contemporaine (accent sur le travail du trait) et historique.
L'approche contemporaine permet : le travail du trait, de textures, de blocs de textes, recherches asémiques, travail sur la métamorphose de la lettre, travail autour d’un outil contemporain sur un trimestre, petits projets sous forme de compositions calligraphiques. L'approche historique construit un répertoire de formes classiques, et fournit une base solide au travail contemporain, offre le plaisir de la "belle écriture". Les deux approches sont complémentaires. A la fin de chaque module, une réalisation calligraphique est proposée, permettant de travailler composition et mise en page. Je propose une séance de découverte gratuite à Plouarzel le samedi 29 août de 10.00 à 12.00. Il faut juste s'inscrire au 06 75 85 45 67 ou par mail à l'adresse elisabeth.jeanne29atgmail.com Les nouvelles places seront plutôt sur le cours du soir.
Les petites études que je vous montre dans ce post mesurent environ 16 x 8 cm. Elles sont issues d'un album de travail dont je partage le contenu au fur et à mesure sur mon compte Instagram.
J'ai utilisé un simple stylomine Bic et les galets aquarellables Art Graf Viarco (Tailor shape)
Les compositions sont construites sur la règle des tiers qui induit les points riches, au nombre de 4. Sur cette première image je me suis appuyée sur les points inférieurs (on en voit les petites marques sur les deux études). J'ai utilisé des masses, des triangles et des lignes/bords de différents styles : souple & tendu, galbé, net, festonné et irrégulier, courbe.
Sur ces deux compositions, le choix d'appui de la composition sur un point riche inférieur ou supérieur change profondément le point de vue et joue sur la présence des masses. Les effets spatiaux sont opposés.
La netteté des lignes, leur tension renforce l'atmosphère de ces deux études.