A Douarnenez, Des plis dans la page....

 

Vendredi dernier, je suis allée me promener à Douarnenez pour déambuler dans les rues et découvrir les galeries, boutiques, librairies. Et face aux Halles, une petite librairie nous a fait de l'oeil, "Des plis dans la page". L'enseigne est explicite : c'est une librairie consacrée aux livres animés, tenue par une libraire passionnée par le sujet.
Elle y présente beaucoup de littérature pour jeunesse, mais pas seulement. Et puis l'opposition jeunesse/adulte n'est pas très pertinente ici. Nous sommes devant de beaux objets, esthétiques, stimulants, attirants et c'est un lieu de tentations.....
.....J'ai succombé....

Vous comprenez pourquoi...

Les lecteurs anciens de ce blog connaissent mon intérêt pour le Petit chaperon rouge, j'en achète très régulièrement...
Je me suis laissée tenter en premier par un petit livre pop-up des Editions des Grandes Personnes, une mise en scène par Dominique Lagraula du conte version Perrault (La petite fille n'est pas sauvée par le chasseur). La narration est essentiellement visuelle -le seul texte directement visible est le dialogue entre le Chaperon et le loup. Le dispositif de présentation de ce dialogue est particulièrement ingénieux. Le texte du conte et la morale de ce dernier sont installés dans les plis. Cette dissimulation du texte permet aux visuels de se déployer sémantiquement avec beaucoup d'amplitude et offre une narration d'autant plus percutante qu'elle est épurée.

C'est aussi un chaperon rouge qui m'a fait craquer une seconde fois : un chaperon rouge à l'architecture en trois dimensions des éditions du Seuil.

C'est un livre de décors, comme un petit théâtre, qui est à compléter par le premier lecteur avec des sujets cartonnés pré-découpés et des autocollants. Un moment agréable en perspective.

Et pour finir,
en ce moment et jusqu'au 27 mai,
la librairie présente une série de petits tableaux brodés
- BORDADO -
d'Elisabeth Pasquier.

J'ai été touchée par la délicatesse des broderies, élégamment présentées dans des cadres boîtes.
Je me suis laissée séduire par le petit catalogue qu'elle a édité.

Et si à votre tour vous vous laissez tenter par une journée à Douarnenez, n'oubliez pas de passer aussi à L'Archi seiche, une galerie spécialisée dans la gravure, avec les fantaisistes et poétiques linogravures format affiche de Benjamin Guyet et sa sélection pointue d'estampes.
5 rue Anatole France, au-dessus des halles.

Des plis dans la page : 8 rue Eugène Kérivel (près des Halles) 29100 Douarnenez (29)

                                      dplispage29@gmail.com

                                      site web : Des plis dans la page | Livres animés

Wave movements 3.

Wave movements 9

 

 Je viens de réaliser quatre nouvelles petites peintures dans la série "Wave movements".
Comme les précédentes elles mesurent 27x18 cm, le support est un papier enduit mis en couleurs avec des pigments.
Les motifs de vagues sont tracés à main levée au pinceau chinois pointu (en moustaches de rat) avec un pigment blanc de titane lié.
A l'inspiration Ha Bun Shu se mêlent les vagues des vidéos de surf et les recherches lexicales autour du thème H2eaux.

Wave movements 10

Wave movements 11.

Wave movements 12.

Les vagues 9 & 10 rejoindront prochainement les premières de la série à la galerie d'artistes Aventurine au Conquet dans le Finistère.

Et pour mémoire, la nouvelle adresse de mon site :
https://livre-de-matieres-elisabeth-couloigner.weebly.com

Matière & composition sur papier enduit : 8 folios

 

Je viens de terminer l'animation d'un stage "Matière & composition sur papier enduit" à l'atelier. Et j'ai pris le temps de finaliser les démos des 8 folios.

Les deux premiers présentent la métode d'enduction avec un couteau à palette et une palette japonaise ; l'application de pigments préparés fait venir les textures.
Les deux suivants montrent comment combiner encres acryliques et marques pour faire vibrer les surfaces.

Les folios 5 & 6 abordent les fonds colorés, leur mise en lumière.

 Le folio 7 intègre un transfert de magazine : l'arbre a d'abord été retravaillé aux crayons de couleur aquarellables puis effacé car le résultat ne me convenait pas. De l'encre japonaise frottée a fourni une solution.

Le dernier folio, le n°8 était libre. Je l'ai enduit avec un brun clair chaud que j'ai entièrement masqué de pigments blanc et noir. De légères lignes blanches et noires au crayon de couleur rehaussent l'ensemble.

Ces 8 folios donnent un aperçu du contenu pictural que je propose dans un stage "Matière & composition sur papier enduit". La prochaine opportunité de suivre ce stage sera début septembre à Gracay, dans le cher près de Vierzon, en relation avec l'exposition "Pluri-elles " que proposent la municipalité de Graçay et l'association Culture en Vallées vertes.

Lien vers mon site : Accueil (weebly.com)

Premier essai de chine collé.

 

Je continue mes rendez-vous mensuels de gravure, guidés par Hélène Bascoul dans l'espace de l'Atelier papier à Saint-Martin (Brest). Après avoir expérimenté l'eau-forte (matrice en zinc mordue au sulfate de cuivre), puis l'aquatinte j'ai cette fois-ci essayé le chine collé. Comme pour les essais précédents, j'ai imprimé sur du papier d'impression traité en suminagashi (gris de Payne et encre japonaise). Il se trouve que le papier pour gravure accueille bien les encres de marbrure japonaise. 

Il est difficile d'imprimer sur papier fin en gravure en creux : la minceur du papier, sa déformation dans l'eau sont des obstacles mécaniques. Mais imprimer sur papier fin offre aussi une finesse intéressante dans le rendu du tracé et permet l'ajout d'un fond coloré. Ici, la teinte unie du papier fin me donne du contraste sur le motif présent du suminagashi. J'ai utilisé du papier Awagami - du kitakata - issue d'une pochette d'échantillons proposée par Joop Stoop.
 J'ai suivi la démarche du livre d'Olivier Dekeyser aux éditions Eyrolles ("Pratiquer la gravure en creux, taille directe", collection "Les techniques de l'estampe").
J'ai préparé un morceau de kitakata beige un tout petit peu plus petit que les dimensions de ma matrice en zinc. J'ai encré la matrice avec une encre noire Charbonnel, je l'ai essuyée du mieux que j'ai pu puis je l'ai immergée dans un fond d'eau. J'ai immergé aussi le carré de kitakata et je l'ai ajusté en sortant l'ensemble de l'eau. J'ai calé la matrice en appui sur un coin pour qu'elle s'égoutte bien. Pendant ce temps d'égouttage j'ai découpé le papier épais (Johannot + suminagashi). Le matin, j'avais préparé une petite quantité de colle d'amidon japonaise. J'ai étalé cette dernière au pinceau plat sur le papier kitakata positionné sur la matrice (3 passages).
Le moment de l'impression est arrivé : sur une cible en plastique transparent j'ai placé la matrice côté kitakata visible, puis le morceau de Johannot. J'ai rajouté une feuille de papier pour protéger le lange de la presse et j'ai tourné le volant.
 Le résultat m'a plu, j'ai envie d'en faire d'autres.

La matrice (10 x 10 cm) : 

PS : En ce moment, il y a une belle exposition sur le thème du végétal à l'Atelier papier (3 place Maurice Gilet, Brest, en face de l'église Saint-Martin), Végétarium, par les plasticiens Martine Carrichon et Hervé Géréec.

PS : nouvelle adresse de mon site : Accueil (weebly.com)

A big wave 1.

 





 Il y a deux semaines, j'ai peint cette grande vague sur un panneau de mdf enduit format 120 x 60 cm.
Sur un fond  mis en couleurs avec une harmonie de pigments bleus et verts, j'ai tiré ligne après ligne mon pinceau en vibrisses de rat chinois chargé de pigment blanc. Puis je l'ai fait danser dans la mousse blanche pour tracer de petits cercles et des boucles légères. Esprit calligraphique, travail du souffle, je peins comme je respire, en expirant longuement et paisiblement.
Je continue mon exploration aquatique, H2Eaux s'écarte de la ligne d'eau initiale et s'il a la mémoire du Ha Bun Shû de Mori Yuzan, mon pinceau épouse aussi les formes des vagues des surfeurs. 
C'est la première vague d'une série, j'ai déjà quelques répliques en tête....
A big wave 1. est visible au salon Art et Vie du Relecq-Kerhuon jusqu'au 16 avril. Il rejoindra ensuite la galerie Aventurine au Conquet.

Un détail

Nouvelle adresse de mon site :
Accueil (weebly.com)

Explorer la gravure : essais avec du Tetrapak

 

 





Dans le cadre de mes recherches pour H2Eaux, j'ai fait des essais de gravure sur Tetrapak. 
Je vous montre aujourd'hui des essais parmi d'autres.
J'ai découpé des cercles d'environ 5 cm de diamètre dans une boîte de lait, et je les ai gravés à la pointe sèche en m'inspirant du Ha Bun Shû. 
J'ai essayé deux encres : Aquawash et l' encre taille-douce Charbonnel. C'est ce que vous pouvez voir ci-contre. 

matrices en Tetrapak

J'ai imprimé sur papier simili japon avec une petite presse Fome.

Il y aura d'autres essais, que je partagerai ici.

Nouvelle adresse de mon site : https://livre-de-matieres-elisabeth-couloigner.weebly.com

Les stages d'avril à l'atelier - LINOCALLI et MATIERE & COMPOSITION SUR PAPIER ENDUIT

 

Les samedi 8, dimache 9 et lundi 10 avril, je propose un stage LINOCALLI à l'atelier.
Ce stage associe
calligraphie latine ou dessin de lettre, linogravure et peinture aux pigments sur papier épais et/ou sur un panneau de medium.
Il est accessible aussi bien à des débutants qu'à des personnes plus expérimentées. Etre gaucher n'est pas non plus un obstacle.
Un document de stage est fourni.
2 places disponibles.

Pour en savoir plus, suivre ce lien.

 Du lundi 17 au jeudi 20 avril, c'est le stage MATIERE & COMPOSITION SUR PAPIER ENDUIT qui se déroulera à l'atelier.

Je vous propose de réaliser une série de carrés 15 x 15, présentés dans un portfolio, et  trois formats :  un 25 x 25, un 30x30 et un 24 x 30.
Voici les techniques que nous aborderons : enduire du papier, faire vibrer la surface, préparer et utiliser des pigments, utiliser des encres pigmentées, expérimenter autour de la liaison acrylique, réaliser un transfert, aborder des notions de composition et de mise en page.
Vous pourrez si vous le souhaitez réaliser un petit livre d'artiste peint.
Un document de stage est fourni.

Complément d'information et inscription : suivre ce lien.

 

Je viens de publier la liste de mes stages cet été. C'est ici.

Attention ! l'adresse de mon site a changé :
voici la nouvelle, qui se termine par weebly.com

https://livre-de-matieres-elisabeth-couloigner.weebly.com

Essais de suminagashi

 "Le suminagashi — encre qui flotte sur l'eau en mouvement — peut être considéré comme l'ancêtre de la marbrure. Né au Japon, au xii^e siècle1, il reste un art très délicat car les éléments nécessaires à sa fabrication sont très instables. Il diffère de la marbrure occidentale par trois points essentiels : le support sur lequel flottent les encres est de l'eau pure ; les couleurs sont des encres ; le papier japonais est très absorbant. L'application des couleurs sur la pulpe se fait au pinceau, en alternance avec l'huile. L'ensemble est ensuite dispersé par soufflage2." Wikipedia
 Dans le cadre des recherches que je fais pour préparer le stage "H2Eaux" que donnerai cet été à Montreuil-Bellay pour Anima Libri, j'ai fait des essais de suminagashi.  J'ai utilisé de l'encre de calligraphie japonaise et de la gouache Linel gris de Payne et rouge de chine. Je n'ai pas utilisé d'huile comme expliqué dans Wikipedia. L'encre et le gris de Payne ont donné de beaux résultats, j'ai rencontré moins de succès avec le rouge. J'ai constaté aussi que la qualité du papier est importante. Le vergé tout simple d'Hahnemühle n'a pas donné le même rendu que des papiers d'édition comme le Johannot et le Rosaspina, plus épais et conçus pour absorber l'eau et la couleur.

J'ai fait ces essais par beau temps, pour sécher facilement. Cette pratique demande du calme, des gestes mesurés, de l'attention à ce qui se passe... ... et puis, après avoir limité les mouvements involontaires au maximum, se pencher... souffler sur à la surface de l'eau et regarder l'onde se déployer.

Bain encre japonaise & capture sur papier vergé.

Bain encre japonaise & gris de Payne / capture sur papier vergé

Puis j'ai employé du Rosaspina :

Les feuilles ont pris la place du linge pour sécher :

J'ai utilisé des feuilles traitées en suminagashi pour imprimer une plaque de zinc traitée d'abord en eau-forte puis reprise en aquatinte. J'aime beaucoup le résultat et je pense adopter cette habitude pour la gravure.
Et puis, comme dans les anciens temps japonais, je vais y poser de la calligraphie.

la matrice mesure 5x5 cm
elle est imprimée sur des carrés 15x15 cm

Et pour finir, l'arrière de mon premier album d'échantillons.

Wave movements 2.

 

Wave movements 7

 Et voici la suite de la série "Wave movements"
Dans cette série, je me suis laissée portée par le plaisir du trait au pinceau fin. J'ai exploré différentes manières de produire des traits en jouant sur la position du pinceau, ses variations de vitesse et de pression. J'ai dû apprendre à trouver des points d'équilibre entre le ressort du pinceau, sa versatilité et le tracé que je souhaitais lui voir produire. En verticalité de l'outil, c'est le poignet en suspension qui agit, se libère, s'échappe légèrement pour obtenir ces eaux mousseuses. Le tracé des longs traits va exiger une maîtrise plus stricte, basée sur le seul mouvement de l'épaule, calée sur de longues expirations, dans un ressenti plus méditatif. Et ce contraste d'énergies me plaît énormément.

Pour finir voici les autres peintures de la série :

Wave movements 5

Wave movements 6

Wave movements 8

Wave movements 8 - Détail 3

Cette série sera visible le week-end prochain à Montreuil-Bellay, au Salon du livre et ses métiers d'Art.

Wave movements 1.

 

Wave movement 4.

 Vous regardez ci-contre une petite peinture 18 x 27 - elle tient dans un cadre de format A4 - la quatrième d'une série intitulée "Wave movements". 
 Après avoir tracé à l'encre japonaise  sur des 1/4 de raisin, mon pinceau chinois s'est posé sur des papiers enduits et mis en couleur avec des pigments bleus. 
Comme sur les gammes en noir et blanc, j'ai alterné deux manières de manier le pinceau : un premier moment où le pinceau danse et dessine les crêtes des vagues, mouvement qui s'étire en un trait plus continu pour délimiter différentes zones. La structure de la vague est ainsi posée. Dans un deuxième temps plus méditatif, le pinceau est tiré par l'épaule sur de longues expirations pour tracer les lignes d'eau dans chaque zone.
En fin de travail, j'ai complété, rehaussé les tracés avec des crayons de couleur.

Voici les trois vagues précédentes :

Wave movements 1

Wave movements 2

Wave movements 3