AUTRES LIEUX 126

Autres Lieux 126
25 x 25 cm

 

Pour finir l'année, un peu de sérénité avec un tableau de la série Autres Lieux.

Encres  sur panneau de mdf enduit.

Au plaisir de vous revoir en 2025

Joyeux Noël à toutes et tous !

Ploc !

 
Un petit nouveau dans la série des leporellos calligraphiés.
 Tout est parti d'une feuille en pâte de lin "imparfaite" et pour cette raison si inspirante, offerte par Thibaut Thierry, l'artisan papetier de Plouarzel, 5°WPapiers. J'ai décidé de la marbrer en suminagashi et je suis allée trop loin à mon gré, les plis qui relevaient la feuille étaient en partie masqués. Cependant, la zone de blanc m'a fait penser à un étang. Etang... mare... un célèbre haïku de Basho... je tenais ma piste de travail.
 J'ai choisi comme outil un petit tire-ligne Koh-I-Noor - celui à moins de cinq euros du géant des Beaux-Arts et j'ai "callidessiné" mes lettres. Je pose une structure, un "squelettre" que j'engraisse ensuite délicatement.
Puis j'ai organisé le texte en une composition circulaire pour rappeler les cercles de l'onde générée à la surface de l'eau par le plongeon de la grenouille . Le médium utilisé est une encre chinoise en bâtonnet obtenue en frottant ce dernier sur une pierre à encre.

Pour la couverture, j'ai découpé et poncé deux plats de carton sans acide. Je les ai recouverts de papier Wenzhou marbré en suminagashi avec de l'encre japonaise. J'ai rencontré quelques difficultés d'ajustage lors du montage du leporello mais la qualité du papier à fibres longues m'a permis de m'y reprendre plusieurs fois.
Les imperfections se sont fondues dans le processus de réalisation et l'ont aussi nourri.

Vous ne verrez pas ce leporello au salon Anima Libri - Le livre et ses métiers d'art à Montreuil-Bellay en février prochain car aussitôt publié sur Instagram, il a été retenu.
En allant sur mon compte Instagram ou sur FB, vous pourrez voir un petit film sur Ploc !

Petit tire-ligne Koh-I-Noor

Zoom sur la calligraphie

le dos du
leporello

 

Dimensions fermé : 30,5 x 11 cm
Feuille format A3

Mon programme de stages en 2025

 

Il y a quelques jours j'ai publié mon PROGRAMME DE STAGES 2025.
La liste de liens est ICI.

Beaucoup de stages se déroulent hors de Bretagne.

 En janvier je serai à Gradignan, à l'invitation de l'association "Lettres et images". Le stage est complet.

 En février à Montreuil-Bellay (près de Saumur) j'animerai pour Anima Libri "Leporello calligraphié" à la suite du Salon du livre et ses métiers d'art". C'est un stage à la carte sur les outils contemporains avec un leporello calligraphié en réalisation finale. Suivre ce lien.

En mars, à Cherbourg, j'interviendrai pour l'association "Pleins de déliés" sur le thème "Matière & composition sur MDF". C'est un stage de peinture aux pigments. 

En avril, je serai à Graçay dans le Cher, près de Vierzon. Je suis invitée à la troisième Biennale de Pluri-elles et pendant l'exposition j'animerai deux stages de calligraphie tous niveaux : "Suminagashi & calligraphie" et "Richesses de la plume square". Pour ces deux stages, je gère les inscriptions.
Ce sont deux stages éligibles aux "Bons cadeaux" *

En juin, je serai à Ruisedele près de Courtrai pour un stage "Matière & composition sur Mdf", invitée par Arletters. Le stage est presque complet.
et 
En juillet je reviendrai  pour trois stages chez De Wereld Van Pixel  à Bazel, près d'Anvers:
"1900, Belle époque de la lettre"
"Journal graphique - plume palette".


J'habite à la pointe de Bretagne. Si vous êtes sur mon trajet, et que vous souhaitez un cours particulier, sur un sujet de votre choix parmi ce que je propose, cela peut peut-être s'organiser en amont ou en aval d'un stage. Il faudra compter un prix de journée plus le logement en chambre d'hôte. Si cela vous intéresse, contactez-moi avec le formulaire de mon site, ici.

J'animerai aussi quelques stages à l'atelier de Kervoulouarn, à Plouarzel, à la pointe du finistère. Je ne suis pas chauvine, non non, mais je vous assure que c'est un endroit magnifique.
Mon atelier n'est pas très grand, il peut accueillir 4 personnes, mais on y est bien. Et il y a des possibilités de logement dans la commune ou à côté ... et des paysages sublimes à proximité.

Les stages à Kervoulouarn sont éligibles aux Bons cadeaux.*

En février je propose d'explorer les possibilités de l'automatic pen sur deux jours :
"L'AUTOMATIC PEN, Entre écritures asémiques et alphabets graphiques"
Renseignements et inscription, suivre ce lien.

En mars, le colapen sera à l'honneur avec :
"CAPITALE LIBRE AU COLAPEN"
Renseignements et inscription, suivre ce lien.

Fin avril, je propose un stage de peinture, soit à mon atelier de Kervoulouarn, soit à Lampaul-Plouarzel :
MATIERE & COMPOSITION SUR PAPIER ENDUIT 2 JOURS en PAYS D'IROISE
Renseignements et inscription, suivre ce lien.

En mai, j'ouvre deux places pour un stage H2Eaux de quatre jours à mon atelier. Une des places est déjà retenue. Si cela vous intéresse, renseignements et inscription en suivant ce lien.

En début d'année, je proposerai deux stages supplémentaires, un à Coulon ( Marais poitevin) et un autre aux Gîtes de Kerzont près de Lannion (Côtes d'Armor).
Il est possible de programmer un stage à des dates selon nos convenances réciproques tout au long de l'année.
Je ne programme plus de stages pendant le dernier trimestre de l'année à mon atelier de Kervoulouarn. Cependant, il est toujours possible d'en organiser à la demande. Les thèmes sont disponibles dans les pages à gauche de ce blog ou en bas de la page "Workshops" de mon site.

* Si vous souhaitez offrir un stage, je peux vous calligraphier un bon cadeau, que j'expédie par voie postale ou numérique selon votre choix.

Correspondances calligraphié au ruling pen

 Pour ce leporello calligraphié, j'ai coupé, poncé et recouvert de papier lokta (Eclat de verre ancienne série) deux plats en carton sans acide mesurant 34,8 x 17,8cm.

J'ai choisi la première strophe du poème de Baudelaire "Correspondances" (Les fleurs du mal), un texte qui m'a depuis toujours transportée. Il me fallait de la puissance qui s'enracine et l'énergie de la croissance et du frémissement. J'ai choisi de calligraphier le texte avec un gros tire-ligne, ruling pen en anglais, celui designé par Brody Neuenschwander, le "handwritmic".
J'ai fait danser les pleins en jouant avec leurs orientations et les déliés ont endossé le rôle du contrepoint.  J'ai parfois un peu modelé les traits de la pointe de l'outil dans le frais de l'encre, en l'occurrence de la gouache Linel noir velours et brun de Tolède (Couleurs de l'ancienne gamme)
J'ai utilisé un papier assez épais, de provenance inconnue. Il est vieux, il comporte de légères marques mais surtout, malgré un voile de fixatif, il fuse un peu. J'ai décidé d'accepter que ces imperfections participent au résultat final.

Les crédits - auteur et titre du texte - ont été posés avec une plume palette n°4.

J'ai fait une petite vidéo du leporello, visible sur mon compte Instagram.

 Et quelques images :

 Les leporellos que je réalise en ce moment seront visibles au Salon Anima Libri "Le livre et ses métiers d'art" à Montreuil-Bellay. Juste après le salon, le lundi 24 & le mardi 25 février 2025, j'animerai un stage intitulé "Leporello calligraphié". J'y propose la découverte d'outils contemporains. Je propose des alphabets pour chacun des outils ou de vous accompagner dans la création de votre propre alphabet.
Renseignements : suivre ce lien.

Le soleil - Un leporello calligraphié à la plume palette square

 

 

La préparation du stage que j'animerai à Montreuil-Bellay juste après le salon me donne l'occasion de travailler des outils calligraphiques contemporains. Après avoir utilisé un automatic pen n°5 pour "L'horloge",  je reste chez Baudelaire avec "Le soleil", calligraphié principalement avec une plume palette carrée, la speedball A, en taille 1 et 3.
J'ai utilisé de l'extrait de cassel, de l'encre ferrique fait maison selon la recette du livre de Marine Porte de Sainte-Marie et l'encre or iridescent  Ink! de Liquitex.
J'ai mis en valeur la dernière partie du texte car j'y vois une évocation visuelle du soleil de fin de journée dont les rayons détourent des détails dans la ville, et s'infiltrent par les interstices pour faire danser les poussières.

Le papier utilisé vient je pense du site Khadi paper, je l'ai acheté il y a quelques années, il semble qu'il ne soit plus proposé actuellement. (Mais le site vaut le détour).
 La plume speedball A - plume square - est une plume palette, et cette palette est carrée. Elle permet de créer  aisément des lettrages originaux. J'ai porté attention aux traits et à leurs connexions. J'ai aussi légèrement joué sur les pentes -un tout petit peu- et les décalages de hauteurs. L'encre dorée est intervenue pour animer la surface libre avec une texture rythmique et pour faire exister les interlettrages à quelques endroits.
L'accordéon est monté sur deux plats de 32 x 15 cm, recouverts d'un papier batik à la cire.

 Si vous êtes intéressé(e)s par le stage, il suffit d'envoyer un mail à Anima Libri pour obtenir un dossier d'inscription : animalibri@gmail.com ou d'appeler le 06 63 30 74 71.
Pour lire la présentation  du stage sur mon blog, cliquez ici.

Si vous avez des questions n'hésitez pas à me contacter : elisabeth.jeanne29@gmail.com

Colloque "L'écrit dans la rue" à la Faculté Victor Ségalen à Brest

 

  Aujourd'hui et demain, j'assiste à un colloque organisé par l'UFR Lettres et sciences humaines et l'EESAB-Site de Brest en partenariat avec le Musée vivant de l'imprimerie PAM. Le thème retenu est "L'écrit dans la rue".
 Le colloque a commencé par une intervention d'une peintre en lettres, Morgane Côme, dont je suis le travail sur Internet depuis plusieurs années. Son Instagram mérite le détour. Elle nous a proposé une approche historique très intéressante et présenté une pratique professionnelle construite sur une formation dans les pays anglo-saxons et nourrie de recherches historiques et de rencontres avec d'anciens peintres en lettres, notamment le brestois Jean-Pierre Guiriec.
 Plusieurs intervenantes et intervenants se sont succédés. Après Morgane Côme, j'ai particulièrement apprécié la présentation des caractères bois et en fin de journée la découverte de la collection de photos typographiques de Tristan Etienne, alias Jack Usine alias Jules Vernacular. (son Instagram)
A l'issue de la journée, nous nous sommes rendus à l'EESAB pour découvrir les travaux des élèves d'un workshop de quatre jours animé par Tristan Etienne début novembre : "En grand les mots c'est beau". Le workshop a débuté par un safari typographique dans les rues de Brest pour photographier d'anciens lettrages et enseignes. Puis les élèves ont sélectionné et reproduit un mot en lettres de 80 cm de hauteur. Ils ont utilisé règle et équerre pour dessiner les caractères à main levée. Voici ci-dessous quelques images, l'ensemble en combinant mots et couleurs se propose comme un poème visuel sur Brest :

Impressionnant non ?

Musée vivant de l'imprimerie PAM
Le musée (dans les locaux de la PAM, rue d'Aiguillon) accueille l'exposition "Dans la rue" du 18 novembre au 2 décembre 2024. 

Après Histoire et création aujourd'hui, demain matin le colloque abordera les angles Enjeux, transmissions et récits.

Stage Anima Libri 2025 : Leporello calligraphié

 

 En février, se déroulera la dixième édition du salon Anima Libri, "Le livre et ses métiers d'art", à Montreul-Bellay.
 Le programme des stages organisés en amont et en aval du salon vient de paraître.
Vous pouvez le voir sur Facebook.

Juste après le salon, j'animerai un stage de calligraphie contemporaine : Leporello calligraphié.
Je vous propose de découvrir des outils contemporains :  plume pliée, colapen, plume palette ronde, plume palette square, gros tire-ligne, petit tire-ligne, automatic pen et plume de bronze. Vous choisirez un ou deux outils et vous pourrez travailler à partir des alphabets proposés ou si vous le souhaitez, je vous guiderai pour construire votre propre écriture.
Vous poserez cette ou ces écritures sur un accordéon de papier fort que vous monterez sur deux plats recouverts d'un joli papier.
Le stage est tous niveaux, chacun des stagiaires recevra un accompagnement personnalisé.

Pour s'inscrire, il faut contacter Anima Libri à cette adresse : animalibri@gmail.com ou au 06 63 30 74 71. N'hésitez pas à me contacter par mail pour plus d'informations (elisabeth.jeanne29@gmail.com)

Et pour finir ce post, la belle affiche du salon 2025, sur une aquatinte de Thomas de la Pinta.

Journal Graphique 3 - Plume palette ronde

 Ces derniers temps, j'ai mis en page et en scène des recherches graphiques réalisées au travers du prisme du rythme graphique et de l'outil.
A près un travail autour de l'automatic pen n°5, j'ai repris la plume palette ronde.
J'ai décliné chaque concept sur un accordeon de 3 ou 4 pages, et l'ensemble des accordeons est relié en un album.

Dans ces albums "Journal graphique" l'attention est portée au rythme produit par les pleins et les déliés associé à une compression des espaces inter et intra lettres. L'aspect visuel du pavé de texte est le résultat de la dominance des pleins renforcée par la compression des espaces.
Le placement spatial des pleins seuls porte l'aspect graphique du bloc de texte. Les déliés complètent les pleins pour les faire évoluer vers des lettres identifiables et au final associés aux espaces inter mots leur faire porter le sens du pavé graphique.
Bien souvent, je calligraphie en posant d'abord tous les pleins puis je rajoute ensuite les déliés. Bien sûr, en calligraphiant, je sais que je pose le plein d'un A ou d'un C. En m'y prenant ainsi, je pose les pleins les uns en fonction des autres, et j'accorde d'abord de l'importance à l'équilibre graphique.

J'ai appliqué ces mêmes règles à la production de lettres minuscules, en faisant danser les pleins un peu plus que pour la capitale.

Que ce soit pour les capitales ou les minuscules, il est important de travaller chaque trait. Celui-ci doit être d'exécution nette, avec des extrémités travaillées et bien souvent légèrement galbé pour gagner en énergie.
La plume palette ronde produit des traits doux. L'outil a été conçu pour produire un trait continu, sans délié. Pour produire du contraste et donc des traits fins, la plume est tenue sur la tranche.

Journal Graphique 2024

 

 

 Je viens de travailler sur une nouvelle session de Journal graphique. Cette fois-ci j'ai exploré les possibilités de l'automatic pen n° 5, 12,7 mm de large.
 J'ai posé des règles de placement des pleins, mis beaucoup de contraste entre les pleins et les déliés et j'ai joué avec les rythmes produits par l'alternance de ces pleins, ces déliés et des espaces inter et intra lettres.
Le texte est extrait de Midsummer night's dream de Shakespeare.

Une petite couverture en papier kraft épais, une reliure d'usage et voilà un album qui réunit quatre accordéons de recherches.

Liens "Journal Graphique :
Ici

et puis Là,
et encore Là.

Stage des vacances d'automne au Grouanec

 

Pour commencer en beauté les vacances d'automne, je vous propose un stage de peinture sur panneau de mdf. Au programme, sur huit petits carrés 20x20 : matière, pigments, encres, liaison acrylique, transfert et un focus sur l'usage des papiers fins. 

Pour plus de renseignements et s'inscrire, je vous invite à consulter la fiche de stage sur mon blog, ICI.

Présentation rouge

 

 Evelyne Sagot (Anima Libri) a conçu et réalisé une présentation pour un de mes petits carrés en papier enduit calligraphiés.
 Elle a utilisé un beau papier décoré de Véronique Le Borgne (Musée Médard - notices sur des artistes du papier décoré) et en extérieur un papier épais unique fabriqué par Rita Fortin.

Le carré en lui-même est en papier enduit, mis en couleur avec des pigments, il est calligraphié d'un début d'alphabet sur un transfert d'une photo que j'ai prise sur une plage de sable noir.
Le papier de Véronique Le Borgne ajoute un mouvement aérien à une composition minérale, le papier sensuel de Rita abrite l'ensemble. Evelyne a magnifié mon travail en le faisant dialoguer avec ces papiers d'art.

Exposition en trio

C'est avec grand plaisir qu'à l'invitation de l'association "Les amis du Four Pontet", Stéphanie Devaux, Gérard Guerry et moi-même exposons au Four Pontet, une ancienne poterie au bord de la Sèvre à Magné (Marais poitevin).
 Nous vous attendons donc dans le calme de ce bel espace du 16 au 28 Août 2024.

Parallèllement, Stéphanie et moi-même proposons un stage chacune :
Stéphanie Devaux : Graphies textiles nouvelles recherches, du 19 au 22 août (stage complet)
et pour moi Composition Art nouveau 4 jours, il reste des places.
Infos et inscription : cliquer ici.

Promesse de vie

Promesse de vie, rouge
dim : 30,2 x 14 cm

 

   

 Je viens de réaliser une nouvelle composition de style Art nouveau, que j'ai mise en couleur à l'aquarelle et déclinée en trois versions colorées. Vous voyez ci-contre la dernière en trois rouges.

 Le premier tracé a été posé avec une petite plume pointue Atome, j'ai traité le feuillage de cette version de manière graphique avec un feuillage en arrière-plan en ligne simple.
L'aquarelle rouge foncé du fond a été traitée en couche plutôt épaisse.

 Pour dessiner cette composition, je me suis allée regarder des objets Art nouveau, notamment des peignes, soit dessinés par exemple par René Beauclair ou alors photographiés. Le feuillage ne correspond pas une plante véritable mais s'inspire d'une broche au motif de rameau.

 J'ai calligraphié le texte avec un tout petit pinceau à aquarelle synthétique de bas de gamme. Modeste, mais il fait son travail.

Extraits de mon carnet d'essais Art nouveau :

Les versions précédentes en bleu ( Ultramarine et Phtalo) sur formats A4 :

Voir les autres compositions de style Art nouveau : c'est ici.

Composition dans le style Roycroft 2.

 

 Une citation d'Oscar Wilde dans cette composition de style Roycroft réalisée à la gouache sur un format A4.
 La justification du pavé à gauche et à droite est essentielle à l'équilibre de la composition.
 La mise en page est réalisée à l'aide d'une tablette lumineuse et d'un quadrillage sous la feuille de réalisation. Une verticale marque le milieu de la composition. Je réalise un premier essai pour chaque ligne et j'en repère le milieu. Je pose ensuite la première et la dernière lettre de chaque ligne, puis je répartis les lettres et les espaces à l'oeil. Certaines lettres seront tracées de droite à gauche si cela facilite le calage.
 Les motifs décoratifs sont été peints en premier. La calligraphie définitive sera faite à l'aide la tablette lumineuse avec le brouillon de mise en page visible en transparence.

Composition dans le style Roycroft 1.

 

 Pour cette composition sur un format A4, j'ai repris une citation du fondateur du Roycroft Movement, Elbert Hubbard.
 J'ai conçu la mise en page avec une tablette lumineuse, un quadrillage et les tracés des motifs décoratifs.
 J'ai ensuite repris par transparence les contours des motifs décoratifs à la gouache rouge de Chine pour les roses et verte (jaune persan + bleu de Prusse) pour les parties végétales avec une petite plume atome. Puis j'ai mis le motif en couleur.
 Toujours à l'aide de la tablette lumineuse et un quadrillage, j'avais défini assez tôt la zone dédiée au texte et j'avais calligraphié ce dernier sur un brouillon en le justifiant à droite et à gauche. 
 La citation a été calligraphiée à la plume palette sur la tablette lumineuse avec le brouillon glissé sous la feuille. Cette installation m'a permis de me concentrer sur chaque lettre, la répartition des unités lettres et espaces étant déjà gérée.

                                             Tracé des contours à la plume fine avant la mise
                                             en couleur.

The Roycroft Movement : Art Nouveau américain

 

Rose is a rose...

 Depuis quelques temps, j'ai repris mon exploration des ramifications du mouvement Art Nouveau. Ce mouvement artistique s'est développé de manière internationale avec beaucoup d'échanges internationaux entre les différents courants nationaux.
 Après avoir regardé les affichistes français, la Sécession Viennoise, l'Ecole de Glasgow, j'ai découvert le Roycroft movement, fondé à East Aurora NY près de Buffalo par Elbert Hubbard en 1895. Un des participants de ce mouvement, Dard Hunter a développé entre autres activités un style graphique particulier, conçu pour l'impression. Il reprend une des  règles de construction essentielle des écritures Art nouveau : la règle des Tiers et aussi la prééminence des capitales sur les minuscules.
Cependant, les lignes souples des écritures Art nouveau françaises ou belges laissent la place à une dominante de lignes droites, à peine contrebalancées par des obliques galbées. Le E est orthogonal et inscrit dans un rectangle, les extrémités des traits sont en général à angles droits, quelques extrémités s'ajustent sur les verticales ou les horizontales. La forme triangle avec un côté galbé donne sa cohérence aux alphabets conçus, fondus et utilisés par Dard Hunter. Ce triangle est plus ou moins allongé et cette variation détermine différents alphabets.
 A partir d'images de travaux de Dard Hunter, j'ai reproduit une version de cette fonte à la plume palette, afin d'obtenir facilement une structure en monoligne non modulée, en retouchant les extrémités pour leur donner cette finition carrée qui signe le style de Dard Hunter.
J'ai aussi effectué un relevé des différentes formes de lettres. Les lettres ne sont pas connectées, elle sont la plupart du temps juxtaposées avec des espaces interlettres et des chasses de lettre ajustées à l'oeil pour produire des lignes de largeurs indentiques et obtenir un effet bloc de texte justifié des deux côtés. Par contre, Dard Hunter les a souvent imbriquées pour gagner de l'espace et répartir les vides harmonieusement. C'est visible dans ces mots ci-dessous extraits de compositions de Dard Hunter et reproduits fidèlement.

Vous voyez ci-contre différentes versions d'une même lettre. Si l'on regarde par exemple le A, il joue sur des paramètres basiques : chasse de la lettre, galbe ou courbure de la verticale de gauche. La lettre conserve à chaque fois sa structure.

 Dans ces mots prélevés dans des compositions de Dard Hunter, l'ensemble est assez rigide, juste animé par la forme unique du M et des accès de fantaisie pour insérer la lettre O sans qu'elle produise un immense vide circulaire. J'aime particulièrement la solution qu'il offre dans le mot WOMAN.

Vous pouvez voir en ouverture de ce post une production personnelle en style Roycroft - avec les roses carrées emblématiques de Dard Hunter, je vous en présenterai d'autres ces jours-ci.

Ce style sera abordé dans le stage composition Art nouveau que j'animerai du 24 au 27 août 2024 à Magné dans le marais poitevin (79). Il est encore possible de s'inscrire.

Cursive à l'ezapen.

 

 Il y a quelques années, j'ai acquis un Ezapen flex puis un second Ezapen plus raide auprès de Alan Ariail qui les fabrique avec beaucoup de soin. 
 C'est un outil popularisé par Yves Leterme qui en fait un très bel usage.
C'est aussi un outil à dompter. Il est constitué de lames en acier, qui encaissent sans difficulté les fortes pressions mais il est aussi très nerveux. 
 Utilisé pour des écritures cursives, il produit un beau trait vivant, si on le met un peu en résistance sur le papier, il gicle bien. Revers de la médaille, un léger obstacle sur le papier ou un tracé qui accroche un peu trop, le voilà qui sort une inélégante tache explosive. 
 A manipuler donc à la fois avec force et légèreté en variant souplement pression et vitesse en fonction de la trajectoire du trait.
 Suite à une sollicitation professionnelle, j'ai repris cet outil en main. Je me suis entraînée sur des séries de mots, en travaillant le rythme des petits caractères liés avec une certaine uniformité mais en allongeant les jambages et  les hastes pour créer du contraste. J'ai aussi  joué le contraste sur les lettres majuscules en amplifiant leurs contreformes. Enfin, j'ai fait varier les horizontales, notamment en fin de mot.
J'ai employé l'encre ferrique du Calligraphe.com.

H2Eaux

Minéral

Quatre éléments

Végétal

Si vous souhaitez commander un Ezapen à Alan Ariail, vous devez passer par la messagerie de Facebook. Vous lui adressez une demande, dans mon souvenir il a répondu rapidement. Je lui ai réglé l'outil et les frais de port sur le compte Paypal qu'il m'a indiqué. Le délai de livraison a été plus rapide qu'annoncé. Ordre de prix : 80 euros lorsque j'ai effectué mon achat.

Pour voir des exemples :

Compte Facebook d'Alan Ariail

Hashtag #ezapen sur Instagram

#ezapen sur Insta