Stage du 19 au 21-22 août dans mon atelier.

 

Du 22 au 19 août prochains, j'anime un stage de peinture "Matière et composition sur Mdf". Suite à une annulation pour raison médicale, il reste deux places pour suivre ce stage.
 L'image ci-contre vous donne une idée de ce que l'on peut réaliser : j'ai enduit un carré de medium (mdf), collé un papier asiatique fin, appliqué du lait de marbre, des pigments préparés et rehaussé le tout d'ombres à la pointe d'argent.

Le stage est limité à 5 stagiaires.


Si vous êtes intéressés, allez voir ici.

Et pour le tourisme, mon atelier se situe en Pays d'Iroise, à 2-3 km de la mer, une contrée très inspirante.

Pour des renseignements supplémentaires vous pouvez utiliser le formulaire de contact de mon site, ici.

Des encres bistres

 

 J'ai ces jours derniers animé deux stages de calligraphie en Belgique chez De Wereld van Pixel.
 Nous avons utilisé une encre très agréable, le bistre coloré. J'avais vu des oeuvres calligraphiques d'Amity Parks réalisées avec ces encres, et j'avais été séduite par la profondeur des couleurs. L'année dernière j'ai acheté du bleu chez Marie Milart et puis j'ai commandé plus tard du jaune, du rouge, de l'acajou, du vert et du noir sur le catalogue Géant des Beaux-arts, sous la marque Powertex. Ces encres sont proches du brou de noix, mais teintées. La préparation est très simple : on mélange la poudre avec de l'eau chaude ou froide, on remue et on attend un peu, c'est prêt. Elle est facile à utiliser et permet les finesses nécessaires à la plume.

Le rouge, le bleu, le jaune et le noir sont utilisés sur du papier machine 100 g avec une plume C2 et le vert sur un petit album Khadi en papier de coton avec un colapen. 
On peut jouer à éclaircir des zones de couleurs en posant de l'eau sur les tracés d'encre humide ou presque sèche puis en absorbant le liquide avec un tortillon de papier puis un mouchoir. La couleur se révèle, puissante. 
Powertex la commercialise en France et en Belgique dans une gamme de produits pour création, pour patiner des tissus modelés et durcis. J'apprécie ses couleurs et les transparences qui me permettent de relire la réalisation d'une lettre. Powertex indique que le brun est résistant à la lumière, non pour les autres teintes. Ce sont des encres miscibles à l'eau, il faudra donc les protéger. Par contre, pour des travaux destinés à être digitalisés, la profondeur des couleurs sera intéressante.

Quelques exemples de réalisations :

Une collaboration avec mon aquarelliste préférée.

 

 Celles et ceux d'entre vous qui me suivent sur Facebook me voient parfois partager les publications d'une aquarelliste botanique, Marine Roy.
 Elle vient d'illustrer un guide pour l'association "Cueillir".
 En parallèle, elle est en train de créer sa pépinière de plantes médicinales. Elle a dessiné le logo et m'a demandé de réaliser le lettrage de sa marque. Ci-contre vous voyez la version ramassée, ci-dessous la version horizontale. Ce logo figurera sur les étiquettes de ses produits et servira à sa communication.

J'ai produit plusieurs versions. Je commence à poser un "squelettre" au crayon gris puis je l'engraisse au feutre fin pigmenté. La tablette lumineuse facilite la tâche.

  Marine m'a expliqué sa conception symbolique du dessin du macaron, sa polysémie, les sens qu'il devait afficher. J'ai essayé de traduire dans les lettrages que je lui proposais cette même symbolique. L'aspect organique des lettres Art nouveau s'est imposé. 
Elle a ensuite retravaillé le macaron et les lettrages avec le logiciel the Gimp.
 

Si travailler ce lettrage vous intéresse, j'anime un stage sur les lettrages Art Nouveau pour Anima Libri en Anjou début août.

Et pour le plaisir de l'œil une série de photos que Marine a prise dans son jardin.

Crédit photos : Marine Roy

De belles rencontres sur la Rance

 



 Samedi 12 mars le village de Langrolay-sur-Rance accueillait une déambulation artistique chez l'habitant.
L'année dernière, trois maisons avaient accueilli des artistes à la levée du premier déconfinement. Cette année, 13 hôtes ont participé à l'exposition Lann Gourlae (du nom historique du village).
J'étais invitée Passage des terre-neuvas, dans un délicieux jardin, en compagnie du calligraphe Richard Lempereur et du sculpteur Sébastien Guandalini. 



 Je logeais rue du Point du jour chez la relieure d'art Joëlle Bocel. Cela a été l'occasion de faire connaissance avec une artiste iconographe, Emilie Chauvel et une photographe d'art, Catherine Dressayre.

En passant la souris sur les artistes cités, vous accéderez à leur site pour découvrir de beaux univers.
J'ai particulièrement été touchée par  la puissance émotionnelle des icones d'Emilie Chauvel et par l'intensité de cette artiste. Ses icones sont réalisées selon des techniques traditionnelles, et animées par la ferveur avec laquelle elles ont été crées. En voici une :

 Sur son site, vous verrez d'autres œuvres et ses dessins.

Dans la maison de la rue du jour, un grand tableau accueillait le visiteur, un tableau.... en fait une photo NB. J'ai "reconnu" un sujet, mais je ne suis pas sûre de l'avoir bien identifié. S'offrait l'univers photographique de Catherine Dressayre, poétique, mystérieux, qui observe le monde, image celui-ci, en prélève des instants ... Je suis repartie avec un de ses albums dont mon œil va lentement se délecter dans les jours qui viennent.

Et pour clore cette déambulation, l'hôte de la rue du Point du jour, Joëlle Bocel. J'ai visité son bel atelier, elle m'a présenté une de ses reliures de création, celle réalisée pour l'ouvrage de Michel Tournier, "La goutte d'or". J'ai pu admirer le cuir travaillé à l'aquatinte de la couverture, la structure originale de cette reliure qui ménage une ouverture sur les onglets dans le dos de l'ouvrage, le boîtage raffiné. 

Et à côté de la reliure de création Joëlle dessine : elle a illustré récemment "L'Himalaya breton" de Nicolas Legendre, récit d'un road-trip sur les sommets bretons.

Stages d'été à Kervoulouarn

Rien du tout 
(Techniques mixtes sur papier enduit)

       

   Cet été, j'anime deux stages à mon atelier  de Kervoulouarn sur la commune de Plouarzel (29810 - Finistère)

 Le premier stage, "Composition calligraphique sur papier enduit", aura lieu du lundi 12 au 15 juillet 2021. 

Renseignements et inscription : ici.

 Nous travaillerons la matière sur papier et nous verrons comment mettre en scène un texte, des écrits sur des fonds inspirants et comment écrire sur un autre support que le papier. Ce stage s'adresse à des personnes pratiquant au moins un peu la calligraphie. Il sera possible de consacrer une demi-journée à des recherches d'écritures à partir de la capitale bâton pour découvrir ses richesses très abordables. On pourra aussi combiner calligraphie et impression de caractères bois.

Recherche de composition calligraphique en mode crobart

La bulle des hommes, fond, image,
impression caractères bois retravaillée, calligraphie

Le second stage, "Matière et composition sur medium enduit" se déroulera du 19 au 22 août 2021.
Ce stage s'adresse aussi bien à des peintres expérimenté(e)s qu'à des personnes qui n'ont jamais touché à un pinceau. Le dernier jour, facultatif est consacré à la réalisation d'un tableau avec accompagnement à la demande.

Renseignements et inscription : ici.


Si vous venez en train, il est possible d'emprunter la ligne de car Brest-Plouarzel (ligne n°13) qui vous dépose au bourg de Plouarzel. Il vous reste 10 petites minutes de marche jusqu'à l'atelier. Il y a des gîtes au bourg de Plouarzel. (Si vous m'appelez, je peux vous attendre à la sortie du car).

Mon nouvel atelier à Kervoulouarn

 

 En décembre 2019, j'ai acquis une petite longère dans la commune voisine de mon domicile, petit bâtiment de pierres qu'il a fallu rénover.  Les confinements ont rallongé le temps des travaux mais enfin, je dispose d'un lieu dédié à mes pratiques artistiques. 
 Je suis très reconnaissante à la famille et aux amis qui m'ont aidée, au voisin qui m'a prêté du matériel, aux artisans qui m'ont bien accompagnée et conseillée. J'ai appris beaucoup de choses.
Je dispose donc d'un lieu où je peux pratiquer peinture et calligraphie, accueillir quelques stagiaires et les visiteurs de passage, me ressourcer dans un cadre agréable pour lire, réfléchir et élaborer.

Et j'ai commencé par calligraphier au pinceau un texte de Shakespeare (extrait du Songe d'une nuit d'été) qui m'accompagne depuis longtemps sur la hotte de la cheminée.

Il reste à s'occuper des extérieurs, c'est après l'été.
J'ai prévu un stage juillet  "Composition calligraphique sur papier enduit" que j'aurais pu titrer "Calligraphier sur des fonds inspirants", quatre jours de peinture et calligraphie mêlés. Si vous êtes intéressé(e)s, c'est ici.

L'atelier est situé sur la commune de Plouarzel, au bout du bout de la Bretagne. L'adresse : 110, Kervoulouarn, 29810 PLOUARZEL. C'est totalement à l'ouest, mais bien desservi par les transports. En descendant du train à Brest, un car vous conduira au bourg de Plouarzel et 10 mn de marche tranquille vous amènera devant ma porte.

La première plante...un abutilon, devant mes pigments.

L'entrée, un peu sommaire pour le moment.

Une journée sur la Rance...

Je reviens vers vous avec des nouvelles. Mon atelier de Kervoulouarn en Plouarzel commence à être opérationnel. J'y donnerai des stages en juillet et fin août, dans la limite de 5 personnes. Les inscriptions sont ouvertes. Les infos sont dans les pages de ce blog.
J'animerai aussi des stages près d'Anvers chez De Wereld Van Pixel et pour Anima Libri en Anjou à Montreuil-Bellay.

Mais je commence par une jolie journée le 12 juin à Langrolay-sur-Rance. Dans cette commune située sur les berges  de la Rance, se tiendra le samedi 12 juin un parcours artistique de maison en maison. Je suis accueillie par Jocelyne dans sa véranda et son jardin en compagnie du calligraphe Richard Lempereur et du sculpteur Sébastien Guandalini.
Vous pourrez aussi visiter un peu plus loin l'atelier de la relieure d'art et carnettiste de voyage Joëlle Bocel.
J'exposerai des œuvres calligraphiques et abstraites. Chez Jocelyne, il y aura aussi possibilité de participer à un atelier d'initiation calligraphique et vers 17 heures et 18 heures d'écouter un petit concert. 

Chez Jocelyne :

Le programme du village :

Une précision : "Lann Gourlae " est le nom ancien du village de Langrolay-sur-Rance.

Et un grand merci à Jocelyne, notre hôte pour cette belle journée à venir.

Baz'art nouveau suite

 

 Après une absence de quelques semaines je reviens vers vous. Je commence par la suite du dernier article sur les lettrages dessinés Art Nouveau.
  J'ai continué à me divertir.

Cette technique de création de lettres est basée sur le dessin d'un squelette auquel j'ajoute des graisses. 

Lors du stage "1900, belle époque de la lettre " que j'anime en Anjou cet été (Montreuil-Bellay, 6 & 7 août), j'expliquerai cette façon de travailler, après une étude à la plume palette de formes de lettres Art Nouveau, issues de la revue autrichienne "Ver Sacrum" qui est parue de 1898 à 1903. Je montrerai aussi à la demande, comment les tracer au pinceau pointu. Le stage convient à des débutants comme à des calligraphes plus entraînés.
Si vous êtes intéressé(e)s, allez voir ici.

D'autres images de l'album de travail "Baz'art nouveau & déco"

Divertissement graphique : Lettrage dessiné 2.

 

 J'ai commencé un second album de lettrages dessinés, sur le même format que le précédent (25 x 12 cm). A la fin de ce dernier, je m'étais laissée tenter par des formes Art nouveau.... eh bien je persiste et je garde les mêmes outils : un stylomine basique et deux feutres fineline noir. 

La base formelle de mes lettres provient d'une ressource signalée par Benoît Furet, la revue autrichienne Ver Sacrum, qui est parue de 1898 à 1903. Cependant la liberté et la variation sont l'essence de l'esprit Art nouveau, à l'image de ses lignes organiques empruntées à la nature et je me permets donc des fantaisies personnelles.

Je procède en posant un squelette de lettres au stylomine. C'est à ce stade que je règle les espaces et définis déjà les ligatures et les lignes qui s'échappent. Puis j'engraisse certaines lignes pour obtenir des pleins et des déliés, c'est-à-dire du contraste. Les choix d'engraissement affectent le résultat final, par exemple la couverture de l'album et sa page titre ont le même squelette. C'est un champ de possibles infini.

 
 J'ai commencé par un alphabet, à valeur indicative seulement. C'est un style d'écriture où chaque lettre est influencée par la précédente et influe sur la suivante. Or l'ordre des  26 lettres de notre alphabet ne rend pas compte des occurrences réelles des paires de lettres voisines dans le flux du  texte écrit. Donc, chaque mot et chaque suite de mot vont constituer un espace de création original, où il va falloir composer avec les espaces et  les lignes, tout en gardant la cohérence de style entre les lettres, proposée par l'alphabet. On ne se limite donc pas aux formes précises des lettres de l'alphabet, il ne faut pas hésiter à les modifier en fonction de la situation.  Et cela est une source de divertissement.

Un esprit plutôt Art Déco.

Les lettrages des années 70 se sont inspirés de l'Art nouveau. Le doublage des traits constitutifs des lettres avec des pleins et des déliés en exagère la souplesse et donne une touche seventies.

L'album a encore quelques pages blanches qui n'attendent que d'être remplies.

Divertissement graphique : Lettrage dessiné 1.

 

 Au mois de janvier, des circonstances imprévues m'ont éloignée de mon univers habituel. Trop compliqué de me faire apporter mon matériel de calligraphie, j'ai juste demandé un petit album réalisé avec des chutes de papier (25 x 12 cm) et j'ai utilisé des outils présents dans mon sac à main, un stylomine basique (BIC 0,7 mm HB) et  deux feutres fins Sakura).
Et au fil de l'inspiration, de mes lectures, de petites citations envoyées par une amie pour me réconforter, j'ai dessiné des lettres. Alors, bien entendu, la pratique calligraphique antérieure est présente, elle fournit un cadre et un répertoire de structures et de formes, mais dessiner des lettres permet d'explorer un nouveau territoire. Plus de liberté, mais aussi moins de sécurité car le lettrage doit apparaître comme naturel , parce qu'équilibrer les pleins et les déliés est nécessaire au plaisir de l'œil et cela sans le garde-fou offert par l'outil calligraphique. Quand je calligraphie, je module mes traits et je reprends presque systématiquement les tracés dans le frais de l'encre. Je travaille subtilement les connexions, les liaisons, les extrémités des traits. Je joue aussi avec les lignes de forces, les rythmes, les angles, les espaces...  J'ai appliqué ces méthodes de travail à ces lettrages dessinés. Et ici, j'ai porté une attention encore plus particulière aux bords de mes traits. Je les ai voulus dynamiques, chargés d'énergie. Et pour cela j'ai courbé légèrement les lignes, joué avec des courbures légèrement opposées ou divergentes. 
L'essentiel de l'album fait fonctionner des lettres bâtons traitées "à la flamande", mais je me suis aussi accordé à la fin quelques petites escapades dans un esprit art nouveau. Je me suis parfois intéressée à la texture du trait en dessinant une seconde version d'un lettrage avec un traitement "ashes letters".
 J'ai depuis commencé un autre petit album, autour de l'art nouveau et l'art déco, celles et ceux qui me suivent sur Instagram ou FB en voient un exemple chaque jour.
Dernière remarque, si je voulais utiliser ces lettrages dans un projet finalisé, il faudrait les retravailler : préciser certaines courbes, lisser des bords des transitions , équilibrer des pleins et des déliés.... Ici tout est manuel, mis à part du recadrage et du contraste réalisés avec les outils de traitement d'image de mon téléphone portable. Je commence à lorgner du côté d'outils numériques plus puissants. C'est passer sur une autre conception du travail graphique. Les deux sont complémentaires.