STAGE COMPOSITION ART NOUVEAU 4 JOURS : THE SEQUELS

 

 De retour à la maison, je mets la main aux dernières tâches qui concluent un stage : envoi de photos et documents divers, premiers jalons du stage de l'année prochaine...et rédaction d'un post "Sequels" pour ce blog.
 Nous avons passé quatre jours en résidence aux Gîtes de Kerzont dans les côtes d'Armor sur le thème de la Composition Art nouveau.

  Après  un apprentissage collectif des formes Ver Sacrum à la plume palette finalisé par une petite composition format A4, je proposais un parcours plus individuel. Les stagiaires avaient la possibilité soit de travailler plusieurs écritures et de réaliser un album de calligraphie soit de s'engager sur une composition plus importante.
Le travail calligraphique tenait en trois propositions : une entrée par l'outil  -pinceau plat, pinceau pointu en mouvement - , ou bien un travail de dessin de lettre - au pinceau pointu "sculpteur" ou au fineliner à partir de squelettres engraissées ou encore l'appropriation d'écritures historiques - "Paradies" de Koloman Moser et "Roycroft" de Dard Hunter. L'entrée par l'outil a été privilégiée.

La documentation mise à disposition - beaux livres, portevue d'images - a aussi permis de prendre conscience de l'étendue de l'univers graphique Art nouveau  et de l'espace de jeu calligraphique possible.

1. Dard Hunter Graphic works - style Roycroft
2.Fac-similé de la revue de la revue Die Fläche
3. Des extraits significatifs de la revue Ver sacrum

Je remercie Martine pour la qualité de son accueil, Marine, Florence, Joëlle, Jeannette, Armelle et Béa pour leur engagement et le plaisir des échanges.

 J'organise à nouveau un stage en résidence aux Gîtes de Kerzont l'année prochaine, du lundi 25 au jeudi 28 octobre 2027. Le thème choisi est : Linocalli. Linogravure de lettres dessinées, gravées et imprimées sur papier fin, intégrées à une composition sur papier enduit. C'est un stage que je suis allée animer dans le Tessin suisse, à Lugano, au printemps dernier. Si vous aimez croiser les techniques...

Traversée 3

 Le troisième de la série.
Dimensions : 25 x 25 cm
Médium enduit, collage de papiers fins, pigments.

Retour sur les 30 ans de l'Esperluette

 

Un aperçu des esperluettes pour Edwige

 Ce week-end, l'association de calligraphie latine l'Esperluette fêtait ses trente ans. Je suis adhérente de l'Esperluette depuis une dizaine d'années, j'y suis des stages une à deux fois par an et j'y ai animé deux stages, l'un de peinture aux pigments sur papier enduit et le second sur les entrelacs celtiques associés à une calligraphie contemporaine à l'automatic pen.
 Le bureau, la professeur Edwige Timmerman et de nombreux-ses bénévoles de l'association ont  proposé un bien beau programme.

En voici des points marquants : 

Une exposition de travaux des élèves des trois sites de l'Esperluette - Rouen, Saint-Aubin près de Caen et Bourges - qui ont travaillé sur le thème de l'année 2025 : Le livre de Kells, les écritures celtiques et l'ornementation celtique. Sur une idée d'Edwige, les contenus des cours de l'année ont abouti à la réalisation de superbes boîtes 3D. Le plaisir pris à les réaliser est évident lorsque l'on les regarde de près et ces boîtes sont magnifiques prises une par une mais forment aussi un très bel ensemble.

des enseignes de style Art nouveau,

une frise de 30 écritures historiques réalisées par Edwige Timmerman,

l'exposition des oeuvres des calligraphes qui ont animé des stages tout au long de ces années :
Stéphane ALFONSI, Marion ANDREWS, Julien CHAZAL, Corrie CAMERON, Elisabeth COULOIGNER, Serge CORTESI, Michel D’ANASTASIO, Stéphanie DEVAUX, Geneviève ENSCH, Céline FOISSEY, Benoit FURET, Vincent GENESLAY, Bruno GIGAREL, Djena GOURIZAN-BI, Bénédicte LABORDE, Denise LACH, Richard LEMPEREUR, David LOZACH, Laurent PFLUGHAUPT, Massimo POLELLO, Cécile PIERRE, Marine P. de Ste MARIE, Laurent REBENA, Kitty SABATIER, Nora SCHWARTZ, Edwige TIMMERMAN et Laurent TRIPOTEAUD), 

Un bien poétique moment avec en fin d'après-midi du samedi une lecture de textes sur le thème de l'écriture,

l'animation par Vincent Geneslay d'un atelier de découverte des outils et la tenue de sa boutique durant ces deux jours,

un atelier de pratique pour les visiteurs et une série de jeux de société sur le thème de la calligraphie,

et un leporello d'esperluettes. Il y a quelques mois, Edwige a recencé  toutes les esperluettes présentes dans le Livre de Kells et a partagé les fruits de ce travail avec les adhérent(e)s de l'association. Le bureau a proposé à celles et ceux qui le voulaient de témoigner leur reconnaissance à Edwige pour son engagement en choisissant une esperluette dans le répertoire transmis et d'un réaliser une copie en format A5. Une quarantaine de personnes ont répondu et vous voyez le résultat sur la première image de ce post.
Voici ma participation :

 Pour info, Edwige anime un stage en résidence au Relais du Bellay en novembre prochain, sur le thème justement des Boîtes 3D : "Page celtique, lettre et ornement"
Site d'Anima Libri, suivre ce lien.

Site d'Edwige Timmerman, suivre ce lien.

Site de l'Esperluette, suivre ce lien.

Les 30 ans de l'Esperluette

 

 Le week-end prochain, une des belles associations de calligraphie française fête ses 30 ans : L'Esperluette.
Je suis adhérente de l'Esperluette depuis longtemps car j'apprécie la programmation des stages et l'accueil des membres de cette association. Et à la demande du bureau j'y ai animé deux stages : "Matière et composition sur papier enduit" et "Automatic pen N°5 & entrelacs celtiques.

Les calligraphes  qui ont animé des stages pendant ces trente dernières années ont été invités à exposer une oeuvre.
Seront présents par ordre alphabétique :

Stéphane ALFONSI, Marion ANDREWS, Julien CHAZAL, Corrie CAMERON, Elisabeth COULOIGNER, Serge CORTESI, Michel D’ANASTASIO, Stéphanie DEVAUX, Geneviève ENSCH, Céline FOISSEY, Benoit FURET, Vincent GENESLAY, Bruno GIGAREL, Djena GOURIZAN-BI, Bénédicte LABORDE, Denise LACH, Richard LEMPEREUR, David LOZACH, Laurent PFLUGHAUPT, Massimo POLELLO, Cécile PIERRE, Marine P. de Ste MARIE, Laurent REBENA, Kitty SABATIER, Nora SCHWARTZ, Edwige TIMMERMAN et Laurent TRIPOTEAUD

- L'exposition des adhérents présentera les travaux de l'année 2025-2026 sur le Livre de Kells, un travail en 3D sur des morceaux choisis du manuscrit.


Nous exposerons également notre beau puzzle d'esperluettes et nos travaux sur la rustica
 

- Une fresque technique et historique sera présentée pour comprendre l'évolution de nos écritures


- Des ateliers d'initiation (samedi à 16h et dimanche à 15h)
- Un calli-tripot
- Des lectures (samedi à 18h suivi d'un )
- Une fresque créative et coopérative
- De la vente de matériel...  

Tout cela, et bien d'autres choses à découvrir sur place !

Vous trouverez  pendant le weekend un cabas spécialement édité pour les 30 ans 
- ÉDITION LIMITÉE -




Retrouvez-nous à la grange de La Petite Madeleine à Bihorel
samedi 3 octobre 10h > 19h
dimanche 4 octobre 14h > 18h

Je me réjouis par avance de partager ces moments autour de la calligraphie.

Traversée 2

 

Traversée 2, 25 x 25 cm, panneau de mdf enduit, collage de papier fin, pigments (bleu de Prusse et Peau, un ocre rouge clair)


Le passage est double : une ligne claire emprunte le chemin lyrique et une traversée des apparences se produit, élicitée par la fente...à travers l'eau, l'air, la terre, le feu.

Détails :

Une nouvelle série : Traversée 1

Traversée 1
Papiers fins et pigments sur panneau de médium enduit.
Dimensions : 25x25 cm

J'entame une nouvelle série de peintures aux pigments sur carrés de médium enduit, sur le thème de la traversée, du passage, de la transformation...Le champ sémantique est large. 
Il y a les traversées spatiales, mais aussi temporelles et l'arbre, parfois présent parfois discret endosse un rôle de témoin, avec les deux acceptions du mot : il est ici avec moi à l'instant présent et il est le relais dans la course du passage du temps.

Détails du tableau :

PAYSAGE & COMPOSITION : autour de 4 points riches.

 

La règle des tiers induit quatre points riches. En guise de fin pour mon album Paysage et composition, je me suis livrée à un exercice de style : dessiner quatre compositions formelles, chacune ancrée sur un des points riches. Les éléments sont assez semblables et leurs dimensions sont fonction de la position du point riche. Sachant que l'on entre dans l'image par le tiers gauche et que l'on en sort par le tiers droit, la perception des masses se traduit par des présences différentes des volumes. En comparant les quatre propositions, lesquelles semblent les plus lointaines, les plus imposantes, les plus figuratives, les plus positives, les plus ouvertes ? Lesquelles offrent une sortie, un passage vers un ailleurs? Lesquelles enferment, semblent presqu'infranchissables ?

Et pour finir, la dernière composition de l'album.

Approfondir le sujet: suivre ce lien.

Paysage & composition : règle des tiers des pages 18 à 25

 

 Pour ce post, j'ouvre mon album de la page 18 à la page 25. Ci-contre, vous voyez la page 20. Ces pages travaillent sur la règle des tiers. La règle des tiers repose sur la division par trois des côtés de l'image. Les lignes horizontales et verticales tracées à partir de ces repères quadrillent l'image. Elles la divisent en trois surfaces, horizontales ou verticales, elles constituent aussi bien des frontières que des lignes de force où poser des motifs et en se croisant elles définissent quatre points riches qui focalisent préférentiellement l'attention. Cette règle s'impose dans la peinture occidentale depuis la Renaissance et est reprise par la photographie dès ses débuts. Elle participe aux conventions culturelles de l'image occidentale pour rendre compte de la représentation en deux dimensions sur le plan de la page d'un espace réel en trois dimensions. 
 Il est important de noter que les règles de composition ne sont pas faites pour être respectées à la lettre,  mais s'utilisent souplement, partiellement. La distance entre une image fabriquée  et une mise en page formelle appliquant les conventions de composition strictement appartient à chaque concepteur d'image, c'est sa liberté. Ces règles sont un support pour réaliser une image comprise par ses destinataires, facilitant sa réception.

J'ai basé cette image n°20 sur le placement de la ligne d'horizon sur la ligne de tiers inférieure. Deux formes apparentées à des triangles aplatis s'y attachent, celui de gauche deux fois plus important que celui de droite. L'ajout d'un élément sortant en bas de l'image induit la présence d'un regardeur et augmente les informations sur l'espace représenté. Cet ajout définit la zone vide entre les deux éléments comme un espace fermé avec une ouverture étroite au niveau de l'horizon. Il n'y a pas d'espace objectif représenté sur cette image, pas de photo, pas de souvenir d'un lieu précis. Ce n'est qu'un travail de mise en place formelle. Si l'on y voit un paysage, ce n'est que l'intégration culturelle insconsciente des règles de composition qui le crée dans l'esprit de chaque regardeur de cette image.

Sur les deux images qui viennent, la structure dessinée est la même. Les couleurs, les contrastes et les lumières tirent la réception de cette image vers le figuratif ou l'abstrait.

Ci-dessous, deux compositions sur deux formats double-carré horizontaux :

Tiers du bas et tiers du haut :

Ces notions seront appronfondies lors du stage de quatre jours que j'animerai à Montreuil-Bellay au Relais du Bellay du vendredi 25 au lundi 28 septembre prochains.
Renseignements : suivre ce lien.

Inscription auprès d'Anima libri : animalibri@gmail.com

Paysage et composition, abstrait versus figuratif

 

J'ai passé une partie de l'été sur de petites études de composition paysagère. Les feuilles simples mesurent 20,5 x 20,5 cm, je les ai collées sur des onglets afin d'en faire des feuillets que j'ai pu relier. Les deux plats de couverture sont des feuilles de 5°Wpapiers que j'ai enduites et mises en couleur avec de l'ocre jaune italien Clavé (Boesner). Le motif utilise du pigment bleu gris de Gerstaecker. Le titre a été calligraphié à l'automatic pen n°5 et la surface des lettres animées avec un fineliner noir.

Après une série de croquis pochés, qui utilisait souplement les règles classiques de composition d'une image, j'ai repris celles-ci sur des vignettes, dans une approche formelle qui cependant prend en compte un aspect plus ou moins figuratif. Mon sujet d'étude tient dans ce "plus ou moins" : travailler dans un esprit abstrait, penser équilibre, masses, circulation, hors-champ, contraste, partition de l'espace en tiers voire 4/5ème et évoquer des paysages possibles. Ces règles qui peuvent soutenir une composition abstraite structurent les oeuvres peintes depuis la Renaissance et constituent le système de codage qui rend harmonieuse la traduction en deux dimensions d'un espace réel physique qui lui est en trois dimensions.  
J'ai travaillé sur des petits carrés puis j'ai exploré des panoramiques en double-carré et des formats verticaux eux aussi en double-carré. Sur les images, les quatre points riches apparaissent assez souvent, ils sont le point d'appui des compositions.

L'album s'ouvre sur les croquis pochés réalisés sans trop d'intentions, dans un but d'entraînement :

Viennent ensuite des pages de vignettes, comme de mini études formelles :

Une structure identique pour 4 petites compositions situées à des points différents sur l'échelle abstrait/figuratif :

La suite à suivre bientôt.

Ces études font partie de la préparation du stage en résidence que j'anime pour Anima Libri du vendredi 25 au lundi 28 juillet 2026 : "Matière et paysage au Relais du Bellay".
En savoir plus : suivre ce lien.

Cours de calligraphie 2026-27 à Plouarzel

 

 J'ai ouvert un cours de calligraphie latine à Plouarzel l'année dernière. L'aventure continue cette année. 
 Les cours se déroulent dans une salle municipale au bourg de Plouarzel (29810) un jeudi sur deux (à peu près).

Notre activité de calligraphie se pratique au sein de l'association "L'expérience sensible".
Cette association permet de pratiquer la méditation en mouvement, issue de la pédagogie perceptive (méthode Danis Bois), accompagné par la graveure Agnès Dubart. La conscience corporelle et l'ouverture vers les expressions artistiques y tiennent une place importante. Cette dimension corporelle est aussi importante en calligraphie, notamment par la respiration qui améliore la qualité des tracés. Les cours auront lieu dans une salle municipale au bourg de Plouarzel, un jeudi sur deux, hors vacances scolaires. Deux cours sont proposés : un le matin de 10.15 à 12.15 et un autre en fin de journée de 18.00 à 20.00.
Des pistes d'entraînement personnel sont proposées entre les cours, les élèves du cours ont accès à un padlet qui rassemble les supports de cours et  des ressources variées autour de la calligraphie.
 

Le cours se construit autour d'une alternance des approches, contemporaine (accent sur le travail du trait) et historique.

L'approche contemporaine permet : le travail du trait, de textures, de blocs de textes, recherches asémiques, travail sur la métamorphose de la lettre, travail autour d’un outil contemporain sur un trimestre, petits projets sous forme de compositions calligraphiques. L'approche historique construit un répertoire de formes classiques, et fournit une base solide au travail contemporain, offre le plaisir de la "belle écriture". Les deux approches sont complémentaires. A la fin de chaque module, une réalisation calligraphique est proposée, permettant de travailler composition et mise en page. Je propose une séance de découverte gratuite à Plouarzel le samedi 29 août de 10.00 à 12.00. Il faut juste s'inscrire au 06 75 85 45 67 ou par mail à l'adresse elisabeth.jeanne29atgmail.com Les nouvelles places seront plutôt sur le cours du soir.

Composer une image : format double-carré vertical

 

Les petites études que je vous montre dans ce post mesurent environ 16 x 8 cm. Elles sont issues d'un album de travail dont je partage le contenu au fur et à mesure sur mon compte Instagram. 
J'ai utilisé un simple stylomine Bic et les galets aquarellables  Art Graf Viarco (Tailor shape)

Les compositions sont construites sur la règle des tiers qui induit les points riches, au nombre de 4. Sur cette première image je me suis appuyée sur les points inférieurs (on en voit les petites marques sur les deux études). J'ai utilisé des masses, des triangles et des lignes/bords de différents styles : souple & tendu, galbé, net, festonné et irrégulier, courbe.

Sur ces deux compositions, le choix d'appui de la composition sur un point riche inférieur ou supérieur change profondément le point de vue et joue sur la présence des masses. Les effets spatiaux sont opposés. 
La netteté des lignes, leur tension renforce l'atmosphère de ces deux études.

Sur ces deux compositions bâties elles-aussi sur la règle des tiers, l'effet est plus paisible, moins poussé. Les masses et zones triangulaires s'équilibrent, notamment sur les parties en 2/3. Sur la première l'arbre concentre l'attention, c'est la partie la plus  vivante de l'image et sur la seconde composition, le nuage avec sa ligne de bordure irrégulière et vivante contrebalance la permanence du paysage. Un ciel plus animé, plus sombre ajouterait poids et dramatisation.





Je mets ici en scène ces notions sur un mode figuratif. Ces mêmes notions vont aussi pouvoir soutenir des compositions plus abstraites. C'est au concepteur de l'image de régler le curseur de celle-ci sur l'échelle de l'iconicité, tout en sachant que chaque spectateur y appliquera sa subjectivité personnelle.

 Les notions que je travaille dans ces études seront présentes dans les deux prochains stages que j'anime. Elles seront un peu plus poussées dans le stage de septembre au Relais du Bellay car nous aurons un jour de plus.
Voici les liens :
Le premier se passe au Grouanec et commence mercredi prochain :

L'ivre de lettres et de couleurs: MATIERE & COMPOSITION SUR MDF TROIS JOURS ( doubler l'inscription d'un petit mail à elisabeth.jeanne29@gmail.com

Le second est proposé et organisé par Anima Libri.
La présentation du stage est ici : Matière et Paysage abstrait, l'inscription se fait auprès d'Anima Libri.
Ce stage se déroule en résidence dans l'hôtel trois étoiles "Le Relais du Bellay", au pied du château de Montreuil-Bellay. Dans ce lieu l'expression "douceur angevine" prend tout son sens...

Composer une image : triangles organisateurs

 

 Je continue ma série de petites études de composition paysagère. Je crée à la fois des structures inspirées de photos de paysages et des paysages plus ou moins abstraits en travaillant à partir des règles de composition.

 La règle des tiers est une base incontournable de la composition d'une image. De nombreux sites de photo l'expliquent bien : par exemple ce site. Elle induit quatre points riches ou points focaux : points riches car vus prioritairement par l'oeil du regardeur.
Les lignes principales de l'image convergent vers un de ces quatre points qui devient alors le sommet de triangles organisateurs de l'image. Une certaine perspective s'invite dans l'histoire car point focal et point de fuite se superposent "naturellement". Les quatre images ci-contre sont issues de cette réflexion formelle. Les photographes de paysages utilisent eux, le cadrage pour définir le point focal de leur image, ce sont deux démarches complémentaires. Alors sans tomber dans la recette, ces structures mentales employées souplement dynamisent les productions des peintres et photographes.
Dans une optique de peintre abstrait, je réfléchis aux proportions des triangles et au placement du sommet commun à tous les triangles de mon image. Ci-contre vous voyez trois propositions de construction : point de convergence, haut gauche bas gauche et haut droit. L'ajout d'une ligne "d'horizon" va augmenter les possibilités. En voici deux exemples :

Ces deux images format double carré vertical sont construites avec des triangles et une ligne d'horizon poussés vers le haut de la composition. Les tailles différentes voire contrastées des triangles animent l'image et produisent des interprétations spatiales différentes.
 
Pour voir d'autres images de mon album de travail, allez faire un tour sur mon compte Instagram.

Je développe ce travail avec deux optiques : nourrir de nouveaux tableaux et dans un but pédagogique. Dans les deux prochains stages que j'anime, au Grouanec et à Montreuil-Bellay, je développerai cette approche qui déplace le curseur entre abstrait et figuratif.

ANIMA LIBRI 2027

Les dates du salon ANIMA LIBRI 2027 ont paru.  Nous nous retrouverons pour la 13ème édition du salon les 19, 20 et 21 février 2027 à Montreuil-Bellay, cette année à la Closerie des Lilas.

Le fil de cette nouvelle édition : 13 de Trèfle ou la Magie des cartes, un stimulant thème de travail.

Nous serons plus de 70 professionnels français et européens : Typographie, Gravure, Enluminure, Calligraphie, Marbrure et papier décoré, Fabrication de papier, Reliure, Restauration de documents graphiques, Livre d'artiste, Edition d'art, Cuirs et parchemins, Outillages & fournitures...

Vous pourrez y accéder : le vendredi 19 février de 11.00 à 19.00, le samedi 20 de 10.00 à 19.00 et le dimanche 21 de 10.00 à 17.30.
Le pass d'une journée coûte 13 euros, le pass 2 jours 23 euros, le pass 3 jours 29 euros. Vous pouvez passer par Hello Asso pour bénéficier de tarifs réduits et faire un don de soutien au salon. Voici le lien vers Hello Asso.

Ce sera un plaisir pour moi de vous accueillir, j'animerai un stage les lundi 21 et mardi 22 février sur le thème des écritures de carnets de voyage ou de carnets personnels. Je vous en dirai un peu plus d'ici la fin de l'été.

Quelques liens pour suivre les actualités du salon :

Anima Libri

Groupe FB

 Instagram

Et ici au fil des mois.

PS : le visuel est une création d'Evelyne Sagot, à partir de motifs de fers à dorer.

Paysage, recherches de compositions

 

 Je reprends d'anciennes recherches sur la composition dans une double optique : 1. peindre de nouveaux tableaux en continuant  la série Atmosphères (40 x 40 cm)et ensuite monter en format sur une nouvelle série. 2. nourrir les contenus des deux prochains stages "Matière et composition sur mdf " au Grouanec dans le finistère du 19 au 21 août et "Matière et paysage au Relais du Bellay" à Montreuil-Bellay du vendredi 25 au lundi 28 septembre à Montreuil-Bellay (Près de Saumur).

 Je travaille autour des règles de base de la composition : les tiers, le contraste, la circulation, le hors-champ. Et la simple manipulation de ces paramètre suffit à créer une structure paysagère. Le jeu se poursuit en équilibrant ou déséquilibrant les masses, en déplaçant la fenêtre, puis en introduisant les valeurs de gris.

D'autres structures peuvent être considérées : les triangles harmonieux, des structures en S, des combinaisons structures en S et en triangle, des structures en V, rayonnantes, en symétrie partielle... chaque forme peut se décliner.

La figuration se profile rapidement, cela est logique : dans notre culture de l'image un simple carré  barré d'une ligne au tiers nous évoque le ciel et la mer, ou la terre et le ciel selon notre environnement. Travailler le paysage abstrait consiste à jouer de cette frontière... placée différemment pour chaque personne.

Atelier du 112

 

 

   Je séjourne en ce moment à Niort car j'ai exposé avec Jean-Noël Riou au Four Pontet à Magné. L'occasion de réaliser une promesse faite il y a quelques mois à Gérard Guerry, animateur passionné de la galerie L'atelier du 112 à Coulon au bord de la Sèvre niortaise. 
 Gérard possède à nouveau une barque maraîchine, la précédente ayant été emportée lors d'une montée des eaux dans le marais. J'avais déjà peint le nom de cette première barque en 2016, "Le 112".

Je viens de réitérer sur sa nouvelle barque avec grand plaisir.
J'ai travaillé au pinceau plat (Da Vinci FIT SYNTHETICS n° 24, manche vert clair) avec de l'acrylique, l'écriture est ma calderitalic adaptée à cet outil. La hauteur de portée est d'environ 10 cm. Le support en métal goudronné donne une texture craquelée plutôt jolie.

Voici la mise en place sur papier, utilisé pour placer le lettrage sur le bateau :

Et pour finir, vous pouvez aller jeter un oeil sur mon Instagram, ici.

Détails de textures et couleurs

 

  J'ai assemblé ci-dessus  six détails de matières et couleurs sélectionnés dans mes tableaux. Au service des intentions de peinture il y a évidemment la composition mais aussi les considérations techniques. Et d'une part  faire preuve de soin dans l'exécution et d'autre part porter attention à ce qui se passe sous ses doigts : là réside l'essentiel.

 Sur ces carrés vous voyez du medium enduit, parfois travaillé avec des pigments préparés ( a-1 et b-1), des encres acryliques (a-2, a-3 et b-3), ou bien recouvert d'un papier fin monotypé (b-2).
 Après la couleur, la matière : juste le médium enduit (a-1, a-3 et b-1), le médium enduit recouvert de papier fin (a-2, b-2 et b-3), le médium, plus le papier fin, plus un lait de marbre (a-2 et b-3). 
 Ces combinaisons de matières et de traitement de la couleur offrent des combinaisons inombrables et une source infinie de découvertes. C'est un des plaisirs de la peinture expériementale que de partir à l'aventure. Ce n'est pas non plus performatif, nul besoin de savoir dessiner, la technique est plutôt gratifiante.

Je partage la base de ces techniques sur mdf du mercredi 19 au  vendredi 21 août au Grouanec (Plouguerneau), à la maison des sources.
Si vous êtes curieux, vous pouvez suivre ce lien.

Détails de matières

 

Détails de tableaux, d'échelles différentes

 

C'est d'abord la composition générale qui me fait m'approcher d'un tableau. Comprendre rapidement la structure, ressentir les équilibres/déséquilibres et les dynamiques internes de l'image m'invite à m'attarder un peu plus sur l'oeuvre qui se présente à moi. Une rencontre s'amorce, je me rapproche, entre dans la dimension chromatique. Puis je réduis la distance jusqu'à ce que l'extérieur du tableau s'éloigne pour entièrement être absorbée dans le grain de la matière/couleur. Je touche avec mon oeil, j'écoute la couleur, je me perds dans la surface et ses micro accidents. Mon oeil explore, glisse, s'attarde et je refais le mouvement en arrière, circulant entre différentes échelles de perception de la surface du tableau. Je fais une expérience de réception sensorielle.

 Lorsque je peins, je com-pose mon image, j'organise sur la surface de mon tableau de grandes masses, des circulations, des zones de lumière. Je pense contraste, macro & micro, vibration de la matière. Et peindre m'est une expérience sensoreille - beau lapsus involontaire - sensorielle, totale. 

Peut-être que plus que les mots, les détails de tableaux ci-dessus s'ajouteront à mon discours. Ils se présentent sous des échelles variées car le processus perceptif glisse du macro au micro, s'attarde, revient... Vous pouvez observer un relief réel mais aussi optique car les pigments s'accumulent dans les creux de la matière, simulant une profondeur plus importante que la réalité physique. Le grain de l'enduction, les lacis de fines lignes, les plis d'un papier collé participent à la complexité d'une surface travaillée finement. Le jeu des couleurs, ou de la neutral note joue la partition de la teinte et de la lumière. 

  Ce travail de peinture est nourri de l'observation permanente de la nature au sens large, du monde qui m'est extérieur, proche ou lointain. Ainsi s'est constitué un répertoire mental de sensations, d'analogies, de correspondances.
Et alors, travailler la matière permet de suggérer, d'installer des atmosphères, d'orienter l’interprétation d’une œuvre: évoquer par exemple une matière minérale, archéologique, traduire des matières existantes, les quatre éléments, susciter des souvenirs perceptifs, dématérialiser, créer une atmosphère onirique… jouer d'un langage émotionnel.
 Les images ainsi proposées au spectateur sont ouvertes, à lui de s'engager dans ce jeu sensoriel, mémoriel, émotionnel.

L'horloge

  Jean-Noël et moi présentons un nouveau tableau de Co.Ri au Four Pontet à Magné (79). C'est un assez grand format, il mesure 110 x 90 cm, il est peint sur un panneau de médium.
Nous l'avons réalisé cette année, sur un texte de Baudelaire, L'horloge. Plus d'aller-retours que pour les autres Co.Ri, des moments de réflexion commune, de la mise en oeuvre à la fois chacun de notre côté mais aussi ensemble, un choix des couleurs concerté.

Sur un fond aux pigments j'ai calligraphié le texte en entier puis je l'ai partiellement effacé. De manière inattendue mais bienvenue, le pigment ardoise du fond a été fixé sous chaque lettre, créant une texture vivante. 
 Nous avons mis en exergue une partie du texte : "Mon gosier de métal parle toutes les langues" que j'ai posée sur le tableau en lettres dessinées à la manière d'assemblages de formes métalliques. 

A charge pour Jean-Noël de les animer par la couleur et la mise en relief. Puis Jean-Noël a posé des dessins d'artefects temporels - cadrans, engrenages, sabliers ... et superposé les glacis à l'huile, complexifiant subtilement l'image, renforçant des contrastes d'ombres et de lumière, jouant avec les transparences. Dernières touches calligraphiques avec la peinture des chiffres au pinceau pointu et au pinceau plat le rajout de la phrase dramatique "La clepsydre se vide...". Re-glacis un peu partout et notre nouveau Co.Ri était prêt à être présenté.

En suivant ce lien vous pouvez voir la vidéo prise par Agnès Dubart lorsque je calligraphie le fond. C'est sur mon Instagram.

Détails du sablier :

détails de L'horloge

 

Vous avez jusqu'à mercredi soir pour venir le voir au Four Pontet à Magné, au bord de la Sèvre niortaise.

 

Exposition d'été au Four Pontet à Magné

 

Jean-Noël Riou et moi-même seront heureux de vous rencontrer au Four Pontet à Magné (région niortaise) du 19 juin au 1er juillet prochains.
 Jean-Noël expose une sélection de ses tableaux, je montre des volumes calligraphiés et nous présentons des Co.Ri dont notre dernier né, une mise en scène de l'Horloge de Baudelaire.
Nous animerons chacun un stage, il reste juste deux places sur le mien " Leporello calligraphié". Je propose la prise en calligraphie d'outils contemporains et une présentation sous forme de leporello.

Pointe d'argent, quelques tableaux 2.

Trois détails de Survol 2

 Voici d'autres réalisations dans lesquelles j'ai utilisé la pointe d'argent. La pointe que j'utilise a 2 mm de section, elle est montée dans un critérium.
 

 Dans la série Survols, réalisée sur papier enduit, j'ai utilisé de la pointe d'argent sur les n° 2 et 3 pour figurer des silhouettes qui se projettent sur des territoires vierges. 

Peau d'arbre - 29,5 x 25 cm

Le suppport de "Peau d'arbre" est un panneau de mdf 3mm monté sur baguettes, enduit et recouvert partiellement d'une feuille de papier Wenzhou avec une fine couche de lait de marbre et un léger voile d'aquarelle bleue.

Comme "Plis 1", il a été réalisé sur plusieurs semaines, zones après zones, taches après taches.

Grammaire blanche 7 - 20 x 20

Sur Grammaire blanche 7, la pointe d'argent à permis de renforcer l'impression de creux.

Grammaire 7, détail