Album Colapen 2.

   Un modeste alphabet de minuscules, qui joue sur le contraste trait fin/ trait épais.

Alphabet minimaliste, avec un jeu de pavés.

Album "Colapen" 1.

Début mai, j'ai commencé un album de recherche autour d'un outil connu des calligraphes contemporains, le colapen.
Le support : un "Artist's journal" de Fabriano, format 21 x 16 cm, constitué d'une alternance de feuilles de papier Ingres 90 g blanc et ivoire. Sa surface sans présenter de résistance notable offre une bonne accroche, le papier a de la tenue et résiste bien aux traitements humides.  De plus, il est "acid free" ( cela augure bien de sa conservation dans le temps).
J'ai confectionné une série de colapen (avec des canettes de limonade Finley, d'eau Perrier, de bière Guiness), de tailles variées mais nettement plus petites que ceux fabriqués en général par les autres calligraphes. Les manches aussi sont courts, mes mains sont petites et j'aime sentir l'outil dans le prolongement de mon bras sans un manche au contrepoids gênant.
J'utilise des encres fabriquées par mes soins avec du carmin d'indigo et de l'extrait de cassel, ainsi que l'eau de rinçage de mes outils. Cette dernière donne les teintes claires de l'album.

Tout au long de l'album je trace, reprends dans le frais , dessine et redessine les lettres de l'alphabet,  en respectant la succession des lettres même si je commence parfois par une autre lettre que le A. Il s'agit donc d'exercices formels, qui ne correspondent pas à la réalité des occurrences des lettres dans des mots ou des phrases. Par exemple, je ne connais pas de mot où le "c" succède au "b", le "x" au "w".
Il s'agit pour moi d'apprivoiser mes colapens, d'en découvrir les possibilités, les subtilités, de gérer les imprévus qu'il produit, de maîtriser des effets. J'expérimente aussi beaucoup sur la nature du trait, notamment les différentes énergies utilisées pour le produire, et par conséquent les énergies différentes qu'il porte.
C'est tout sauf des modèles - bien des lettres sont fautives -  ce sont des productions spontanées, je ne fais pas vraiment de brouillons avant. La plupart du temps, je me lance comme ça. Cette spontanéité a pour corollaire l'impatience. J'accélère le séchage avec des tortillons de papier et j'absorbe l'humidité restante avec une feuille de papier Wenzhou qui sert et ressert (= futur palimpseste), les lettres en sont parfois abimées, je ne trouve pas cela gênant.

Et puis, je suis revenue sur les pages avec des lavis, des dilutions, des jeux de texture, des superpositions de lettrages. Toujours dans la rapidité, donc feuille d'absorption. Et je rajoute ainsi une dimension de travail sur la composition. Recherche, plaisir, liberté.

Je publierai une ou deux pages tous les un ou deux jours.

à bientôt.

L'Ordre et le Chaos, un stage de Massimo Polello.

 Fin mai, je suis allée à Rouen (et je n'habite pas très près de cette belle cité normande) pour suivre un stage de Massimo Polello organisé par l'Esperluette : L'ordre et le chaos.
La présentation faite sur le site de l'Esperluette était alléchante  et j'avais lu il y a quelques années avec un intérêt certain l'ouvrage d'histoire des sciences de Gleick, "Les théories du chaos"

Voici la présentation du stage :

“Une goutte d'eau qui s'étend dans l'eau, les variations des populations animales, la ligne déchiquetée d'une côte, les rythmes de la fibrillation cardiaque, l'évolution des conditions météorologiques, la forme des nuages, le grand roux de la tache de Jupiter, les erreurs des ordinateurs, les oscillations des prix.  Ils sont apparemment des phénomènes différents, cela peut éveiller la curiosité d'un enfant ou mettre au clou pour des années un chercheur, avec une ligne solo en commun: pour la science traditionnelle, ils appartiennent au royaume de l'informe, de l'imprévisible de l'irrégulier. Dans un mot au chaos. Mais depuis deux décennies, les scientifiques de disciplines différentes découvrent que derrière le chaos il y a dans la réalité un ordre caché qui donne un commencement extrêmement complexe à l'origine des phénomènes de règles très simples."  (J.Gleick)

Dans la science classique, le chaos a pour définition l’absence d'ordre. En fait le concept de désordre est complexe. L'ordre et Désordre, Cosmos et Chaos ont peut-être un parent étymologique. Dans la mythologie grecque le Cosmos, l'ordre beau, bon et rationnel du monde, naît toujours d'une origine chaotique.
Bien, mais quel est le lien entre la Théorie du Chaos et la calligraphie vous demanderez-vous?

Considérerez la Lettre Capitalis Monumentalis (les capitales romaines) comme exemple sublime de la rigueur, l’équilibre, l’Ordre, le classique dans sa définition plus pure,  le calme et la sécurité transmises par les colonnes d'un temple romain. 

La première partie de stage aura comme but seulement l’apprentissage des lettres romaines dans ses formes plus pures, leur construction, le ductus, les proportions, l'espacement, à exécuter initialement avec un crayon simple et par la suite avec le pinceau plat, dans un espace horizontal et vertical, sur le mur, comme il est supposé que ces lettres soient nées.
Nous commencerons déjà peut-être dans cette phase à vérifier que la capitale romaine n’est peut-être pas si ordonnée et rigoureuse qu’elle apparait au prime abord.

Dans la deuxième partie il est prévu de développer et explorer une écriture plus libre et spontanée, et signifier comme liberté l'événement imprévu, l'informel, le fantastique. Une écriture qui arrive de l'instinct, de son "ventre", une écriture qui naît du Chaos de Dionysos, une écriture qui n’est apparemment pas attachée aux règles.
Les moyens suggérés pour cette phase de recherche seront l'égouttement des couleurs, écrire les yeux fermés ou avec des gestes techniques illustrés, mais l'objectif est que chaque participant développe son écriture.

Vous chercherez finalement, en réunissant les  Lettres Capitalis Monumentalis et l’Écriture libre, la cohabitation de l’Ordre et Chaos, Apollon et Dionysos, pour voir si les deux termes se vérifient dans l'antithèse ou non, si dans l'ordre apparent le chaos existe et vice versa."

Dans la droite ligne de cette présentation, Massimo nous a initiées aux rudiments de la capitale romaine au pinceau plat, nous faisant travailler quelques lettres clés. On ne peut pas envisager un apprentissage complet de l'alphabet de capitales au pinceau sur seulement deux jours. Mais c'est une base pour poursuivre ensuite un entraînement. Le chaos est intervenu sur ces lettres, nous permettant cependant de consolider leur structure. Du chaos dans l'ordre, de l'ordre dans le chaos. Le travail sur de grandes feuilles tout au long des deux jours a fourni le matériau pour réaliser un album de stage cousu en structure "W". J'y ai ajouté un contenu sémantique en piochant dans mon exemplaire du livre de Gleick.

Laboratoire de couleurs avec Laurent Pflughaupt

Noix de galle grillée et concassée.

 Au mois de mai, l'atelier de calligraphie latine Skrivañ à Brest a demandé à Laurent Pflughaupt de dispenser son stage : "Laboratoire de couleurs".
Ce stage s'articule autour de deux axes : d'une part la couleur dans ses aspects visuel, émotionnel et symbolique, d'autre part différentes façons de fabriquer des couleurs (encres, tempera, aquarelle, acrylique). .... et le must : la fameuse "encre ferrique".

Même si j'ai l'habitude de préparer des couleurs à partir de pigments avec soit de la gomme arabique, soit un liant acrylique, j'ai acquis de nouvelles connaissances.  Le fait de réaliser les recettes, de connaître le rôle de chaque ingrédient modifie la représentation générale de la préparation des couleurs, rendant ce savoir accessible.
Nous avons donc appris à confectionner des gouaches, des aquarelles, des encres et surtout l'encre ferrique.  La réaction chimique tanin / sulfate de fer qui produit ce beau noir est juste magique, mais mieux encore, Laurent nous propose d'aller plus loin en améliorant cette encre pour encore en velouter le noir final.
Ce genre de connaissance ne se fixe qu'en pratiquant. Je viens de finir mes petites courses et attends l'été avec impatience pour jouer de façon sérieuse à l'alchimiste de la couleur.
Je vous conseille d'aller faire un petit tour sur le site de Laurent sur la page "Techniques et matières".

Visite de l'atelier de Stéphanie Devaux.

En avril, en revenant de Belgique, j'ai passé une journée dans le nouvel atelier de Stéphanie Devaux à Conflans-Sainte-Honorine. J'apprécie énormément le travail de cette plasticienne qui explore les lignes et la ligne entre calligraphie, typographie et arts textiles. J'apprécie l'artiste et ai la chance de connaître la personne. Elle m'a offert un vrai moment privilégié d'ouverture : de conversation, de consultation de ses livres d'artistes, ses albums de recherches, ses petits et grands essais, ses préparations de stages, sa bibliothèque .... le temps est passé, s'est défilé jusqu'à la fin de la journée. J'ai regardé et regardé encore et mes souvenirs sont non seulement visuels mais sensibles, associés à un mode perceptif, holistique de la réalité sensible.... des liens, pleins de liens qui relient.

J'aime notamment ses livres uniques, voici ce qu'elle en dit :
"Développés autour du textile et du papier, du fil et du trait de plume, les livres sont un univers tactile émotionnel et sensuel. Chaque exemplaire est unique, lisible, illisible, suggestif, offrant des graphies personnelles, réinterprétations de textes littéraires, poétiques, philosophiques..."

Voici un choix d'images d’œuvres de Stéphanie :

Livre réalisé je crois lors de sa résidence d'artiste "Graphies textiles" à St-Amand-les -eaux en 2013.

Travail de collaboration avec le peintre Autefage.
Ce dernier réalise les nus à l'aquarelle et
Stéphanie les calligraphie.

Le blog de Stéphanie

Pour aller plus loin :

ATELIERS
Création de livres d'artiste. Les thèmes peuvent varier [abécédaire, lignes et rythmes, lisible/illisible, construction/déconstruction d'un livre, graphies textiles...]
Les ateliers sont mis en place en collaboration avec les organisateurs et peuvent être à destination d'un public adulte et [ou] enfant.

EXPOSITIONS
Œuvres sur papier, sur bois ou textiles, petits et grands formats.
Livres d'artistes et livres objets.
Collection personnelle de livres d'artistes
Objets anciens d'écriture, de calligraphie, d'imprimerie.

Pour la contacter : steph.devaux@orange.fr

Heureux amateurs de calligraphie qui habitez au nord de la France.
Ce week-end a commencé la 2ème résidence d'artiste du Mai de la Calligraphie à Saint-Amand-des-Eaux. Et après Stéphanie Devaux il y a deux ans, c'est cette année la calligraphe bretonne Yveline Abernot, qui est invitée.

Yveline a fortement contribué au développement de l'association brestoise de Calligraphie, Skrivañ, en en assurant la présidence pendant dix ans. Parallèlement, elle a développé son univers d'artiste calligraphe et s'est installée à Camaret dans le quartier des artistes, il y a quelques années. Elle y présente son travail pendant la saison et y anime des stages en hiver.

Sur les flyers ci-dessous, vous pouvez voir les différents temps forts de cette résidence.
Voici quelques paroles d'Yveline sur son approche de la calligraphie:

" Je lis beaucoup. C’est le texte, et l’émotion qu’il fait naître, qui m’inspire et m’aide à trouver le graphisme. C’est un ressenti. C’est particulier, car parfois, on ressent une émotion à la création, et le public le ressent d’une manière différente. C’est ce qui fait l’échange. J’ai l’habitude d’ouvrir mon atelier l’été, d’organiser des stages de calligraphie... Cette résidence sera dans le même esprit. J’animerai deux ateliers, l’un sur les Anglaises, l’autre sur la calligraphie semi-onciale, c’est-à-dire celtique. Le rôle de la calligraphie c’est de transmettre une émotion. Le texte en fait partie, mais pas seulement, il y a les textures, les couleurs…"

 










Si vous en avez la possibilité, allez-y. Vous ferez une belle rencontre.



Galerie d'images mises en ligne par Plumes et Calames : ici.

Stage Interligne avril 2015 - Sequels

 En avril, j'ai voyagé. Après Genève, je suis allée animer un stage de peinture à Eghezée, près de Namur, pour Interligne. Et j'ai encore passé de beaux moments.
Un compte-rendu du stage a été publié sur le site d'Interligne, c'est ici. (Merci Geneviève).
Je vous laisse admirer les réalisations finales.

A l'année prochaine...

Stage Genève - Sequels

  Mi-avril, j'ai animé avec beaucoup de plaisir un stage à Genève, pour des professeurs d'arts plastiques et de textile du Cycle d'Orientation de Budé.
Au programme, un travail autour du trait calligraphique et le mariage du trait et du textile.

papier - tissu - couture



Et ci-dessous, un album de recherche sur le trait réalisé par une stagiaire.

Pour voir d'autres images du stage : ici.

Pour cuire des haricots

  Voici le second petit livre inspiré par le carton d'emballage de l'épicerie asiatique : "Pour cuire des haricots". J'y ai découpé les plats de couverture.


L'intérieur est un accordéon double d'organdi blanc, dans lequel sont insérés des monotypes sur papier fin. L'écriture est issue d'un alphabet que j'ai calligraphié au colapen, dont j'ai décalqué les contours des lettres. J'ai ensuite utilisé le calque à la manière d'un trace-lettres pour composer les lignes de texte.

Dimensions fermé : 25,5 x 10 cm

Asemic, modeste petit livre

Dimensions : 24 x 6,5 cm

 L'autre jour, le vendeur de l'alimentation asiatique a rangé mes courses dans un petit carton qui avait transporté des haricots de soja fermentés (si j'en crois une petite étiquette sur le côté du carton). Cet emballage m'a inspiré deux petits livres modestes.

Voici le premier, "Asemic".
Deux petits cahiers oblongs,  fabriqués avec un monotype sur papier fin asiatique dont des motifs sont repris sur du calque, sont cousus sur une charnière en papier Khadi. Les deux rectangles de carton de la couverture sont collés sur cette charnière.  L'intérieur des lettres du titre est rempli au feutre de correction japonais.