Carnet d'un voyage réunionnais

Cet été, j'ai reçu une enveloppe qui embaumait et contenait ceci.  En regardant les images, vous trouverez l'origine du parfum. Ce carnet d'impressions d'un voyage à La Réunion est réalisé par assemblage/ collage de divers papiers de couleurs vives. La bande obtenue accueille des éléments de toutes sortes, à l'image de l'île : photos, bouts de tissus, étiquettes, coquillages, graines et épices, le tout complété d'un texte bien tourné (c'est une constante des auteurs du carnet). Puis cette bande patchwork odorante est repliée en trois pages et demi, la demi-page servant de couverture. Une ficelle et deux boutons en coco assurent la fermeture.

C'est l'odeur si sensuelle et chaleureuse de la vanille qui domine.

Et en final, une vue du Piton de la Fournaise.
Un grand merci à Emma et Alan pour ce beau cadeau.

Sculpture : Svene - Tableau : Odile Kayser

 J'aurais dû vous parler de cette exposition, mais on remet souvent la visite de ce qui est près de chez soi. C'est maintenant un rendez-vous, depuis 1994 Plouarzel accueille les expositions de "Brut de Pinsé". C'est cette année la dixième édition.
 "Pinsé" vient du mot breton "pensé" qui signifie naufrage. Les pinseyeurs étaient à l'origine des ramasseurs de bois d'épaves. Par extension on appelle maintenant "pinsé" tout ce que qui vient de la mer et que l'on ramasse sur l'estran. Et les pinseyeurs sont des artistes qui utilisent ces matériaux pour créer leurs  œuvres. Petite précision, les artistes du Pinsé se situe dans le courant "Art singulier" et non "Art Brut".
 Brut de Pinsé 2012 présente des œuvres de huit artistes : Michel Jeanne, Odile Kayser, Léon Layon, Joël Merias, Jean-Jacques Petton, Pierre Rafenne, Martine Serrano et Svene.

Je vous présente ci-dessous une petite sélection personnelle donc subjective donc arbitraire.

Ouvres de Svene

Œuvres de Pierre Rafenne

Œuvres de Martine Serrano

Œuvres de Jean-Jacques Petton

Le site de "Brut de Pinsé".
Visiter : Mairie de Plouarzel (heures d'ouverture de la mairie), jusqu'au 30 septembre.

Liber Végétalis 9.

Liber Végétalis 9 est un leporello de papier épais (le "gravure" du Calligraphe, acquis il y a quelques années) enduit et travaillé au carmin d'indigo et à l'extrait de cassel. Le dos du livre est traité avec les mêmes pigments en technique humide sur papier non enduit.
 Il est présenté dans un vieil étui à couverts, dont l'intérieur est marouflé d'une feuille de papier fin monotypée.

Dimensions de l'étui : 27x15 cm.
Dimensions du leporello plié : 25x14 cm
Dimensions du leporello déplié : 25x65 cm

Liber Végétalis 8.

 Petit à petit, j'agrandis la série des Liber Végétalis.

Dimensions de l'étui : 42 x 24 cm.
Dimensions du leporello replié : 35 x 24 cm.
Dimensions du leporello déplié : 35 x 100 cm.

C'est un papier à dessin enduit, plié en leporello et travaillé avec du pigment noir de fumée.

L'étui est réalisé dans un papier un peu particulier : c'est de la bouse d'éléphant séchée et compressée en feuille. La matière première du papier  et la nourriture végétale des éléphants sont constituées de cellulose, soit broyée par des moyens mécaniques, soit par l'estomac de l'éléphant. Il est fermé par un bout de racine séchée et du fil de lin.

Reflets sur la Sèvre niortaise 1.

 En me promenant début juillet le long de la Sèvre niortaise vers 19 h, soudain j'ai vu passer .... les oies sauvages, non la lumière jouer sur la surface de l'eau. Sujet rêvé pour un exercice de composition photographique. Voici une petite sélection de photos sans retouche, tableaux abstraits absolument réels.

Au château de Chambord

 L'on n'aborde pas la visite du château de Chambord l'esprit vierge. Il appartient à l'imaginaire collectif des français. L'école, le cinéma, la télévision...les connaissances qui visitent les châteaux de la Loire pendant leurs congés, contribuent à en construire une image rêvée. La renaissance française, François 1er, l'escalier à double hélice, Peau d'Âne de Jacques Demy  constituent une iconographie idéale qui associe l'Histoire et les contes de fée. Eh bien, la réalité est à la hauteur de l'imaginaire et je compte bien y retourner une seconde fois.





J'ai attaché mon regard à la réalité physique de ses matériaux, aux effets produits par son architecture, je me suis laissée séduire par les nuances de blancs de la pierre calcaire. En voici quelques visions parcellaires.



Des rythmes :

Des camaïeux de verre - de verts :

Des textures de blancs :

Et peut-être de futurs fonds calligraphiés :

Le site du domaine de Chambord.
Fiche Wikipédia

Paul Rebeyrolle à Chambord

Manipulation

Un choc, cela a été un vrai choc esthétique et émotionnel.
 Samedi dernier, je suis allée à Chambord, pour le château.... mais d'abord pour voir des œuvres de Paul Rebeyrolle en vrai.

 Le hasard est parfois bienfaisant. J'avais découvert l'existence de ce peintre dans Télérama  il y a quelques années. La puissance, la matière, les proportions parfois monumentales de ses toiles avaient retenu mon attention. Je n'avais pas eu connaissance de cette exposition cet été. Mais un de mes amis, concerné selon ses dires sans plus par la peinture (mais qui cependant fait preuve d'une belle analyse intuitive) a visité Chambord et au détour d'un passage a découvert l'exposition. Il m'en a parlé avec beaucoup d'enthousiasme et nous avons décidé d'y aller - pour lui d'y retourner.
 Ce n'est pas une peinture consensuelle et j'ai été bien plus bouleversée que charmée. Rebeyrolle traite de sujets politiques (dans le sens noble du terme). L'espace Rebeyrolle à Eymoutiers le présente ainsi : "Son œuvre puissante, violente mais généreuse est un appel à la liberté, une révolte contre l'injustice, l'intolérance, l'asservissement de l'homme et de la nature; un véritable témoignage de notre temps ". C'est une peinture figurative expressionniste, d'un réalisme cru, où la matière est très présente : amas de pâte, inclusions de matériaux divers (grillage, fibres, crins, métal rouillé, linges, ...). Les grands formats participent à l'impact des tableaux.
 J'ai reçu cette peinture selon deux axes. Les thèmes abordés et leur traitement pictural m'ont touchée émotionnellement - j'ai parfois avalé ma salive - et fascinée. Cette peinture questionne, dérange. Mais je me suis aussi approchée au plus près pour scruter la matière des tableaux, et ces visions de près étaient bien stimulantes.

Pour en savoir plus :
Wikipedia
Espace Rebeyrolle à Eymoutiers
Galerie Claude Bernard
Vidéo de présentation de l'exposition

Petits conseils pratiques :
Prévoir plus d'une demi-journée (le château ferme à 18h) pour visiter et le château et l'exposition.
Prendre le temps de regarder le petit film en entier, sur la toile il n'y a que de courts extraits.

Quelques détails du tableau "Manipulation " :

Nu aux ecchymoses

Mise en ligne de mon site galerie

 Je viens de mettre en ligne mon "Site Galerie" réalisé grâce à la plateforme Weebly. J'y présente mon actualité et mes œuvres ordonnées par catégories.
Par rapport au blog "L'ivre de matières et de couleurs" qui tenait jusqu'alors cette fonction de présentation de mes travaux, Weebly fournit des outils de consultation  (galerie de photos, slideshow) plus lisibles et plus agréables. "L'ivre de matières et de couleurs" continuera à vivre, dans son rôle d'origine, un journal de travail.
Visiter L'IVRE DE MATIÈRES.

L'Atelier Galerie de Benoit Furet

  Si vous explorez les liens de ce blog, vous avez pu découvrir les œuvres calligraphiques de Benoit Furet sur le site Anachropsy. Ayant le plaisir, et de partager le même territoire géographique et d'appartenir à son cercle de connaissances dans la vie réelle, je peux régulièrement admirer ses compositions de visu. Depuis quelques semaines, bretons et visiteurs de passage ont aussi cette possibilité. En effet, il vient d'ouvrir un atelier galerie à Saint-Renan, 1 rue des jardins. Il ouvrira régulièrement le samedi matin et sur rendez-vous.
 Écritures historiques traitées de manière absolument contemporaine, gaufrage, filigranes, dorure à l'or fin,  et depuis quelques temps zinc mordu à l'acide constituent l'architecture de ses travaux. Épure, minimalisme, noir et blanc ou "neutral note", beauté des supports matériels définissent son esthétique calligraphique. Je vous laisse le constater dans les extraits ci-dessous et vous engage, si vous êtes loin à prendre le temps de visiter son site, à vous rendre à Saint-Renan pour les admirer en vrai si vous en avez la possibilité. Vous apprécierez alors aussi la qualité des encadrements réalisés par sa compagne.



Un petit avant-goût :

Gaufrage et filigranes, zinc et gaufrage, gravure sur ardoise.

Zinc mordu à l'acide.

Vigne blanche, écritures historiques, filigranes.

Informations pratiques :
Site : Anachropsy
Blogs : Anachropsy le blog (en français)
            In the workshop (en anglais)

Galerie :
1 rue des jardins, 29290 Saint-Renan. Plan (Pages blanches)
Samedi de 9h - 12h
Sur rendez-vous au 06 28 27 53 26 ou benoit.furet@anachropsy.com

Couleurs de baie : Jean-Yves André

Dimanche dernier, avait lieu à Brignogan et à Plouneour-Trez une manifestation artistique : Couleurs de baie.
Jean-Yves André y avait planté une installation de 15 totems dans le sable.





Blog de Jean-Yves André.
Couleurs de baie.

Les totems dans l'atelier d'Argenton :