Carnet de fonds structurés.

 Je viens d'insérer un nouveau diaporama. C'est un carnet cousu à la japonaise qui rassemble des recherches que j'ai menées lors d'un stage "cuisine" animé par Yveline Abernot. Les petits textes "comment-j'ai-fait" sont écrits à l'encre acrylique blanche sur du rhodoïd. Ils ont d'abord une vocation utilitaire -servir- de mémoire pratique- ils ne sont pas calligraphiés mais expédiés rapidement. Cependant, en regardant à nouveau le carnet, je m'aperçois qu'ils fonctionnent comme un élément de composition.
Ces recherches servent à trois titres : expérimenter avec les matières, les effets aléatoires, connaître les réactions afin de diminuer cet aléatoire ; entraîner l'oeil à la réactivité, c'est-à-dire repérer rapidement un effet, une composition intéressante, être en attente et ou s'arrêter ou rebondir ; et servir d'archives : pour mémoire et comme inspiration de nouveaux travaux.

Avis à populus bloggus calligraphus : concours de calligraphie/haïku

 Le forum encre-et-lumiere.com  lance le deuxième concours "calligraphie/haiku".
Petite piqûre de rappel, ce concours se déroule en deux temps. La 1ère phase, en partenariat avec la fédération française du haïku et l'association Scriptoria, a vu plus de 400 haïkus en concours pour 6 lauréats qui ont reçu leur poème calligraphié par des artistes calligraphes.
La seconde partie dédiée à la calligraphie démarre aujourd'hui et se terminera en mai 2010 en partenariat avec Atelier-calligraphie, Princesse à Plumes, Le calligraphe, et les éditions Alternatives. Un jury de calligraphes départagera 6 lauréats : Marine Porte de Ste Marie, Vincent Geneslay, Jean-Frédéric Crevon, Julien Chazal, Corrie Cameron, Massimo Polello, etc... Tous à vos plumes !

Votre contact : Emmanuel SPAETH contact at atelier-calligraphie.com (remplacer le "at" par le signe arrobas, sans espace)

RÈGLEMENT :

Créer une composition calligraphique originale, qui met en ambiance l’un des 6 haïkus primés lors du concours de haïkus 2009 (voir ci-dessous) :

Danièle Duteil (France) myosotis en fleurs un papillon plie et déplie le silence

Pascal Quero (France) Après chaque vague elle rajuste une pièce de son bikini

Lise Robert (Canada) nuit de deuil réchauffer mes mains sur la tasse de thé

Arnaud Pijassou Une hirondelle, deux hirondelles avec ces oiseaux, je traverse le monde	Léa Après l'école Jouer à la maîtresse Copines punies	Lisa Laval Habillée léger j’ai mangé une glace parmi les oiseaux

L'artiste et le lithographe : Pierre Alechinsky et Peter Bramsen

N'ayant pas encore pu voir l'exposition Soulages à Paris, je me suis consolée hier à Vannes, plus précisément à la Cohue qui abrite le musée des Beaux-Arts pour admirer des lithographies de Pierre Alechinsky. Un moment d'émotion sereine. J'ai admiré doucement, retrouvant ses motifs récurrents tels que la roue, l'arbre de vie, des spirales labyrinthiques, laissant mes yeux écouter les mouvements organiques de la vie. J'ai attentivement regardé la manière particulière qu'il a de composer avec l'espace, le cloisonnant, guidant le regard du spectateur, l'emmenant dans des méandres de tracés complexes ou dans les mondes annexes de notes marginales dessinées. Et puis, c'est une œuvre exécutée en collaboration avec un grand lithographe, Peter Bramsen. Un film, qu'il faut absolument prendre le temps de visionner, nous expose la genèse d'une des lithographie accrochée, "Le voyage de l'encrier" et c'est là que nous comprenons comment une œuvre peut naitre de plusieurs mains.

En savoir plus sur Pierre Alechinsky

En savoir plus sur la technique de la lithographie

Renseignements pratiques :

Pierre ALECHINSKY 6 novembre 2009 à fin janvier 2010 Pierre Alechinsky est un artiste majeur du XXe siècle. Son immense œuvre lithographique a sa place au musée de Vannes, dont l’identité « Arts graphiques » est aujourd’hui reconnue des publics. Nous bénéficions de la collection personnelle de Peter Bramsen, lithographe et ami de l’artiste depuis ses débuts à Paris il y a quarante ans.

MUSEE DES BEAUX-ARTS

La Cohue, place Saint-Pierre, tél. 02 97 01 63 00

musees@mairie-vannes.fr

Du 14 juin au 30 septembre : ouvert tous les jours de 10 h à 18 h.

1^er octobre au 31 mai : ouvert tous les jours (sauf fériés) de 13 h 30 à 18 h 00.

Les sirènes

Homère, l'Odyssée, Ulysse face à la tentation des sirènes. Si humain quand il défie la tentation des profondeurs, si orgueilleux quand il la regarde en face, si confiant en son habileté à en triompher.
C'est un tableau aquatique, réalisé en même temps que "Paysages".

Technique : médium enduit, deux carrés de 25x25 assemblés verticalement.
Pigments, aquarelles, dont cette couleur que j'adore, le caput mortuum.
Outils : plume pointue, colapen.

Paysages...à déplier

Toujours  ce petit texte de Tournier "Paysages". Il s 'inscrit cette fois sur un carré de papier blanc accidenté de gesso. Il s'est tracé en capitales incises travaillées à la plume carrée. Il se replie, se déplie à volonté, comme un petit livre de poche.

Format du livre replié : 15x15

Malevitch

 Ce tableau reprend un texte de Malevitch (extrait du manuel de philosophie de terminale de ma fille). Kasimir Malevitch est connu comme le peintre du tableau " Carré blanc sur fond blanc". Le texte parle de forme, d'émotion, de sensation pure.

Ce tableau mesure 60x40.
Support : Médium enduit.
Technique mixte : pigments, gouaches, acrylique, papiers (fins et épais) calligraphiés, peints, superposés.
Outils : plume pointue, plume carrée, tire-ligne, feutre pinceau à encre pigmentée, pinceau plat.
Écritures formelles, gestuelles, en texture.

Réalisé début 2008.







En savoir plus sur Kasimir Malévitch

Art postal

 La tempête déferle sur la pointe Finistère, je ne voudrais pas être en mer à cet instant. Je sors sous les rafales ouvrir ma boîte aux lettres et sous les prospectus, un bout des mers du sud m'attend. La Normandie salue la Bretagne.
Merci Cécile.

Asie imaginaire

J'ai écrit le texte de ce tableau suite à la lecture de l'ouvrage de François Cheng "Souffle-Esprit" qui présente des textes de peintres chinois qui ont consigné leurs réflexions et expériences. (voir liens ci-dessous). Le texte de départ était plus long.

"Asie imaginaire, car en pratiquant l'ellipse, les peintres chinois, tout en invitant l'observateur à l'intérieur du paysage, lui suggèrent parallèlement un infini spatio-temporel. Cette conception de l'inachevé ouvre alors une possibilité elle aussi infinie de projection dans l'imaginaire."

J'ai commencé ce tableau cet été, alors que je traduisais péniblement le livre de Brody Neuenschwander "Textasy". Il y parle de ses fonds en papiers collés au lait de chaux. Ne disposant pas des détails techniques, j'ai préparé une mixture perso pour coller et enduire les papiers chinois que j'avais préalablement monotypés. C'est en imprimant ces papiers que j'ai composé l'image, en recherchant un traitement de l'espace particulier. Le tableau fonctionnait déjà tel quel, il en émanait une sensation qui m'était familière.
Dès l'enfance, j'ai eu l'occasion de confronter la vision occidentale de l'espace à celle des peintres chinois. J'étais intriguée par les paysages. Je les trouvais extrêmement beaux. C'est lorsque l'on m'a expliqué en cours d'histoire, les règles de la perspective mises au point par les peintres de la renaissance italienne, que j'ai compris. En regardant les paysages chinois, j'étais face à une conception culturelle de l'espace totalement différente de celle de l'image occidentale, distanciée, très loin d'une géométrie de l'espace qui met l'homme au centre.
Je n'ai cependant pas voulu fabriquer une chinoiserie. Le paysage d'inspiration asiatique est suggéré, se place en arrière-plan, j'ai tracé  une calligraphie latine contemporaine en premier-plan, placée sur le côté droit. C'est un choix culturellement occidental  de représentation du temps de la gauche vers la droite.

Technique : collage de couches de papiers chinois monotypés sur médium. Lait de poudre de marbre peigné, pigments, gouaches, impression lino à l'acrylique. Ecritures à la plume Speedball n°5 et pinceau pointu.

Format : 70x50





L'ouvrage de François Cheng : Souffle-Esprit
En savoir plus sur François Cheng

Le départ

Ce tableau reprend un texte d'Emile Verhaeren, "Le départ",  publié dans son recueil "Les campagnes hallucinées". Ce texte traite de l'exode rural. L'aquarelle caput mortuum et violet de pérylène est travaillée en coulures. La surface obtenue a été imprimée avec une feuille de papier vergé, pour la structurer. Le texte a été écrit rapidement, avec un choix d'expressivité plutôt que d'esthétique de l'écriture. La surface de tableau a été scarifiée. Le format allongé, le texte inscrit à droite assez serré pour créer une zone plus sombre, les bords abimés participent à la composition. Ils quittent dans la douleur un présent impossible pour un avenir angoissant.




Format : 20x30
Technique : médium enduit, pigments, aquarelle, petits chiffons, papier vergé, papier de verre gros grain, petite plume carrée, plume baïonnette.

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Art Postal

Petits bouts de papier chinois peints, calligraphiés, imprimés, cousus sur une feuille de plastique pour fabriquer une enveloppe.