L'ivre de lettres et de couleurs

Stéphanie Devaux : Jardins et Ecritures

2012-01-29T17:43:00.005+01:00

Du 20 janvier au 17 février Stéphanie Devaux expose ses livres d'artistes à la médiathèque d'Obernai et samedi dernier, elle a proposé une performance "Graphies textiles", qui consistait à réaliser un livre d'artiste en direct, devant un parterre de privilégiés.
Les alsaciens pourront découvrir un parcours artistique. En effet, elle expose des livres réalisés sur plusieurs années. Voici ce qu'elle explique de sa démarche :

"J'ai toujours eu pour le livre une attirance particulière. Il est pour moi un lieu d'expression privilégié, un refuge nécessaire.
C'est cette passion qui a toujours guidé mon parcours professionnel et m'a amenée de la librairie ancienne à la calligraphie pour revenir au livre via le livre d'artiste .
Espace de liberté le livre est un objet secret, personnel et universel, symboliquement fort et indispensable par les connaissances qu'il véhicule mais aussi un objet incroyablement sensuel ( il faut , avec plaisir, passer sa main sur les pages d'un livre pour sentir le " foulage " des lettres typos ou d'une impression en relief, feuilleter un
livre pop-up avec un même plaisir enfantin ... )
Colette Ottmann, directrice de la médiathèque d'Obernai est l'initiatrice de ce projet. J'ai eu ainsi la possibilité de montrer l'évolution de mon travail puisque certains ouvrages ont été fabriqués il y a quelques années ... La nature y tient une place importante, la littérature, la poésie, et la correspondance également ( John Keats et Fanny Brawne, Hélène Hanff, Lewis Carroll ).
Parallèlement à cela, j'ai toujours eu pour la couture et les étoffes un attachement profond . Longtemps ces deux mondes sont restés près de moi sans se rencontrer, et je les pratiquais en alternance . C'était un peu comme une balance qui cherche son équilibre: après un temps passé à calligraphier ou à travailler sur papier, j'éprouvais le besoin de passer à un travail textile et inversement ... Puis, j'ai eu envie de coudre mes papiers et de calligraphier sur des tissus ( des toiles de lin ou de l'organdi en
particulier ).
Chemin faisant, mon travail s'oriente depuis quelques années dans cette direction et je cherche inlassablement des dialogues entre tissu / papier et écriture / couture . Matériaux ancestraux, le tissu et le papier ont tous deux les mêmes origines . Leurs procédés de fabrication , leur histoire ont des similitudes frappantes ( le mot latin " textus " signifie tissu mais il renvoie aussi à la parole, à l'oralité : on tisse un discours, un texte ) et cette étude éveille en moi bien des curiosités et des recherches. Ils sont pour moi indissociables . Il faut aussi souligner l'aspect symbolique et intime du tissu qui reste avant tout un matériaux profondément humain ( voir à ce sujet les études de Patrice Hugues ). "

Des images à défaut de pouvoir traverser la France :

Crédits photos : Cœur Cannelle et Wenekaa

Et petite cerise, la calligraphie du titre de l'expo.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

2012-01-28T20:46:00.000+01:00

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios on Vimeo.

Inspiré, dans des mesures égales, par l’ouragan Katrina, Buster Keaton, Le Magicien d’Oz, et un amour pour les livres, « Morris Lessmore » est une histoire de gens qui consacrent leur vie à des livres et des livres qui leur rendent la pareille. Morris Lessmore est poignant, une allégorie humoristique sur les pouvoirs curatifs de l’histoire. En utilisant une variété de techniques (miniatures, animation par ordinateur, animation 2D), l’auteur / illustrateur William Joyce et le co-directeur Brandon Oldenburg présentent une nouvelle expérience narrative qui nous ramène à des films muets et des comédies musicales de la MGM Technicolor. ‘Morris Lessmore » est à la fois vieux jeu et à la pointe.

Crédit.

Douze minutes de légèreté...

Art postal : voeux 2012 - 7.

2012-01-28T12:59:00.000+01:00

Renée B.

Skrivañ

Art postal : voeux 2012 - 6.

2012-01-25T22:54:00.000+01:00

Louise, qui conjugue vœux et faire-part de naissance.

Richard Lempereur

Jazzfan

Art postal : voeux 2012 - 5.

2012-01-21T16:47:00.000+01:00

Alain Coroleur

Michèle B.

Art postal : voeux 2012 - 4.

2012-01-20T23:57:00.000+01:00

Laurent Rébéna

Sophie Verbeek

Art postal : voeux 2012 - 3.

2012-01-15T15:58:00.000+01:00

Emmanuelle et Alan

Laurence Bucourt

Art postal : voeux 2012 - 2.

2012-01-11T11:57:00.000+01:00

Callie

Cécile

Art postal : voeux 2012 - 1.

2012-01-08T15:17:00.000+01:00

Richard Baudet

Bernie Flament

Tableaux "Homère", un entretien avec Odile Tresch.

2012-01-03T22:41:00.001+01:00

En 2009, j'ai réalisé trois tableaux calligraphiques à partir de textes de l'Iliade et l'Odyssée.
Odile Tresch est enseignante chercheuse au département "Lettres anciennes" de l'Université de Nantes. Le fait que des textes d'Homère inspirent des oeuvres picturales en ce début de XXIème siècle a suscité son intérêt. Cela a donné lieu à une rencontre, voici sa synthèse de la discussion, publiée sur le blog de la Bibliothèque des Sciences de l'Antiquité (Lille 3), Insula.

Voeux 2012 : Je vous souhaite...

2011-12-31T15:34:00.000+01:00

Au fond de l'aber, une gravure de Jean-Yves André

2011-12-28T11:02:00.001+01:00

En cette période de fêtes, je me suis fait un petit plaisir : une petite eau-forte de Jean-Yves André. Lorsque J-Y André l'avait publiée sur son blog, elle m'avait tout de suite fait envie, le sujet et son traitement me parlaient.
Il m'a donné le choix entre plusieurs tirages et j'ai choisi une épreuve d'artiste, c'est-à-dire un des deux premiers tirages d'essai. L'aspect final du tirage dépend entre autres paramètres du papier. Celui utilisé pour les épreuves d'artiste, un papier aquarelle, donne un rendu très fin du trait, délicat. C'est la raison de mon choix.
Il m'a aussi montré le croquis de départ, un simple dessin au crayon bille sur un papier quelconque de format A4, le tirage du premier état de la plaque - avant l'ajout de traits supplémentaires, et quelques tirages sur papier Balkis dans des nuances d'encre différentes.
La technique employée est la gravure sur cuivre à l'eau forte : la plaque est recouverte d'un vernis, l'artiste grave son dessin à la pointe sèche sur le vernis puis la plaque est plongée un certain temps dans de l'acide pour creuser les traits dans le métal. Le vernis est alors enlevé et la plaque est prête pour l'encrage et le passage dans la presse.
Dimensions de la gravure : 4 x 6 cm.

Le site de Jean-Yves André.

L'ivre de peintures : I'm searching I.

2011-12-25T17:07:00.001+01:00

Fin septembre dernier, j'ai commencé un carnet de recherche axé sur la composition de fonds de matières et de couleurs. Soixante-quinze doubles pages plus tard, je viens de le refermer.
J'ai travaillé soit sur des doubles-pages de 14 x 28 cm, soit sur deux formats carrés de 14 x 14 cm qui se répondent. Les pages sont enduites puis travaillées aux pigments, aquarelles, encres et peintures acryliques.
Vous pouvez en parcourir les pages ici.

Bonsaï & Calligraphie, Michel Fornasero

2011-12-21T15:52:00.002+01:00

Samedi dernier, j'ai reçu en service presse un ouvrage de Michel Fornasero "Bonsaï & Calligraphie" publié par les éditions ARQA. Je viens d'en finir la lecture, et j'en ressors enrichie, avec l'envie de le relire plus lentement pour prendre le temps de creuser plus profondément les pistes de réflexion qu'il ouvre, sur la calligraphie et sur le rapport de l'homme à la nature et à l'esthétique.

"Totalement habité par le continent asiatique, Michel Fornasero ne se départira plus de ses passions pour les arbres, qui prennent racines dans son enfance et aujourd'hui même dans l'art si complexe du Bonsaï qu'il pratique en amateur éclairé ; pour les arts martiaux aussi, Judo et Kendo, qu'il exerce avec rigueur. La pratique assidue de la calligraphie latine, art de la belle écriture en Occident, et son amour pour les arts extrême-orientaux, calligraphie chinoise et japonaise, ainsi que pour le sumi-e (art ancien de la peinture asiatique) qu'il découvre avec des enseignants, jusqu'en Chine, lors de l'un de ses voyages, l'amènent à réfléchir avec conscience, depuis de nombreuses années, sur les liens historiques et artistiques qu'enseignent respectivement ces deux mondes. " Extrait de la notice consacrée à l'auteur.

Michel Fornasero met en parallèle tout au long de son ouvrage art du Bonsaï et art de la calligraphie. Deux progressions parallèles se déroulent calmement tout au long de l'ouvrage, dans des phrases claires voire parfois lumineuses, nourries de pratique et d'un corpus de connaissances historiques distillées à juste escient. En refermant le livre, je me suis dit que ce texte était à l'image d'un bonsaï qui présente lignes de forces et espaces de respiration : il offre un surplus de conscience du beau.

Dans le texte :

" La calligraphie n'est pas la belle écriture.
La calligraphie est l'utilisation des signes écrits comme moyen d'expression artistique. L'expressivité et la signification vont différencier une belle écriture d'une calligraphie. Le calligraphe latin s'appuie sur la connaissance du corpus des alphabets qui évolua tout au long de l'histoire. Au-delà, il effectue un travail artistique à partir de signes harmonieux respectant l'équilibre des règles des arts plastiques."

"...le calligraphe est le seul maître de son destin, pourrions-nous dire. Il pose la limite de l'interprétation du signe, de la simple lisibilité d'un texte à l'expression abstraite..."

"L'encre est la marque visible de l'énergie déposée par l'outil."

"Le papier reste finalement comme une sorte de peau sur laquelle le calligraphe matérialise sa vie. La vie est dans le geste, elle coule par l'outil, se visualise par le médium et c'est bien, comme son nom l'indique, le support qui enregistre cette déposition. Si l'outil est l'instrument de l'action, le médium est celui de la pensée, quant au support, il est le récepteur de la mémoire."

Conclusion : un bel ouvrage de réflexion pour nourrir une pratique calligraphique ou simplement des interrogations sur l'esthétique.

Liens :
Se procurer "Bonsaï & Calligraphie".
Blog de Graphos
Editions ARQA (l'intro est un peu longue à charger mais de belles images)

Liber Végétalis 2

2011-12-18T11:49:00.000+01:00

Livre accordéon accueillant des lino gravures à l'acrylique noire sur papier Fabriano Rosaspina.

Voir les plaques.
Lien vers L'ivre de matières et de couleurs.

L'ARTBOOK de Rébécca Dautremer

2011-12-14T23:45:00.000+01:00

Cela fait longtemps que je regarde chaque album illustré par Rébecca Dautremer avec délectation. Je suis profondément séduite par ses couleurs, ses matières, les petits détails d'une précision poétique dont elle parsème ses sujets. Au-delà d'une technique de dessin excellente, d'une maîtrise des couleurs toute en subtilité, son regard d'artiste m'émeut.
L'année dernière je me suis fait offrir son "ArtBook", un ouvrage à classer dans la catégorie "Beaux livres". Elle y propose un voyage subjectif au sein de son œuvre par un jeu de renvois de pages. Nous naviguons d'un album à un autre, d'une publicité pour Kenzo (la fille coquelicot c'était elle) aux dessins préparatoire de "Kerity la maison des contes", en passant par ses sources d'inspiration. Il y a là-dedans un esprit making-off, de bonnes doses d"humour, la simplicité naturelle que donne la virtuosité au service de la sensibilité.

Voici un panorama d'images glanées dans son livre. Juste pour vous donner envie...

Et pour cette année j'ai commandé son "Petit théâtre".

Pour en découvrir plus : son site.

Art postal - Jazzfan

2011-12-14T23:19:00.000+01:00

Echange de Mail Art, le retour.

Art postal

2011-12-08T22:56:00.000+01:00

Support : papier aquarelle basique.
Fond : alphabet tracé à l'automatic pen, recouvert partiellement d'une fine couche d'acrylique ivoire. Nom tracé au feutre japonais.

Yves Leterme's exhibition in an Antwerp church.

2011-12-06T21:22:00.000+01:00

Yves Leterme cleans up from Yves Leterme on Vimeo.
En quelques jours, Yves Leterme nous fait le plaisir de publier deux vidéos de son travail sur la toile. Comme souvent sur Vimeo, le chargement est un peu long et l'image trouve sa fluidité au deuxième passage, mais votre patience sera largement récompensée.
Yves Leterme nous offre ici une démonstration magistrale de son art calligraphique. Pendant l'été 2011, il a investi une église d'Antwerp. Nous voyons dans ce film des images de l'installation, un making off de la mise en place, la danse des outils qui calligraphient. L'ensemble est visuellement très réussi, et les amateurs de calligraphies pourront de surcroît suivre avec intérêt la course des outils sur le support, observer la vitesse et le rythme du geste, la prise en main des outils, la texture des traits.

Petites études calligraphiques (2)

2011-12-01T20:11:00.000+01:00

Superpositions - Brou de noix et aquarelle gris de Payne, encres acryliques FW.

Yves Leterme / Andrea Voets : Calligraphie et musique.

2011-11-27T17:27:00.000+01:00

Preview of the project of calligrapher Yves Leterme (www.yleterme.be) and harpist Andrea Voets (www.andreavoets.com): a cooperation inspired by the piece 'the Crown of Ariadne' by the Canadian composer R. Murray-Schafer.
Cette vidéo présente une collaboration entre le calligraphe Yves Leterme et la harpiste Andrea Voets, autour de la pièce de musique "The crown of Ariadne" du compositeur canadien R. Murray-Schafer.
A déguster avec les yeux et les oreilles....

Brumes du soir sur le Pays d'Iroise.

2011-11-24T22:34:00.000+01:00

Une fois n'est pas coutume, j'ai envie de vous faire partager quelques émotions visuelles. La clémence des températures en ce mois de novembre substitue à l'âpreté des tempêtes, des aurores et des couchers de soleils magnifiques et ces atmosphères de calme ouaté. J'ai fait ces images en sortant du travail lundi dernier, en pays d'Iroise, sur la commune de Locmaria-Plouzané.

Lire est le propre de l'homme.

2011-11-20T00:09:00.004+01:00

Il y a quelques temps, Cécile nous parlait d'un petit livre édité et diffusé gratuitement par les éditions pour la jeunesse "L'école des Loisirs". Si une offre de qualité en littérature jeunesse s'est vraiment développée ces dernières années, L'école des loisirs reste une référence en la matière et je plonge toujours avec plaisir dans ses catalogues, j'apprécie cette ligne éditoriale exigeante et porteuse de valeurs humanistes. J'ai donc commandé et j'ai reçu un petit bijou.
Pourquoi lire ? Des auteurs et des illustrateurs de la maison y répondent.
Au hasard des textes :
"Je lis pour déchiffrer des sentiments humains dans la langue des humains." Susan Morgenstern
"La littérature est un fleuve. A sa source, se trouvent les livres qu'a aimés un enfant." Geneviève Brisac.
"C'est là une chose fondamentale. Les humains sont des humains parce qu'ils se comportent en humains, et leurs enfants sont humains pour cette raison que, justement, leurs parents se comportent en humains." Claude Ponti (le titre de son texte est le suivant : "Livre libre lecteur électeur") Et je me dis alors que l'origine latine du mot livre est "liber" et que le mot "lecteur" se niche au sein du mot "électeur".
"J'ai appris un peu plus ce que le mot liberté signifiait." Valérie Zenatti
"C'est là, à portée de main, ça ne tombe jamais en panne, ça tient au creux de la paume, c'est un miroir, une machine à remonter le temps, une porte ouverte sur l'autre, c'est un livre." Agnès Desarthe

Je m'arrête, l'ensemble de l'ouvrage est de cette veine, avec régulièrement des interventions dessinées des illustrateurs qui apportent avec humour et finesse leur pierre à cet édifice.
Derniers textes de ce recueil à marquer d'une pierre blanche : "Je suis protégé par des amis discrets et passionnants" d'Arthur Hubschmid, directeur éditorial de L'école des loisirs et "Le calcium de l'âme" de Sophie Cherer.
Lire, enseigner la lecture - les lectures- est un acte politique discret et pourtant si essentiel.

Vous pouvez le commander ici.

Carnet d'études calligraphiques

2011-11-13T10:29:00.002+01:00

Après avoir refermé mon carnet d'essais et de mémoire, j'ai ouvert deux nouveaux carnets de recherches : l'un pour travailler la matière, le second pour poser de petites études calligraphiques. Je posterai régulièrement des images de ce dernier ici, et elles seront consultables dans leur ensemble sur une page autonome de ce blog en cliquant sur " CARNET D'ETUDES CALLIGRAPHIQUES" en haut à gauche de la page d'accueil.

J'ai choisi un carnet de marque Lalo, chaque double page en papier Ingres qualité archive, mesure 16,7 x 21 cm.
Je souhaite approfondir au travers de ces divertissements calligraphiques, l'aspect graphique des jeux de lettres entre elles, les superpositions, les contrastes, la tension dans les compositions, des atmosphères colorées, les repentirs.

Exposition VEGETALIS, prolongation.

2011-11-09T11:38:00.000+01:00

Mon exposition "Végétalis" sera visible quelques jours de plus. En effet, au lieu du samedi 12 novembre comme c'était initialement prévu, les tableaux quitteront les murs d'Artitude le jeudi 17 novembre à 18h.

Pour s'y rendre :
Espace exposition Artitude, mairie de Saint-Marc, 29200 BREST. (rue de Verdun, près de la place Vinet)
Horaires :
du mardi au samedi, de 14h30 à 18h00.

Art postal

2011-11-09T11:10:00.000+01:00

J'ai reçu ces derniers jours une enveloppe calligraphiée d'un élève de Roni Michel, de Marseille.
Il a utilisé une photocopie ratée laissant voir un bout de police calligraphique.

Un portfolio de Massimo Polello

2011-11-05T11:48:00.003+01:00

Lors du stage de Massimo Polello que j'ai suivi cet été, je me suis laissée tenter pour quelques petits sous, par un portfolio de détails de ses œuvres.

Dimensions de l'objet : 16 x16 cm, 48 pages couleur.

Coup d’œil :

La video de ses derniers travaux : ici
Son site (pour le plaisir des yeux) : ici.
Ses publications : là.

Hokusai : leçon de dessin.

2011-11-01T22:40:00.002+01:00

La toile contient de magnifiques pépites. Gallica, la BNF numérique en offre un grand nombre. C'est Dominique Hordé, par l'intermédiaire de son très intéressant blog "Vive les couleurs", qui partage celle-ci : un album de dessins d'Hokusai. Cet album est exceptionnel car Hokusai y donne un cours de dessin, en décomposant ses formes géométriquement.

Un échange d'oeuvres, avec Jean-Jacques Petton.

2011-10-27T17:38:00.006+02:00

Il y a quelques temps, j'ai fait la connaissance de l'artiste plasticien-sculpteur Jean-Jacques Petton et cette semaine je suis allée lui rendre visite dans son atelier. Nous habitons la même commune, Lampaul-Plouarzel, en face d'Ouessant et Molène. Il m'a proposé un échange d’œuvres et vous voyez sur l'image celle que j'ai choisie : "Quand on se fend la gueule", un assemblage plutôt joyeux. Celle qu'il a souhaitée est ici.
Jean-Jacques Petton utilise des matériaux bruts, récupérés sur la laisse de mer et les fonds des abers pour créer des tableaux, des scènes, des sculptures imprégnés de sel. Des formes façonnées puis abandonnées par les éléments, il fait naître un univers de personnages grotesques, ludiques, amusants au premier abord. Fantaisie, dérision, humour (souvent noir), critique sociale, anticléricalisme, provocation politique ou sexuelle... définissent un univers foisonnant, image miroir brinquebalante mais lucide de notre monde. Ses œuvres plastiques ne sont complètes que ~~baptisées~~ nommées : "Quand on se fend la gueule", "Parade nuptiale", "Napalm ( 2000 habitants, 9 survivants)", "Du profane au sacré", "Petite afghane, lapidée et fossilisée", "Arrêtez le massacre"... car c'est là qu'elles prennent toute leur dimension, souvent avec acidité.
Dans le terme générique "Brut de pinsé" qu'il a inventé pour présenter son oeuvre, "brut" qualifie les matériaux utilisés. Car nous sommes loin de l'art brut - je vous renvoie à la définition de Bernard Dubuffet - il s'agit plutôt d'un art singulier, sous-tendu par une démarche intellectuelle assumée. Le "pinsé" est un terme breton pour désigner le glanage des fortunes de mer sur la côte après la tempête.

Quelques œuvres :

Son atelier est un endroit magique, qui constitue en lui-même une immense œuvre d'art:

Pour en savoir plus : ici.

Exposition Végétalis.

2011-10-26T11:34:00.001+02:00

Samedi 29 octobre, de 14h30 à 16h30, je serai présente sur le lieu de l'exposition pour rencontrer le public.
Pour y aller :
Espace exposition Artitude, mairie de Saint-Marc, 29200 BREST. (rue de Verdun, près de la place Vinet)
Horaires :
du mardi au samedi, de 14h30 à 18h00.
L'exposition est visible jusqu'au 12 novembre.

Image : Végétalis 41, triptyque, 100 x 150

Les trois inventeurs de Michel Ocelot.

2011-10-23T14:18:00.001+02:00

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

Un joli moment pour un dimanche après-midi.

Végétalis : l'affiche d'Artitude.

2011-10-18T22:16:00.000+02:00

Voici l'affiche de l'exposition. Elle reproduit Végétalis 31 en motif central et Végétalis 28 en fond atténué.

Carnet de fonds de matières et d'essai, dernières pages.

2011-10-15T22:59:00.002+02:00

Carmin d'indigo et rouge anglais

Carmin d'indigo et extrait de cassel.

Je ne suis pas intervenue sur la dernière page, mais j'aime le résultat dû à la porosité du papier.

Ce carnet est terminé. Deux autres viennent de commencer à se remplir, l'un accueille des recherches picturales et ses premières pages sont visibles ici. Le second contiendra de petites études calligraphiques.

Exposition VEGETALIS.

2011-10-12T21:07:00.001+02:00

A l'invitation de l'association brestoise Artitude, j'expose du 18 octobre au 12 novembre la série de tableaux que j'ai réalisée ces derniers mois : les Végétalis.

Pour en savoir plus :
A propos des Végétalis
Les tableaux

Pour y aller :
Espace exposition Artitude, mairie de Saint-Marc, 29200 BREST. (rue de Verdun, près de la place Vinet)
Horaires :
du mardi au samedi, de 14h30 à 18h00.

Sophie Verbeek : Ecriture de lignes, écriture de fils.

2011-10-10T22:56:00.001+02:00

Le carton d'expédition contenait bien le dernier ouvrage de Sophie Verbeek.
Je connaissais les œuvres, elles sont visibles sur son site. Les observer imprimées sur papier permet sinon de mieux les voir, de les regarder différemment. L'intérêt du livre réside surtout dans l'explication et les sources de la démarche de Sophie.
Qu'est-ce qu'une ligne ? Qu'est-ce qu'un fil ? Que se passe-t-il si vous tirez une ligne d'écriture par chaque extrémité ?
Sophie a conçu son travail en trois parties : Le "Plaisir d'écrire" au travers d'une belle écriture historique ligaturée, la métamorphose sauvage et enfin la renaissance. Elle nous transmet l'expérience réflexive et sensuelle d'une artiste calligraphe avec une plume (d'écrivain...) très élégante.
Lien vers la publication.

Sa dédicace.

Art postal : carton d'expédition.

2011-10-06T23:18:00.000+02:00

Je l'attendais...C'est un cadeau d'anniversaire... Dedans il y a le dernier ouvrage de Sophie Verbeek, et ... l'adresse est de sa main.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 46

2011-10-04T22:33:00.000+02:00

Mon carnet commencé il y a deux ans se termine bientôt. Il s'achève par des recherches pour un projet de série de livres d'artiste intitulé "Liber Végétalis". Après avoir développé le thème du végétal dans une suite de tableaux sur MDF (allez voir sur mon second blog), j'éprouve l'envie de prolonger le plaisir sur un autre support, avec une autre logique de composition, de mise en page. En regardant les tableaux sur "L'ivre de matières et de couleurs" vous remarquerez peut-être lesquels ont initié cette nouvelle piste de travail.
Le papier est comme presque toujours enduit, mais ici, des réserves sont réalisées avec du scotch de bricolage. Celles-ci créent un rythme vertical. La suite est habituelle : pigment noir de fumée et extrait de cassel, ajout et retrait de matière, les parties réservées gardent la porosité du papier et absorbent mieux la couleur.

D'autres recherches sur papier libre :

"Livre" se dit "liber" en latin. Ce terme désigne aussi en français le tissu végétal situé entre l'écorce et l'aubier, tissu constitué de canaux criblés qui conduisent la sève élaborée.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 45

2011-09-28T14:23:00.000+02:00

Vous voyez ci-contre le premier aboutissement d'un processus de création. C'est comme une course de fond : il faut s'échauffer, dépasser des obstacles et ceci fait, le mouvement créatif est lancé, les idées dialoguent entre elles, et les réalisations prennent de plus en plus d'autonomie par rapport au point de départ. L'image ci-contre est un premier aboutissement d'un processus initié par les reprises graphiques d'exercices en musique. Mais ici, ce n'est plus une reprise, il n'y a plus d'extrait musical sous-jacent, c'est une production libre qui prend principalement en compte un concept de rythme graphique. Elle sera à son tour le point de départ d'un nouveau processus ou se glissera dans un autre projet.

Art Postal : le retour.

2011-09-24T19:03:00.000+02:00

Mes réponses, en instance de départ vers : l'Ile-de-France, la Belgique - centre de la région wallonne, Bruxelles & Namur, le Cotentin, l'Eure, et même Jérusalem.

Art postal, suite.

2011-09-24T18:52:00.000+02:00

Ma boîte aux lettres me réserve des surprises régulières en ce moment. (Explication : mon anniversaire est passé il y a quelques jours)

Jazzfan

Patrick

Tsé

Aly

Visions Scripturales - Sophie Verbeek

2011-09-21T23:24:00.002+02:00

Ah ! heureux habitants de la région de Genève ! Vous pouvez jusqu'au 9 octobre observer en réel ce que je ne peux admirer qu'à distance, je parle des dernières œuvres de Sophie Verbeek. En effet, la Galerie de La chapelle située au Grand-Lancy près de Genève présente en ce moment même ses libres lignes. Plaisir d'écrire, métamorphose, renaissance, un cycle se déroule sous nos yeux émerveillés.

Pour vous mettre en appétit, ou pour combler bien imparfaitement votre faim calligraphique inapaisée, c'est ici.
Sophie expose en très bonne compagnie : allez voir ici , là et puis là.

Tel un vitrail, "Chrysalide orange" (105 x 75 cm) :

Et pour goûter le plaisir des mots, rendez-vous ici.

Art Postal

2011-09-20T23:22:00.002+02:00

De temps en temps, j'ai le plaisir de recevoir de jolies enveloppes décorées. Un plaisir pour moi qui les reçois, mais j'en suis certaine pour celles et ceux qui les réalisent. Je parle en connaissance de cause...
Merci.... à
Callie

Bernie

Sissi

Richard

Et ces échanges se produisent par le biais du forum calligraphique "Encre et lumière".

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 44.

2011-09-18T12:13:00.002+02:00

Au départ, cet essai est une reprise d'un des exercices en musique, je ne sais plus lequel. Mais, j'ai eu une idée malheureuse - ajouter un mouchetis bleu à l'éponge - qui a ruiné la composition. Aussitôt fait,aussitôt constaté, j'ai humidifié l'ensemble et obtenu un joli fond bleu sur lequel j'ai créé une autre composition, détachée du rythme musical. Je me suis laissée guider par le plaisir de la trace, du geste, des lignes. Les rectangles dorés sont imprimés avec des caractères en bois retournés, à l'aquarelle japonaise.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 43.

2011-09-14T23:12:00.002+02:00

Je continue de feuilleter pour vous mon carnet.
Ceci est une ~~reprise~~ ...une amélioration graphique de l'essai réalisé sur un extrait musical de Philip Glass. J'ai essayé de me souvenir du morceau de musique pour approcher plus près de son atmosphère, car la production d'origine me laissait très insatisfaite. Il fallait retrouver plus d'harmonie, de douceur, d'équilibre. Le premier jet n'a servi ici que de pré-texte. J'ai commencé à travailler avec une idée, que j'ai développée indépendamment du premier essai.

L'essai d'origine, réalisé pendant le passage de l'extrait musical:

Carnet Fonds de matières et essais, page 42.

2011-09-11T11:13:00.000+02:00

Voici une autre reprise d'un des exercices en musique. J'ai intérieurement qualifié l'orchestration de l'extrait musical de "classique enlevé". C'était un morceau de Michaël Nyman. Dans cette reprise graphique à tête reposée, j'ai essayé d'amplifier cette sensation. J'y ai ensuite posé rapidement quelques alphabets pour voir comment ces tracés pouvaient fonctionner avec de la calligraphie.

Ci-dessous, l'essai en musique :

Carnet Fonds de matières et essais, page 41.

2011-09-07T11:14:00.008+02:00

Dans le billet du lundi 29 août, je vous parlais d'exercices de calligraphie en musique. En voici un. Le soir, j'ai repris une des productions pour la réinterpréter graphiquement. Je n'ai plus cherché l'évocation de l'extrait musical mais l'évocation de l'ambiance graphique de cette première production. Ce deuxième essai est une ébauche, basée sur un premier jet, mais les conditions de réalisation permettent une approche différente. Le temps de l'urgence a permis l'émergence de traces et de formes. Le temps de la réflexion est là pour les organiser, les questionner : choix de composition, rapidité ou lenteur des tracés, sélection raisonnée des outils, des encres et possibilité de revenir sur la production pour rajouter des éléments d'équilibre ou de tension se décident au travers d'une énergie plus fluide.
Le carnet remplit ici les deux fonctions que je lui ai assignées. En premier lieu "essayer", c'est-à-dire mettre une idée, une inspiration en pratique et ainsi apprendre. En second lieu : fixer un moment graphique. Et cette page m'inspirera peut-être dans un temps plus ou moins lointain, une composition plus élaborée.

Carnet Fonds de matières et essais, page 40.

2011-09-04T09:34:00.000+02:00

Cette page est l'interprétation d'un exercice de visualisation de Massimo Polello, "l'herbe haute de juin". Je crois que l'exercice réalisé (que vous ne vous ne voyez pas ici) était trop figuratif pour bien répondre à la consigne. Dans cette reprise du soir, j'ai plutôt appuyé l'effet figuratif (je me faisais plaisir), en utilisant le rythme pour créer plusieurs plans.
Les outils : une plume d'anglaise "Copperplate" retournée et un cola-pen argentin. L'encre : extrait de cassel.

Carnet fonds de matières et essais, pages 38 & 39.

2011-08-31T12:13:00.000+02:00

Ceux et celles qui suivent ce blog depuis longtemps, se rappellent peut-être de mon carnet de fonds de matières et d'essais. Pour les visiteurs plus récents, un petit tour sur le diaporama éponyme en haut à gauche de ce blog leur montrera de quoi il s'agit : des idées mises en mémoire, des essais, des ébauches.
Souvent, lorsque je suis un stage, les exercices proposés ont pour effet collatéral de susciter une multitude d'idées de travail, plus ou moins en rapport avec le thème du stage. Et donc le soir ou dans les jours qui viennent, je reprends mon carnet. Il y avait plusieurs mois que je n'y avais pas touché, mais je l'avais pris pour le stage de Massimo, et il s'est rempli.
Sur la première double page j'ai tracé des rythmes à différents moments du stage et j'ai finalisé l'ensemble par la pose d'alphabets rapides. Sur la seconde double page, réalisée le premier soir, j'ai voulu juste mettre en application le concept développé dans la journée, ma première impression sur le rythme. J'ai utilisé deux outils modestes : un bouchon de liège et un petit tasseau de bois à la coupe dentelée.

Tracer en musique.

2011-08-29T15:59:00.003+02:00

Au cours du stage, Massimo Polello nous a proposé un exercice relativement classique : calligraphier en écoutant un extrait musical. C'était une situation qui m'était connue, et dont je n'avais pas un bon souvenir. Cela tient au fait physique que la main ne peut pas suivre le tempo de la musique. Pour moi, l'exercice tournait à la course échevelée, j'essayais désespérément de transcrire la partition et le résultat se révélait peu satisfaisant. Alors cela dit, plusieurs calligraphes et non des moindres pensent que cet exercice est intéressant. Je suppute qu'ils le proposent pour stimuler la créativité, suspendre ce désir de maîtrise du trait qui parfois limite, obtenir de nouvelles formes, ouvrir vers la spontanéité, le geste direct. Je rapprocherais cet exercice de celui qui est pratiqué dans les cours de dessin de modèle vivant, où l'on exige un croquis dans un temps réduit pour aller à l'essentiel.
Il se trouve que quelques jours auparavant, j'avais visité une exposition "Les couleurs du son", consacrée à Yves Paranthoën qui a exercé le métier de preneur de son à Radio France pendant des années. Pour faire court, l'exposition présentait non des images documentaires mais des paysages sonores. En écoutant les enregistrements proposés, je me trouvais transportée dans un espace sonore, je percevais un lieu en trois dimensions avec la possibilité d'imaginer ses caractéristiques spatiales.
J'ai abordé l'exercice proposé par Massimo Polello avec d'une part cette optique de perception sonore et d'autre part comme une application du travail sur le rythme qu'il nous présentait depuis le début du stage. Le "protocole" était le suivant : divers outils et couleurs étant disposés devant nous, nous écoutions le début de l'extrait, puis nous calligraphions en musique pendant deux à trois minutes, et Massimo nous laissait environ une minute pour terminer. La première écoute m'a permis de cerner l'atmosphère du morceau, de faire des hypothèses sur la suite et de laisser des images venir. (Mis à part le dernier, Carmina Burana, je ne les connaissais pas.) Ensuite, pendant l'écoute en action de l'extrait, j'ai prélevé et transcrit des éléments significatifs de la musique, en les superposant. On peut comparer cela aux différentes pistes qui constituent un enregistrement musical. J'ai essayé une approche synthétique.
Il est cependant à noter que le lendemain, lorsque nous avons mis l'ensemble de nos travaux en commun, de nombreux morceaux graphiques méritaient d'être isolés et développés, et que les motifs pris à la volée présentaient suffisamment de points communs pour qu'il soit possible de les associer à chaque extrait musical utilisé.

Le soir, j'ai repris quelques-unes de ces ébauches sur mon carnet d'essais et de fonds de matière. Vous les verrez prochainement.

La vidéo du stage de Massimo Polello.

2011-08-26T20:42:00.000+02:00

le-rythme-MPolello-2011-petite par Margoetcolette

Colette nous a filmés durant tout le stage. Voici la vidéo qu'elle a réalisée. Elle retransmet bien l'atmosphère sereine et "abeilles laborieuses" de ces quelques jours.

Stage de Massimo Polello : Les rythmes des écritures, les rythmes de la vie.

2011-08-24T10:57:00.003+02:00

Je reviens de Belgique où j'ai suivi un stage de Massimo Polello : "Les rythmes des écritures, les rythmes de la vie", organisé par l'association belge "Plumes et Calames". Premier point, les belges ont la réputation d'être accueillants, c'est une réputation justifiée. Je dis ici un grand merci aux organisateurs pour ces quatre jours sereins et riches d'échanges. Second point, le calligraphe invité, Massimo Polello était crédité à l'avance de beaucoup de qualités calligraphiques. Nous connaissons son travail, entre autres par la publication du "Traité de la peinture" dans la collection "Grand Pollen" de chez Alternatives, où il dialogue visuellement avec des textes de Léonard de Vinci. L'homme est tranquille, partage son savoir avec disponibilité, douceur, clarté, et tient son cap pédagogique solidement.
Le thème du stage "Les rythmes des écritures, les rythmes de la vie" traite à la fois du rythme global et des rythmes intérieurs de l'espace calligraphié. Constance et variations en sont les deux concepts clés. Un paramètre constant installe un rythme régulier, dominant. Un second paramètre, plus libre, apporte la variation, c'est-à-dire vie, dynamisme, tension et permet de s'approprier un rythme personnel. La synthèse des deux donne son identité propre à l'espace calligraphié. Cependant Variation ne doit pas se traduire par "chaos". Cela suppose de réfléchir vraiment aux paramètres mis en place.
Nous avons plus travaillé sur les traits calligraphiques et leurs rythmes que sur les écritures elles-mêmes. Lorsque nous avons écrit, cela faisait suite à un travail de visualisation, il s'agissait d'utiliser rythme, traces pour traduire une sensation. Nous avons utilisé de nombreux outils, des plus classiques aux plus improbables. Mais à chaque fois, nous les avons abordés dans l'optique de départ : constance et variations.
Nous avons aussi mis en œuvre le tracé spécifique développé par Massimo Polello, à savoir le dripping. Tout au long du stage, nous avons finalisé des exercices sur de belles feuilles. Nous en avons choisi quelques-unes pour accueillir des tracés selon cette technique du dripping.
La dernière matinée a été consacrée au montage d'une partie du matériel graphique réalisé en carnets, une façon symbolique d'assembler, d'unifier nos recherches, de créer un rythme plus global.

Quelques images d'un des deux carnets que j'ai réalisés : un trois plis.

Quelques exemples de démonstrations de Massimo Polello, destinées à guider notre apprentissage :

Le site de Massimo Polello : ici.
Le site de Plumes et Calames : ici.

Et pour terminer en beauté, une vidéo des derniers travaux de Massimo Polello :

Massimo Polello - Latest Works 2010 from Photophilla on Vimeo.

Musée des Beaux-Arts de Quimper : De Turner à Monet.

2011-08-16T13:30:00.000+02:00

En ce moment et jusqu'à la fin du mois, le Musée des Beaux-Arts de Quimper présente une magnifique exposition :

De Turner à Monet, la découverte de la Bretagne par les paysagistes au XIXe siècle.

Le musée a réuni une très belle sélection d’œuvres du XIXème siècle, des tableaux de maîtres - Turner, Monet, Corot, Boudin, Jongkind, Isabey, Redon et j'en passe. Mais il y a aussi des séries de gravures et de dessins sur le motif qui m'ont beaucoup plu, notamment ceux de Charles Lesage (voir).

En 1847, un jeune professeur de dessin parisien nommé Charles Lesage entreprend un périple à pied de Rennes jusqu'à Brest, carnets de croquis en poche (une quinzaine de dessins ici présentés). A l'époque, la Bretagne, ça se mérite : soixante-douze heures depuis Paris par la malle-poste, un peu moins en vapeur (via la Loire), auberges calamiteuses, paysans méfiants. Lesage fait partie de cette nouvelle génération d'artistes lasse des voyages pittoresques policés, qui recherche la rudesse et l'étrangeté vers l'ouest. La péninsule, auréolée de ses légendes celtiques, attise toutes les curiosités. Leur Saint-Graal, c'est le bout du monde, le vrai : la pointe Saint-Mathieu et ses hautes falaises. Une abbaye y tombe en ruine. Lesage la couronne d'un halo sur papier bleuté. Turpin de Crissé, en 1806, la campe sous la pleine lune, dans un fracas de rochers aux couleurs ardoisées.
(citation : Arts et Scènes Télérama)

Je connais réellement une partie des paysages représentés. J'ai été surprise de les reconnaître, un siècle et demi plus tard. Je suppose que la capture fidèle des caractéristiques physiques des lieux y participe.

Voici un lien vers une vidéo de l'exposition :

Découvrez Voyage dans La Bretagne de Turner à Monet au musée des Beaux-Arts sur Culturebox !

Lien vers le site du musée.

LINKS : Forum de la Calligraphie Européenne

2011-08-13T23:37:00.000+02:00

Les 6, 7 & 8 mai 2011, s'est tenu le forum de la calligraphie européenne à Otzenhausen en Allemagne.
Ce lieu a accueilli rencontres, expositions, ateliers, conférences, et réalisations de fresques.
Les participants : Laurent Pflughaupt, Alessandra Barocco, Stéphanie Devaux, Jean-Marie Dommeizel, Vito Garcia, Stéphane Alfonsi, Erich Meister, Catherine Matte, Denise Luc & David Lozach.
A noter, les expositions des œuvres sont prolongées jusqu'à la mi-septembre.

Voici quelques images :

Quelques-unes des oeuvres exposées : Alessandra Barocco - Organdis à six mains de Denise Luc, Stéphanie Devaux et Jean-Marie Dommeizel - Stéphanie Devaux - Laurent Pflughaupt.

Des images de la fresque murale :

La fresque au sol :

Liber Végétalis 1.

2011-08-11T22:49:00.000+02:00

En latin "liber" signifie "livre". Ce terme désigne aussi en français le tissu végétal situé entre l'écorce et l'aubier qui assure par ses tubes criblés la conduction de la sève élaborée.

Dimensions : 38 x 74cm
Volumen constitué d'un tissu mordoré, de monotypes sur papier Wenzhou, d'impressions sur Ingres et organdi, de papiers Lokta, le tout cousu à la machine.

La Gacilly 2 : marchand de couleurs et Art(isannat) d'Art.

2011-08-09T14:23:00.005+02:00

La Gacilly est décidément un lieu dédié au plaisir des yeux. En déambulant dans le quartier des artisans d'art, je ne pouvais pas manquer la boutique du marchand de couleurs : "Terres de Gaude". Ce genre de boutique m'attire comme le miel une abeille. Une bien agréable rencontre : Marc Baslé, installé derrière son comptoir, triturait une pâte à base de pigments et d'un liant odorant. Il vend des pigments, des aquarelles, des pastels et des pendules qu'il fabrique lui-même à des prix tout à fait raisonnables. Il a aussi une activité de peintre décorateur. Sa boutique, située 7 bis rue La Fayette, est accueillante. Disponible, il a répondu à mes questions sur les pigments (opacité, toxicité, etc...) et a de plus par ses suggestions, orienté très positivement ma découverte de la Gacilly. Sur l'image ci-dessus, vous pouvez voir des pastels en cours de séchage sur le bord de sa fenêtre et une gamme de pastels secs. Je me suis laissée tenter par des pigments : du vert pistache et de l'ocre rouge d'Apt.

Sur ses conseils, j'ai visité un espace consacré aux métiers d'art : "Passerelle". A l'étage, se tient une exposition d’œuvres plastiques "Inspiration Nature", à la croisée des arts décoratifs, du design et de la sculpture. J'ai plus particulièrement apprécié la poésie des petites cabanes de verre sérigraphié de Pauline Bétin, qui évoquent les jardins ouvriers et les sculptures végétales en papier de soie blanc de Maryse Dugois.

Le site de La Passerelle : ici.
Le site de Pauline Bétin : ici. Celui de Maryse Dugois : là.

Arz er Chapeliou Bro Leon : art contemporain et patrimoine.

2011-08-07T15:17:00.010+02:00

Pour la sixième année consécutive, du 17 juillet au 15 août 2011, l'association Arz er Chapeliou Bro Leon invite le public à découvrir les rencontres entre des univers d'artistes contemporains et des bijoux du patrimoine religieux, des chapelles nichées dans les paysages du Léon (pays situé au nord-ouest du finistère).

Quatorze lieux et dix-sept artistes présentés, j'en ai visité cinq et quatre ont retenu mon attention.

L'image ci-contre présente un extrait d'une œuvre sur papier de lin d'Yveline Abernot. Elle présente une série de calligraphies contemporaines dans la chapelle Saint-Yves du Bergot située sur la commune Lannilis. Douceur, harmonie, équilibre se dégagent de ses œuvres qui réunissent énergie du tracé, rythme, dialogue des formes avec le vide et le plein et témoignent d'une belle recherche sur la composition. Les œuvres présentées entrent réellement en relation avec le caractère intimiste de la chapelle.
Lien vers la page qui lui est consacrée sur le site d'ACBL : ici.
Vous pouvez aussi vous rendre à son atelier, dans le quartier des artistes à Camaret.
Voici quelques images :

Je me suis ensuite rendue à la chapelle Prad Paol, une chapelle située sur la commune de Plouguerneau. L'endroit, l'ouvrage sont magnifiques, la célébration païenne du culte de l'eau n'est pas bien loin, nous sommes en terre celtique. La chapelle est nichée dans un nid de verdure, trois sources y jaillissent, l'une alimente une fontaine en pierre, la seconde à côté de la chapelle, la troisième DANS la chapelle. Pour y entrer, l'on passe entre deux stèles gauloises. Elle accueille des oeuvres d'un calligraphe arabe, Mohammed Idali. J'ai apprécié ses œuvres sur papier, subtiles.
Lien vers la page qui lui est consacrée sur le site d'ACBL: ici.
Lien vers son site : ici.

La chapelle :

Quelques images des œuvres :

L'étape suivante est la chapelle Saint-Laurent sur la commune de Plouguerneau, qui accueille des œuvres de Paul Bloas. (Au bourg de Plouguerneau, prendre la direction Saint-Michel Le Korejou et puis c'est indiqué à droite). Cet artiste a commencé sa carrière à Brest en 1984-86 en affichant sur les murs de la ville d'immenses silhouettes blanches peintes sur papier, offertes aux intempéries. Cela plaisait bien aux brestois. Puis il est passé à la couleur, toujours de grands hommes sur des supports fragiles, investissant divers lieux à Brest et ailleurs. Dans la chapelle, il présente des peintures et des des dessins, notamment quatre études pour un projet in situ à Lisbonne. Elles m'ont beaucoup plu.
Lien vers la page qui lui est consacrée sur le site d'ACBL : ici.
Lien vers son site : ici.

La dernière chapelle de mon circuit est Sainte-Marguerite, sur la commune de Landeda. Installée près d'un grand rocher, elle domine la mer. L'artiste, Jean-Pierre Blaise a conçu son exposition en fonction du lieu, une chapelle marine construite sur la dune. Il s'est attaché à un objet symbolique de sa préservation : les ganivelles, barrières de poteaux de bois destinées à retenir le sable et à protéger la végétation spécifique qui fixe la dune, des pas des humains. La dune est un espace fragile, mouvant, menacé par la mer mais qui ensable aussi parfois les constructions humaines. Jean-Pierre Blaise présente de grands lavis à l'encre noire, des gravures (eau forte et aquatinte), des oeuvres plastiques en bois peint et une série de photos à la manière d'ex-votos. C'est un très beau travail, cependant je n'ai pas pris de photos car cela n'était pas permis. Je vous donne donc le lien vers la page qui lui est consacrée sur le site d'ACBL : ici.
Page Wiki-Brest : ici.

La Gacilly 1 : galeries de photos à ciel ouvert.

2011-08-06T13:26:00.002+02:00

La Gacilly, village situé dans le Morbihan est connu car il est le berceau de l'entreprise de cosmétique végétale "Yves Rocher". Au cours des trois dernières décennies, un nombre important d'artisans d'art s'y est aussi installé et depuis huit ans un festival de photos en plein air y est organisé chaque année.
Je crois que La Gacilly pourrait aussi être connue comme un village jardin, avec des rues follement fleuries, des espaces naturels qui accueillent des espèces sauvages, un jardin labyrinthe dont les allées sont délimitées par des haies d'osier vivant tressé... et plus encore.
C'est un cadre idéal pour accueillir des expositions de photos à ciel ouvert. Le village est en fait une immense galerie consacrée à la photo : des tirages grand format sur des panneaux résistant aux intempéries d'excellente qualité ponctuent la déambulation. Le thème de ce huitième festival est "Peuples et nature", il se situe dans le cadre de l'Année Internationale des Forêts. Un seul regret, il faudrait passer plus qu'une demi-journée pour recevoir toutes ces images. J'ai donc fait des choix. Je retiens en premier lieu les "Images buissonières", photos en noir et blanc de Marc Riboud, présentées dans la galerie du labyrinthe végétal.

Dans la galerie de La Passerelle, j'ai été interpellée par les "Cabanes", qui présentent des constructions précaires fabriquées par des exclus de notre société (pauvres, sans-papiers...) qui trouvent un dernier refuge au sein de "jungles" occidentales.La forêt comme seul abri possible, l'arbre pour protéger et fournir l'armature du foyer.

Mon dernier choix est "Méditations" de Michael Kenna, exposition présentée dans la Galerie de la rue Saint-Vincent. Ces images ont fait écho au travail que je mène dans ma série Végétalis.

Les deux photos ci-dessus proviennent du site du festival : Nicolas Henry et Michael Kenna.

La première photo présentée dans ce billet a été réalisée par Michael Nicols pour National Géographic, elle mesure 12 mètres de haut et a nécessité la mise au point d'un appareil gyroscopique doté de trois objectifs.

Et pour finir, cliquez ici. C'est le site du festival.

Espaces de calme I.

2011-07-29T23:30:00.000+02:00

Chaque bulle enserre un espace de calme.

Dimensions de l'étui : 30 x 18,5 cm.
Dimensions du leporello : 26 x 16,5 cm.

L'étui est constitué d'une feuille de papier artisanal à base de fibre d'abaca et d'un morceau de tarlatane. Les deux sont réunis par une couture machine.
Le support est une feuille d'Ingres école pliée en leporello. Les lignes sont tracées avec un feutre japonais à pointe mousse.
La couverture est un pliage de papier "Rosaspina" ivoire de Fabriano. Le titre et le texte sont réalisés en frappant des caractères mobiles en plomb. (Vieille imprimerie Freinet)

Linogravure 4 : bandes.

2011-07-26T19:03:00.000+02:00

Aujourd'hui, je travaille des encrages partiels en bandes. Toujours le même médium (acrylique noire + retardateur), tirage sur papier Wenzhou.

Et pour finir, un essai "à l'arrache" sur un petit carré médium.

Linogravure 3 : encrages partiels.

2011-07-24T21:24:00.000+02:00

Je souhaite pouvoir sélectionner des fragments des plaques. J'ai fait des essais avec d'une part du scotch de masquage et d'autre part en appliquant la couleur avec un petit rouleau mousse sur une zone localisée. Le médium utilisé est le même que précédemment. Pour les tirages, j'ai employé du papier Rosaspina de Fabriano, teintes ivoire et blanc.

Linogravure 2 : premiers essais.

2011-07-21T12:37:00.000+02:00

Voici mes premiers essais de tirage. J'ai utilisé de l'acrylique noire avec un peu de retardateur. Ne disposant pas d'une presse, j'ai simplement posé la plaque sur le papier et passé fermement un rouleau sur le dos de celle-ci.

Ici, j'ai fait varier le paramètre humidité. Le tirage est effectué sur du papier wenzhou.

Sur la dernière image de cette série, j'ai remis de l'eau, frotté l'impression au pinceau pour teinter l'eau et produire des coulures.

Le papier utilisé joue sur l'aspect de l'impression. J'ai utilisé du lingnan, du wenzhou et du papier aquarelle "Le Rouge" de chez Hahnemühle.

Linogravure 1.

2011-07-20T23:02:00.001+02:00

Voici le résultat de trois jours de gravure sur linoléum. Les plaques sont encore vierges. La suite dans les jours qui viennent. Hauteurs des plaques : de 27 à 30 cm.

Scarweather, le bateau-feu.

2011-07-13T16:52:00.000+02:00

J'ai vu le bateau-feu le "Scarweather", il y a presque vingt ans, en visitant le port-musée de Douarnenez. J'ai gardé en mémoire ce bâtiment de métal entièrement peint de rouge vif. Un phare, un phare flottant, qui après avoir été positionné sur les bancs de Scarweather au sud de Swansea, finissait sa vie dans l'estuaire du Port-Rhu.
Plus tard, il s'est rappelé à mon souvenir lorsque j'ai découvert les oeuvres de François Dilasser, qui en a donné de nombreuses versions.

Il n'est pas étonnant que ce bateau-feu ait parlé à l'imaginaire d'artistes. Le photographe Bernard Lagny, fasciné par le Scarweather a coordonné une exposition itinérante dont celui-ci est le sujet central. Après Dunkerque, Lesneven, Concarneau, Quimperlé, elle mouille à la bibliothèque d'Etude de Brest et à la médiathèque de Bellevue pour tout l'été, (sauf du 17 juillet au 1er août, dates de fermeture estivale de la bibliothèque).
Des artistes peintres et des écrivains se sont fédérés autour du bateau-feu, et cela donne une exposition empreinte à la fois de mémoire, magie, mélancolie.
Voici la présentation de la médiathèque de Quimperlé :
"L'objet de l'exposition est de présenter des oeuvres plastiques et littéraires originales sur le thème du bateau-feu qui avait déjà inspiré le peintre François Dilasser et l'auteur Jean-Pierre Abraham.
L'exposition présente ainsi les oeuvres de soixante dix artistes contemporains dont les textes d'Alain Le Beuze, Michel Pastoureau, Marc Le Gros, Hervé Bellec.... et les oeuvres d'Aurélia Grandin, François Place, Maurice Pommier... Jean-Pierre Dauvillier, François Dilasser.
Un autre objectif de l'exposition était d'en faire un événement itinérant accompagné d'un livre-catalogue qui garderait une trace. Ainsi, l'exposition est accompagnée d'un superbe ouvrage édité par les éditions Coop Breizh et après Quimperlé, les oeuvres seront présentées dans de nombreux autres lieux d'exposition dont le réseau des bibliothèques de Brest, la médiathèque de Lesneven, les médiathèques de Lorient, Vannes..."

Pour avoir un aperçu des oeuvres, cliquez ici.
Vers la bibliothèque d'Etude c'est là.
Pour en savoir plus sur le bateau-feu : un article Wikipedia.

Et pour finir, une photo de la retraite du Scarweather au Port-Rhu.

Art urbain maritime 2.

2011-07-07T09:19:00.000+02:00

Un peu plus loin sur la même plage.

Art urbain maritime 1.

2011-07-02T07:15:00.000+02:00

L'art urbain quitte la ville. Vous me direz que le support en béton est classique. Je vous l'accorde.

Détails :

A voir sur la commune de Plouarzel, plage de Ruscumunoc, finistère.

Expo estivale : Guimiliau.

2011-06-25T12:40:00.000+02:00

Pour la troisième année, j'ai déposé des tableaux chez Jean Crenn à Guimiliau.
Il sera ouvert tout l'été, de 10h 30 à 19h en juillet, de 10h 30 à 20 h en août. Il sera juste fermé le jour du passage du tour de France cycliste et les 5 et 6 août.

A ne pas manquer à Guimiliau, l'enclos paroissial qui est de toute beauté. De plus, du 4 au 7 août, le calvaire monumental sera illuminé, de manière à présenter/retrouver ses couleurs historiques.

Voici quelques images des tableaux que j'expose :

Calligraphiques :

Bleu rouge (30 x 30), Composition claire (80 x 60), La bouche est la brèche (62,5 x 20)

J'expose aussi les dix premiers Végétalis, en voici six :

Bernard Reyboz : des sculptures organiques.

2011-06-23T11:18:00.000+02:00

Reyboz from Dana Sardet on Vimeo. (pour apprécier la fluidité du mouvement des sculptures organiques de Bernard Reyboz, laissez la video se charger entièrement).
Le site de l'artiste

Pop up : Dans la forêt du paresseux.

2011-06-17T23:50:00.000+02:00

Après Popville en 2009, Anouk Boisrobert et Louis Rigaud ont récidivé en 2010 avec "La forêt du paresseux", toujours aux éditions Hélium, avec cette fois-ci le concours de Sophie Strady pour l'écriture du texte.
"Tout est vert, tout est vie dans la forêt du paresseux...." mais "Soudain, un bruit métallique résonne de l'extrémité de la forêt..." et nous allons assister en volume à la destruction du milieu de vie du paresseux pendant que celui-ci continue à dormir. La renaissance est traitée avec beaucoup de poésie visuelle et les lecteurs ressentent un vrai bonheur à la fin du livre. En effet, le personnage du paresseux qu'il faut chercher dans la jungle, qui continue son rêve paradoxal alors que tout disparaît violemment autour de lui suscite un phénomène d'identification émotionnelle à la situation.
Le traitement graphique est beau de simplicité, l’ingénierie papier astucieuse combine comme dans Popville des parties mobiles et fixes. Au final, un livre que l'on lit et relit en découvrant à chaque fois de nouveaux détails.
La création et l'ingénierie papier sont d'Anouk Boisrobert et Louis Rigaud, la mise au point est réalisée par Bernard Duisit, la conception graphique est pilotée par le studio graphique Les Associés réunis.

N° ISBN : 978-2-35851-0523

Artitude : à la chapelle du Bon Port.

2011-06-13T10:22:00.001+02:00

Samedi dernier a eu lieu le vernissage des expositions présentées par Artitude pour ses vingt ans d'existence. Les tableaux sont présentés à la mairie de Saint-Marc, les installations et volumes à la chapelle du Bon Port.
Je suis descendue à la chapelle avec le désir de voir ce que Corinne Cuénot proposait. En effet, j'avais été séduite par une cape en fil métallique d'insectes entrelacés il y a deux ans lors de l'exposition "Filigrane" organisée par Artitude . Voici l’œuvre qu'elle présente cette fois-ci : une robe arachnéenne aux deux sens du terme : l'extrême légèreté d'une broderie de toiles d'araignées en fin fil métallique guipé de cire blanche. Somptueuse poésie.

J'ai aussi aimé : l'installation de Claire-Do Muller, cette sculpture de Claire Pélissié, le drakkar de Patrick Abgrall.

Exposition à la mairie de Saint-Marc : du mardi 9 juin au samedi 9 juillet. Ouverture : du mardi au samedi de 14h30 à 18 heures.
Exposition à la chapelle du Bon Port : du mardi 9 juin au dimanche 10 juillet. Ouverture du mardi au dimanche de 14h30 à 18 heures.

Bibliothèque Calligraphique : "Thoughtful Gestures" d'Yves Leterme

2011-06-08T09:50:00.001+02:00

J'ai reçu hier l'ouvrage d'Yves Leterme : "Thoughtful Gestures, The Calligraphic Art of Yves Leterme".
Si je cherche la traduction du mot "thoughtful " dans mon dictionnaire Oxford, je trouve : "attentionné", synonyme : considerate. Le dictionnaire propose à côté l'adverbe "thoughtfully" et le traduit par "pensivement ; avec considération".
Porter attention au trait, au geste calligraphique dans toutes ses composantes est je pense la notion clé de l'enseignement d'Yves Leterme.
J'ai suivi il y a deux ans un stage qu'il dispensait à l'Abbaye de Seuilly, organisé par Scripsit. M'avait marquée, la rigueur pédagogique de son enseignement, soutenue par une analyse très pointue des gestes calligraphiques et une réflexion sur la liberté de la calligraphie gestuelle. Rechercher la liberté en définissant ses propres règles suppose inventivité mais aussi exigence, rigueur, autocritique. Ce n'est pas la voie la plus facile, et Yves propose des pistes de travail valides pour mener ses propres recherches. Je retrouve cet esprit dans son livre, et cela, ainsi que mon dictionnaire Oxford, me soutiendra dans mes efforts pour lire son texte qui est en anglais. L'iconographie, des images de ses œuvres, est superbe.
L'ouvrage est édité par ses soins à 1000 exemplaires, il l'a conçu et réalisé. Je crois que si vous souhaitez l'acquérir, il ne faut pas trop tarder, 700 exemplaires ont déjà été expédiés ou commandés. Vous pouvez le contacter à l'adresse suivante : yvesleterme at skynet.be (remplacez le at et les deux espaces qui l'entourent par @, mesure anti-spam).

Voici quelques images de l'ouvrage :

Exemples et détails.

Table des matières.

Dédicace personnalisée.

Lien vers son site.

Exposition : Les 20 ans d'Artitude.

2011-06-05T23:00:00.002+02:00

Association brestoise d'éducation populaire créée en mars 1991, ARTITUDE a pour but principal de présenter au public des expositions d’arts plastiques mettant en évidence la diversité des artistes et des techniques (peinture, dessin, sculpture, gravure, photographie, calligraphie, collages, pinsé…). Les artistes, dans leur très grande majorité, résident et travaillent en Bretagne.
La programmation se fait sur la base de critères privilégiant la création, l'originalité, la mise en valeur d'artistes peu ou pas présentés à Brest, le travail autour d'une technique particulière...
Cela fait 20 ans que Artitude promeut les arts visuels à Brest, cela se fête....avec deux expositions collectives. Il y a deux ans, Artitude m'avait fait l'honneur de m'inviter à la chapelle du Bon Port pour "Filigrane". L'association renouvelle son invitation pour ses 20 ans et j'y réponds avec deux tableaux, Végétalis 24 et Textes fossiles 1. Le vernissage aura lieu samedi 11 juin à 11h30 à la mairie et ensuite à la chapelle du Bon Port pour les installations et les œuvres en volume.

Exposition à la mairie de Saint-Marc : du mardi 9 juin au samedi 9 juillet. Ouverture : du mardi au samedi de 14h30 à 18 heures.
Exposition à la chapelle du Bon Port : du mardi 9 juin au dimanche 10 juillet. Ouverture du mardi au dimanche de 14h30 à 18 heures.

Le site de l'association Artitude.

Expo d'été à Guimiliau

2011-06-01T13:34:00.000+02:00

Hier soir, j'ai installé des tableaux calligraphiques et les dix premiers Végétalis chez Jean Crenn qui tient une petite galerie à Guimiliau en face de l'enclos paroissial. La galerie sera ouverte tout l'été -du 21 juin au 21 septembre et plus en cas d'été indien.
Mais il ouvre aussi exceptionnellement demain, jeudi 2 juin car le Tro Menez Are démarre cette année de Guimiliau.
A noter, début Août le calvaire monumental de Guimiliau sera illuminé en polychromie.

Anglaise gestuelle avec Kitty Sabatier.

2011-05-30T21:23:00.002+02:00

Le week-end dernier, l'Atelier de Calligraphie Skrivañ avait invité Kitty Sabatier. Le stage avait pour thème "L'anglaise gestuelle" et permettait d'approfondir le travail entamé sur le même sujet l'année précédente.
Recherches, travail sur le contraste des pleins et des déliés, leur placement et déplacement ! et surtout, changements d'outils étaient au programme. Pour la plupart, la chancelière est notre base de gestuelle. La frontière avec l'anglaise est parfois bien mince et les automatismes reviennent sans que l'on s'en rende compte toujours. Veiller aux formes, ovales et non en amande, et surtout aux liaisons et espaces entre les lettres est une discipline à acquérir. Entraînements.... et encore entraînements....
L'utilisation d'outils autres que la plume pointue -pinceau japonais, cola-pens variés, tire-ligne etc. - introduit de forts contrastes, donne de la matière au trait, nécessite aussi d'adapter vitesse et pression.
Cette base d'anglaise ouvre de nouvelles pistes de recherches gestuelles, toutes aussi exigentes que celles basées sur la chancelière.
Les images présentent deux exemples de la main de Kitty.

Le raku nu de Sylvia Gueguen.

2011-05-25T09:19:00.001+02:00

Le week-end dernier, j'ai exposé mes peintures en compagnie de Jean-Yves André (notre hôte) et la céramiste Sylvia Gueguen.
Je conaissais le raku et avais récemment entendu parler de raku nu mais n'avais pas vu.
Visuellement, c'est vraiment beau. Comment dire? le blanc est opaque mais accueille la lumière en profondeur, la matière est douce à regarder et à toucher. Elle dialogue merveilleusement avec le noir des lignes et des zones non émaillées.
Quelques images à regarder avant de retrouver Sylvia sur le marché de Daoulas et bientôt rue de l'Eglise, toujours à Daoulas.

Encore :

Petit rappel : Expo samedi et dimanche prochains.

2011-05-19T12:24:00.000+02:00

Le week-end prochain, Jean-Yves André, Sylvia Gueguen et moi-même présentons nos travaux dans son atelier du port d'Argenton-Landunvez.
C'est l'occasion pour moi d'un entraînement à l'utilisation basique de Photoshop. Là, je m'essaie à l'insertion de texte.
L'image est un cliché du mur extérieur de l'atelier.

Quai Citroën à Paris : Calligraphie et urbanisme.

2011-05-18T10:38:00.000+02:00

Bruno Gigarel et Laurent Rébéna viennent de réaliser des calligraphies urbaines sur la place du Quai Citroën à Paris, à la demande de la Mairie du XVème. Je vous avais parlé d'eux il y a quelques mois, à propos de leur
projet "L'Art du trait".

Voici la présentation de Bruno :
"Nous sommes à Paris dans le XVe arrondissement sur une nouvelle place, devant le Parc Citroën. C'est une commande de la mairie réalisée avec mon complice Laurent Rébéna. Le travail est simple, la place fait plus ou moins 80 mètres et indique six directions que nous devons calligraphier.
Le médium utilisé est de la peinture routière qui doit donner la longévité nécessaire à l'œuvre. C'est une première pour nous à qui l'on a toujours demandé de travailler dans l'éphémère…"

Performance calligraphique, les lettres -de très grande taille- ne sont pas reportées et remplies mais tracées directement à l'aide d'une brosse emmanchée. Je me sens d'autant plus intéressée par ce travail des deux compères, que j'avais suivi l'été dernier un stage lettres grand format "Folie des grandeurs" avec Bruno et nous avions calligraphié à l'eau dans la rue (voir diaporama dans la colonne de gauche de ce blog). Les capitales mesurent environ 1,40 m de haut. Cela suppose une perception de la lettre particulière, où le tracé est totalement intégré corporellement, car la lettre ne peut plus être appréhendée visuellement dans sa totalité.

Voici des liens vers des galeries d'images :
série 1 sur Flickr
série 2 sur Flickr
série 3 sur Flickr
série 4 sur Flickr
série 5 sur Flickr
série 6 sur Flickr

Et bonus, une de leurs amies a réalisé cette vidéo, où l'on voit leur manière de procéder.

Actualité personnelle : Exposition le 21 & 22 mai 2011

2011-05-14T12:36:00.000+02:00

Le week-end prochain, à l'invitation de Jean-Yves André, Sylvia Gueguen et moi-même présenteront nos œuvres dans son atelier d'Argenton- Landunvez. Les visiteurs pourront aussi découvrir son travail récent, peintures, gravures, linogravures.
Je montrerai ma série des Végétalis, des abstractions calligraphiques, des volumes ( bambous et bastaings). Vous pouvez déjà en avoir un aperçu sur mon second blog, L'ivre de matières et de couleurs.

Sylvia Gueguen est céramiste, elle explore principalement deux techniques : le raku et le raku nu.

Jean-Yves André est à la fois peintre et graveur. Couleur, trait, signes, voyage sont les fils conducteurs de son œuvre. Et cela se retrouve dans l'atmosphère de son atelier... un lieu bien particulier.

L'atelier est situé sur le port d'Argenton-Landunvez, près de la boulangerie, dans l'ancienne chapelle.

Réflexion graphique : textures de palmiers.

2011-05-10T23:30:00.000+02:00

En me promenant au Mourillon, à Toulon, mon œil a été attiré par les textures des stipes des palmiers. Leur aspect graphique m'a intéressée. J'en ai donc pris une série de clichés numériques en assez gros plan.
J'ai repris une partie des images, sans les recadrer, pour leur appliquer un traitement en noir et blanc qui renforce cet aspect graphique. Je précise "sans recadrage", car j'ai pris cette série de photos avec le projet de fabriquer des images numériques. J'ai donc pris en compte la composition à ce moment-là. Cependant, la variable luminosité appliquée ensuite modifie la composition en modifiant les masses de noir et de blanc.

Logiciel utilisé : xnview, logiciel gratuit de traitement simple d'images.
Variables utilisées (disponibles en ouvrant l'image, menu/image) : ajuster/luminosité-contraste-gamma , ajuster/teintes sombres-teintes claires, convertir en gris/256 niveaux, table/négatif.
J'ai ensuite - toujours avec xnview- attaché l'image originale et ses modifications en panorama.

Voici quelques exemples :

Nouveau blog : celui de Jean-Yves André.

2011-05-05T10:30:00.001+02:00

Je vous parlais il y a quelques semaines de l'exposition de gravures et dessins de Jean-Yves André à la Bibliothèque d’Étude de Brest. Vous avez jusqu'au 14 mai pour y aller.
Il vient d'ouvrir un blog, sur lequel au fil des jours, les visiteurs pourront suivre son actualité, découvrir différents aspects de son travail et voir ses dernières réalisations.

Visiter ce nouveau blog.

Art postal : une joyeuse surprise.

2011-05-04T11:23:00.001+02:00

Lorsque l'on rentre de vacances, une petite corvée nous attend : la boîte à lettres avec le tas de publicités, les factures .... etc mais cette fois-ci j'ai trouvé cette jolie surprise bleue, expédiée pour le plaisir - partagé - de l'art postal. L'auteur en est Jazzfan.

Petite pause au sud

2011-04-25T11:18:00.000+02:00

Une petite pause au sud de la France.

Je vous retrouve la semaine prochaine.

Source d'inspirations : " Constructed Textiles " by Maggie Ayres

2011-04-17T23:42:00.000+02:00

Spéciale dédicace pour Stéphanie D.

The Book of Kells.

2011-04-10T10:11:00.000+02:00

Le Livre de Kells (Book of Kells en anglais ; Leabhar Cheanannais en irlandais), également connu sous le nom de Grand Évangéliaire de saint Colomban, est un manuscrit illustré de motifs ornementaux et réalisé par des moines de culture celtique vers l'an 820.
Considéré comme un chef-d'œuvre du christianisme irlandais et de l'art irlando-saxon, il constitue malgré son inachèvement l'un des plus somptueux manuscrits enluminés ayant pu survivre à l'époque du Moyen Âge. En raison de sa grande beauté et de l'excellence technique de sa finition, le manuscrit est considéré par beaucoup de spécialistes comme l'un des plus remarquables vestiges de l'art religieux médiéval. Rédigé en langue latine, le Livre de Kells contient les quatre Évangiles du Nouveau Testament ainsi que des notes liminaires et explicatives, l’ensemble étant accompagné de nombreuses illustrations et enluminures colorées. Le manuscrit fait aujourd'hui l'objet d'une exposition permanente à la bibliothèque du Trinity College de Dublin, en Irlande, sous la référence MS 58. (Source : Wikipedia)

Lire la suite : Le livre de Kells : wikipedia.

2011-04-01T23:26:00.001+02:00

J'ai reçu par la poste il y a deux jours - d'une quelqu'une qui savait me faire un grand plaisir -un somptueux livre pop-up, le "Il était une fois" de Benjamin Lacombe.
Je l'avais feuilleté à la librairie et j'avais héroïquement résisté. Et vous conviendrez en regardant la scène d'ouverture ci-contre, que j'ai eu du mérite.
Ce n'est pas un livre avec une trame narrative mais une série d'évocations de grands contes classiques. Et quelles évocations ! Chaque double-page présente un conte sous forme d'un pop-up éblouissant techniquement et chargé une émotion juste et profonde. L'essence de chaque personnage est exprimée dans des mises en scènes magistrales, entre théâtre et animation. Je donne une mention spéciale à la scène du petit chaperon rouge pour sa puissance dramatique.

Couverture et page liminaire :

Le petit chaperon rouge et Alice.

En savoir plus sur Benjamin Lacombe.
Son site. En préambule, un charmant petit lapin nous guide dans la vidéo promotionnelle du livre.

ISBN du livre : 2021027546
Ordre de prix : 25 €

Jean-Yves André : Croix du Ponant, Minarets du levant. 2.

2011-03-26T14:18:00.000+01:00

Je vous parlais il y a quelques jours de l'exposition de Jean-Yves André qui se tient à la bibliothèque d'Etude de Brest jusqu'au 14 mai 2011 . N'ayant pu me rendre au vernissage, j'y suis allée faire un tour cette semaine. Un bien agréable moment dans une salle calme dont la lumière met en valeur la sobriété noire et blanche des dessins et gravures de l'artiste.
Cette exposition est l'occasion de réunir deux motifs sur lesquels Jean-Yves André a exercé son regard ces dernières années : les croix anciennes du pays d'Iroise et du pays des Abers d'une part, les minarets de Syrie, d'Égypte, du Liban d'autre part. Nul message religieux dans ce rapprochement : ce qui motive l'artiste, ce sont des formes, des contours, des lignes, des proportions, des volumes, des jeux de lumière.
La bibliothèque d'Étude a édité un catalogue, vous pouvez le feuilleter ici, une mise en bouche avant de visiter l'exposition.
Et pour prendre la mesure de l'interprétation artistique, voici deux dessins présentés à côté des photos des sujets :

Croix de Kerhoaden - Plouarzel

Minaret de la mosquée Al Azhar - Le Caire

Contact :
Bibliothèque d'Etude
tél:02 98 00 87 60
fax:02 98 00 87 70
mèl:bibliotheque.etude@mairie-brest.fr
Organisation :
Bibliothèque d'Etude
22, rue Traverse
29200 BREST
tél:02 98 00 87 61

Contacter l'artiste (ouvrages) : jean-yves-andre@wanadoo.fr
Le site de Jean-Yves André.

Art postal personnalisé spécialement pour ce blog.

2011-03-21T21:11:00.000+01:00

Voici ce que j'ai reçu il y a quelques jours. J'ai d'abord vu une pile de livres, puis soudain j'ai lu leurs titres. Et j'ai été très sensible à l'attention. Elle a été expédiée par Geneviève Benoit.

Bibliothèque calligraphique : "Tout sur la calligraphie"

2011-03-16T09:34:00.000+01:00

Petit tour à la librairie lundi soir et découverte d'un nouvel ouvrage d'apprentissage de la calligraphie latine. Je regarde systématiquement le rayon consacré au sujet et je suis rarement tentée.
Alors, je commence par évacuer ce que je pense être des défauts : une couverture qui ne m'a pas vraiment séduite et des modèles corrects mais sans plus. A la décharge des auteurs, mes références sont par exemple Médiavilla et Pott, et chaque pays a sa conception propre de l'esthétique de la lettre.
Ceci dit, après avoir feuilleté en détail ce livre, je ne regrette vraiment pas mon achat. C'est un livre moderne, qui offre une vision actuelle de la calligraphie latine (gestuelle, graphisme, applications) tout en introduisant son propos par une présentation historique et une ouverture culturelle sur les écritures non latines vivantes. Il est très axé sur la pratique et donne beaucoup de clés.

Les chapitres qui m'ont particulièrement intéressée (dans l'ordre du sommaire) :

Les outils : traditionnels et contemporains, avec quelques fiches techniques illustrées pour les préparer (calame, plume d'oie et colapen)
Les "encres" (média) : un bon tour de la question, y compris les bombes de peinture et les marqueurs.
Les explications techniques sur les supports.
Les notions de composition calligraphique et plus loin des exemples "pas à pas".
La calligraphie actuelle : "gestuelle", appliquée à la publicité....
Une très belle galerie avec de beaux noms : Massimo Polello, Julien Breton, Ricardo Rousselot, Marco Campedelli, Monica Dengo...
Pour la première fois, même si c'est un peu succint à mon goût (mais quatre pages tout de même), je vois des explications sur le traitement numérique de la calligraphie dans le cadre de la création d'un logo calligraphique.

ISBN : 978-2-3500-0615-4
Editeur : Oskar Editions
Coordination et textes : Queralt Antu Serrano
Réalisation des exercices : Queralt Antu Serrano, Walter Chen, Oriol Ribas, Massimo Polello.

Kinetic typography

2011-03-13T12:37:00.000+01:00

Conan O'Brien Kinetic Typography from Jacob Gilbreath on Vimeo.
Vu sur Fubiz,
Pour la variété des typographies.

Art postal : deux projets en cours

2011-03-09T00:32:00.003+01:00

1. Complètement timbré !

C'est la manifestation d'art postal organisée par Patricia Muller à la Charité s/ Loire, dans le cadre d'une manifestation philatélique.
Au choix : "sujet libre" ou "Votre ville, votre région". Technique libre.
Les enveloppes seront exposées au Prieuré de la Charité s/Loire (photo).
Pour participer, cliquez sur le lien juste sous la bannière de ce blog. Il ouvre une page autonome.

2. MAAW 2011.

Mail Art Across the World continue jusqu'au 1er Avril. J'en ai parlé à plusieurs reprises, cliquez sur le libellé MAAW pour revoir les messages.
Et encore plus simple ici pour avoir toutes les informations nécessaires et surtout admirer la galerie des enveloppes déjà arrivées. Je vous assure que c'est un plaisir.
Et puis, du bout de la Bretagne, nous participons.
Armelle qui envoie une seconde participation avec "Lemmings" (ci-contre) et "La route de la soie" (ci-dessous).

Renée, une de mes élèves :

Et enfin, Jean-Yves André. (son site)

Alors, à votre tour !

Jean-Yves André : Croix du Ponant, Minarets du levant.

2011-03-03T13:57:00.006+01:00

Du 12 mars au 15 mai 2011, Jean-Yves André expose à la Bibliothèque d'Etude de la ville de Brest des gravures réalisées à partir de dessins exécutés entre 2007 et 2010.
Circulant beaucoup entre Pays Pagan et Pays d'Iroise (nous sommes dans le finistère, "Pen ar Bed", bout de la terre en breton), il voyait régulièrement les nombreuses croix de pierre qui bordent nos routes. Il en a dessiné plus de cent cinquante et en a publié une sélection dans les ouvrages suivants : "Chemins de croix en Pays d'Iroise" et "Croix anciennes au Pays des Abers".
Jean-Yves André est aussi un artiste voyageur. Entre 2008 et 2010, il a fait trois séjours au Proche-Orient : en Syrie (Ouvrage : "Tours de chants : Minarets de Syrie"), au Liban et au Caire. L'exposition de la bibliothèque d'Etudes de la ville de Brest présente croquis, dessins et gravures, traces d'une inspiration artistique qui établit un dialogue entre deux cultures.

Contact :

Bibliothèque d'Etude

tél:02 98 00 87 60

fax:02 98 00 87 70

mèl:bibliotheque.etude@mairie-brest.fr

Organisation :

Bibliothèque d'Etude

22, rue Traverse
29200 BREST

tél:02 98 00 87 61

Contacter l'artiste (ouvrages) : jean-yves-andre@wanadoo.fr

Découvrir un autre aspect de l'artiste : "Ys, la cité perdue" aux éditions Alternatives, collection Petit Pollen.
Son site.

Art postal : une dernière ...? enveloppe de voeux.

2011-02-28T23:58:00.000+01:00

Support : Canson de couleur.
L'ombrage des lettres donne un bel effet 3D, très graphique.

Merci Manu.

Voeux 2011 : le facteur passe encore.

2011-02-23T08:54:00.000+01:00

En réponse à ma réponse au bonbon postal, Louise Jolly.
Voici ce que je lui avais expédié :

Nine a aussi pensé à moi :

ainsi qu'Anne-Sophie :

Pop-up, Art et technique : les secrets du pop-up.

2011-02-18T00:06:00.003+01:00

Lorsque nous regardons un livre animé, il y a toujours un moment où nous le tournons et retournons, cherchant à voir le mécanisme, qui la plupart du temps est dissimulé. Nous réfléchissons, essayant de faire fonctionner notre vision dans l'espace et puis nous abandonnons.... à moins que le livre ne soit abîmé. Et même là, c'est parfois bien compliqué. Car, la conception de volumes en papier est un métier : ingénieur papier.
Et l'un des plus grands, David A. Carter, et James Diaz ont publié un livre animé différent des autres. Bien souvent, les pop up illustrent des albums documentaires ou des histoire, ici il s'agit d'un livre technique, un répertoire mécanique pour créer des volumes et des mouvements. Et il fascine petits et grands : de trois ans à l'âge adulte, j'ai testé.

Un beau monstre blanc nous accueille, puis de nombreux mécanismes sont présentés sous un rabat à soulever et expliqués. Ensuite viennent des roues puis des mécanismes à tirette. Le livre à peine refermé, c'est à chaque fois la même demande : "On peut recommencer ?"

ISBN : 9-782-7459-3749-0

Le site de David A. Carter.

Pop-up : L'homme qui plantait des arbres.

2011-02-13T23:44:00.005+01:00

Les lecteurs, lectrices, qui suivent ce blog depuis un certain temps, connaissent mon goût pour les livres animés. Il y a quelques semaines, je me suis offert "L'homme qui plantait des arbres" de Jean Giono, illustré par Joëlle Jolivet, chez Gallimard Jeunesse. Le livre s'ouvre et se ferme par deux scènes pop-up magnifiques.
Jean Giono a écrit cette nouvelle en 1953, à la demande du magazine américain Reader Digest. Ce texte a eu un retentissement mondial et est considéré par certains comme un manifeste écologiste sur l'action positive que peut avoir l'homme sur son milieu. (source : Wikipedia)

Voici d'autres images :

En savoir plus sur la nouvelle grâce à Wikipedia.
Librairie en ligne. (Le livre coûte un peu plus de 10 €)

Le réalisateur Frédéric Back a mis en scène ce texte dans un très beau film d'animation. Cliquez ici pour le regarder. Il dure une demi-heure.

Hétérosis, a kinetic typeface by Brian Banton.

2011-02-10T23:34:00.000+01:00

Heterosis - A Kinetic Typeface (extended) from brian banton on Vimeo.

Un moment hypnotique, et ce sont des lettres !
J'ai découvert cette vidéo sur Fubiz, un blog chronovore car passionnant.
Le site de Brian Banton

Mail Art Across the World 2011 : ma participation.

2011-02-07T21:28:00.003+01:00

Depuis 2005, un projet collaboratif international d'art postal se déroule tous les deux ans : Mail Art Across the World, MAAW pour les afficionados. Il s'agit de réaliser une ou plusieurs belles enveloppes, de les expédier aux adresses indiquées, une (ou plusieurs) par pays participant. En fait, vous décidez de votre degré de participation. A la date butoir, cette année le 1er avril, les enveloppes sont collectées, regroupées puis exposées selon un calendrier qui se créée petit à petit avec les organisateurs des pays accueillant l'exposition. Ce planning demeure ouvert à de nouvelles inscriptions à tout moment. Les enveloppes ne sont pas mises en vente.
Pourquoi participer ? Il n'y a rien à gagner, ni sous, ni prix de la plus belle enveloppe catégorie plume d'étain.... Alors, c'est juste pour partager le plaisir de la calligraphie, de la recherche de compositions et d'écritures, pour le plaisir de les regarder dans la galerie du MAAW, que l'on soit simple amateur ou calligraphe confirmé. Pour vous en convaincre - et/ou passer un moment agréable - allez regarder les galeries des autres années, j'espère que vous aurez alors envie d'alimenter celle en cours. C'est ici.

En visuel, j'ai mis une de mes participations à la sessions 2011. En voici d'autres :

Et deux enveloppes d'Armelle, Skrivañ (association de calligraphie brestoise) :

Créatives, non ?

Voeux reçus 2011 - 9.

2011-02-04T12:25:00.002+01:00

Le mois de janvier est fini, mais c'est la date d'envoi qui fait foi. Et ce matin, ma boîte à lettres était presque vide sauf... ceci, ci-contre.
Papier chinois aérien, tulle, petits fils et passementerie composent une jolie missive tout en légèreté.
L'auteur : Stéphanie Devaux

Et à l'intérieur :

Exercice de composition photographique : le bassin aux poissons rouges.

2011-02-02T18:26:00.001+01:00

Mi-janvier, j'ai suivi un stage de Kitty Sabatier à Pierrelaye. Dans le jardin de notre hôte, il y a un bassin avec des poissons rouges. Lors des pauses que je me suis accordées pendant ces deux jours, j'ai pris plaisir à observer et photographier ce bassin.
Vous pouvez les regarder sur Picasa ou dans le diaporama à gauche du blog.
Se reposer oui, mais maintenir le regard en éveil.
J'ai donc cadré (placement des éléments dans les images), joué avec les transparences, les illusions de plans, les couleurs. Il y a deux harmonies, l'une sombre - les photos sont prises à la fin de la journée, l'autre lumineuse - les photos sont prises en fin de matinée.
J'ai bien entendu pensé aux poissons de Matisse, aux estampes japonaises, mais aussi à des atmosphères de science-fiction.

Meilleurs voeux 2011, c'est le dernier jour de souhaits.

2011-01-31T19:26:00.002+01:00

Ainsi que je disais hier, au fur et à mesure, les cartes et les enveloppes ont évolué. J'ai fini par des enveloppes en organdi, qui laissent transparaître le contenu.

J'ai parfois joué avec les fils de couture qui dépassent de la carte, sur certaines enveloppes je les ai associés à des écritures. Jeu de liens entre les lignes des branches, des écritures, des fils, convergence vers un même sens plastique.

Et le support à la trame fine accueille le pinceau plat avec une évidente bonne volonté.

Bonne année à toutes et tous !!!

Meilleurs voeux 13.

2011-01-30T11:00:00.001+01:00

Évocation du fouillis des branches par transparence et superposition.
J'ai créé un un album Picasa qui rassemble une partie des cartes de voeux que j'ai expédiées cette année. Au fur et à mesure des jours, de nouvelles idées sont arrivées et vous pouvez voir l'évolution du travail.

L'ivre de lettres et de couleurs

Stéphanie Devaux : Jardins et Ecritures

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Art postal : voeux 2012 - 7.

Art postal : voeux 2012 - 6.

Art postal : voeux 2012 - 5.

Art postal : voeux 2012 - 4.

Art postal : voeux 2012 - 3.

Art postal : voeux 2012 - 2.

Art postal : voeux 2012 - 1.

Tableaux "Homère", un entretien avec Odile Tresch.

Voeux 2012 : Je vous souhaite...

Au fond de l'aber, une gravure de Jean-Yves André

L'ivre de peintures : I'm searching I.

Bonsaï & Calligraphie, Michel Fornasero

Liber Végétalis 2

L'ARTBOOK de Rébécca Dautremer

Art postal - Jazzfan

Art postal

Yves Leterme's exhibition in an Antwerp church.

Petites études calligraphiques (2)

Yves Leterme / Andrea Voets : Calligraphie et musique.

Brumes du soir sur le Pays d'Iroise.

Lire est le propre de l'homme.

Carnet d'études calligraphiques

Exposition VEGETALIS, prolongation.

Art postal

Un portfolio de Massimo Polello

Hokusai : leçon de dessin.

Un échange d'oeuvres, avec Jean-Jacques Petton.

Exposition Végétalis.

Les trois inventeurs de Michel Ocelot.

Végétalis : l'affiche d'Artitude.

Carnet de fonds de matières et d'essai, dernières pages.

Exposition VEGETALIS.

Sophie Verbeek : Ecriture de lignes, écriture de fils.

Art postal : carton d'expédition.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 46

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 45

Art Postal : le retour.

Art postal, suite.

Visions Scripturales - Sophie Verbeek

Art Postal

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 44.

Carnet de fonds de matières et d'essai, page 43.

Carnet Fonds de matières et essais, page 42.

Carnet Fonds de matières et essais, page 41.

Carnet Fonds de matières et essais, page 40.

Carnet fonds de matières et essais, pages 38 & 39.

Tracer en musique.

La vidéo du stage de Massimo Polello.

Stage de Massimo Polello : Les rythmes des écritures, les rythmes de la vie.

Musée des Beaux-Arts de Quimper : De Turner à Monet.

Je connais réellement une partie des paysages représentés. J'ai été surprise de les reconnaître, un siècle et demi plus tard. Je suppose que la capture fidèle des caractéristiques physiques des lieux y participe.Voici un lien vers une vidéo de l'exposition :

LINKS : Forum de la Calligraphie Européenne

Liber Végétalis 1.

La Gacilly 2 : marchand de couleurs et Art(isannat) d'Art.

Arz er Chapeliou Bro Leon : art contemporain et patrimoine.

La Gacilly 1 : galeries de photos à ciel ouvert.

Espaces de calme I.

Linogravure 4 : bandes.

Linogravure 3 : encrages partiels.

Linogravure 2 : premiers essais.

Linogravure 1.

Scarweather, le bateau-feu.

Art urbain maritime 2.

Art urbain maritime 1.

Expo estivale : Guimiliau.

Bernard Reyboz : des sculptures organiques.

Pop up : Dans la forêt du paresseux.

Artitude : à la chapelle du Bon Port.

Bibliothèque Calligraphique : "Thoughtful Gestures" d'Yves Leterme

Exposition : Les 20 ans d'Artitude.

Expo d'été à Guimiliau

Anglaise gestuelle avec Kitty Sabatier.

Le raku nu de Sylvia Gueguen.

Petit rappel : Expo samedi et dimanche prochains.

Quai Citroën à Paris : Calligraphie et urbanisme.

Actualité personnelle : Exposition le 21 & 22 mai 2011

Réflexion graphique : textures de palmiers.

Je connais réellement une partie des paysages représentés. J'ai été surprise de les reconnaître, un siècle et demi plus tard. Je suppose que la capture fidèle des caractéristiques physiques des lieux y participe.

Voici un lien vers une vidéo de l'exposition :