mercredi 31 décembre 2014

Callicuisine, recettes calligraphiées





Fin novembre, je suis allée à Rouen pour suivre un stage de Bruno Riboulot, organisé par l'Esperluette. J'ai rencontré à cette occasion des membres de l'association, notamment Edwige Timmerman et Laurent Tripoteaud. Ils ont réalisé à quatre main un bien joli livret de recettes, issues des cahiers de Laurent. De beaux dessins, un trait sensible, d'agréables compositions calligraphiques donnent l'eau à la bouche : petit encornet à ma façon, pomme amandine sauce morilles, savarin pâte de fruits et tartelette au citron..... en tout 10 recettes originales.

Contact : cliquez ici.


Extraits du livret :



Et une enveloppe expédiée par Laurent :

lundi 22 décembre 2014

Falaises par CORi.









Voici un de nos derniers tableaux à deux mains.
D' un fond travaillé à la poudre de marbre et aux pigments, Jean-Noël a fait surgir cette falaise par la magie des glacis.

Je serai demain à la ZAC (cf billet précédent), et ce tableau  m'accompagnera ainsi que quelques autres.

mercredi 17 décembre 2014

RDV à la ZAC (RenDez-Vous à la Zone Artistique Contemporaine)



La ZAC est un lieu singulier à Brest : un espace dédié à l'art installé dans un ancien garage rue Albert Louppe à Brest.
Je vous y attends mardi 23 décembre de 11.00 à 19.00..... pour vous présenter et des tableaux de CORI - des nouveaux !!!, et des tableaux de ma production personnelle - Autres lieux, Végétalis, l'Être des lettres.

Si vous faites le projet de venir avec le désir d'un tableau en particulier, vous pouvez me laisser un message sur mon mail : elisabeth.jeanne29(arrobase)gmail.com , je le mettrai dans les bagages.

 Je serai en compagnie de Carine Runavot qui proposera des bijoux du monde.



Pour vous donner l'eau à la bouche :


trois CORi

                                   Calme blanc     La cité suspendue     Falaises                                    

trois Végétalis :
 
                         Végétalis 6                        Végétalis 31                        Végétalis 54


trois Autres Lieux :
Autres Lieux 58        Autres Lieux 61       Autres Lieux 70


trois Êtres des lettres :
Chaque note 4                 Griffer la peau, Révéler la matière              Nouvelle contrée



Où ?
à la ZAC
50 rue Albert Louppe, 29200 BREST
entre la place de Strasbourg et le boulevard Montaigne

Quand ?

Mardi 23 décembre
de 11.00 à 19.00

dimanche 14 décembre 2014

Gaufrage à sec avec Benoit Furet

"B" gaufré sur papier aquarelle basique


 Les 6 et 7 décembre derniers, j'ai suivi un stage de gaufrage à sec avec Benoit Furet. Un vrai plaisir.
Ce stage a fait suite à ceux  de Kitty Sabatier à Brest chez Skrivañ et Bruno Riboulot à l'Esperluette (Rouen). J'ai réutilisé des lettrages travaillés lors de ces deux précédents stages.
Dans le passé, j'avais essayé de gaufrer toute seule : collage découpage numérotage puzzle et j'en passe, un vrai casse-tête, long et laborieux.
Ici la solution est élégante car simple.
On découpe une matrice dans du papier aquarelle ou une feuille de rhodoïd sur une table lumineuse. Puis on gaufre sur l'envers à l'aide d'un petit outil appelé embossoir (une petite boule au bout d'une tige).  Ce qui compte, c'est la netteté des bords et des angles, bien plus que l'épaisseur de la matrice.
La première après-midi, nous avons appris les rudiments. J'ai repris un "B" dessiné lors du dernier stage "Anglaise redessinée" suivi avec Kitty Sabatier.
  Le lendemain nous avons gaufré plusieurs étages et fait des essais avec différents papiers. J'ai pioché dans les brouillons du stage "Calligraphie et filets Art Nouveau" suivi avec Bruno Riboulot. Ces lettrages sont à l'origine tracés avec une plume palette et de l'extrait de cassel.


Sur papier aquarelle basique, papier fin Wenzhou, calque 70 g


Le gaufrage sur calque 70 g n'est pas concluant techniquement : le papier crève. Mais l'effet de matière obtenu est intéressant. Des essais sont prévus avec un grammage supérieur. Le papier wenzhou est constitué de fibres longues, il se gaufre bien mais pour bien se révéler, un papier opaque glissé en-dessous est nécessaire.


Benoit à l’œuvre sur une table lumineuse

Sur papier de lin du Moulin de Kereon :

Site de Benoit Furet : Anachropsy
Je vous conseille de visiter la galerie du site. Entre autres merveilles, vous verrez de belles utilisations de cette technique du gaufrage.

dimanche 7 décembre 2014

Riou-Thomazo à Pleyber-Christ


Je suis allée hier soir au vernissage de l'exposition des peintres Jean-Noël Riou et Michaël Thomazo à Pleyber-Christ, dans la salle Ste-Anne. Je connais bien le travail du premier, nous faisons des tableaux à quatre mains ensemble. Je connaissais le travail du second grâce à Jean-Noël, mais sur Internet seulement. Il propose un univers singulier à la fois figuratif et subtilement fantastique. Je pense à une esthétique steampunk. Les deux partagent la même technique bluffante : ils travaillent à l'ancienne en superposant des glacis à l'huile et obtiennent une profondeur de ton exceptionnelle.
Cette exposition vaut réellement le déplacement.



Michaël Thomazo à Pleyber-Christ

Jean-Noël Riou
La liberté du savoir, détail


dimanche 23 novembre 2014

Richard Lempereur : L'ivre de l'art.




 Je suis allée hier à l'inauguration de l'atelier galerie de Richard Lempereur, "L'ivre de l'art". L'expression "L'ivre de .... " essaime et cette déclinaison s'ajuste bien au lieu : c'est non seulement un amoureux des lettres mais aussi des autres arts visuels qui y officie, en témoigne la sélection des artistes présentés. J'ai passé un vrai beau moment : je suis venue par amitié et je suis repartie la tête pleine de belles images.
J'ai le sentiment que la sélection obéit tout autant au cœur qu'aux yeux.
Pour commencer, il y a des œuvres de Richard - j'aime beaucoup entre autres ses "aciers" -,  de son ami calligraphe allemand Rainer Wiebe et des lampes calligraphiées par Loredana Zega (herself).
La lumière des œuvres de Kako, Kaki et Richard illumine l'espace. Je possède un ouvrage d'eux, "L'été des mondes minuscules", la palette des pastels exposés est juste sublime, et en s'approchant on découvre les textes de Kaki calligraphiés par Richard, leur site est à visiter dès maintenant.
Les collages poétiques érotiques et raffinés de Laure Missir intriguent et séduisent. L'exploration se poursuit dans l'univers minuscule de ses timbres.
Emmanuelle Lauer propose des eaux-fortes d'une élégante sobriété, Hervé Richard des "Thalassographies" aquarellées fascinantes, Armel Hédé des porcelaines enfumées tout en subtilité.
Je n'oublie pas les surprenants textes tissés d' Ilann Vogt.
Vous trouverez aussi quelques beaux livres - Charles Montecot et Jean-Luc Legros, des éditions d'art (Carré d'encre et Éditions des deux corps).




Des calligraphies de Richard, utiles ou justes poétiques, parsèment le village. En voici une, juste pour le plaisir :



Et cet été, je serai sur les murs et les étagères de l'ivre de l'art avec des petits formats, de grands travaux, des livres uniques et des volumes....



Richard Lempereur - 15 place Jehanin.
L'atelier est ouvert toute l'année.
Tél. : 06 19 52 25 80
E-mail : richard.lempereur@openmailbox.org

http://l.ivredelart.free.fr

samedi 15 novembre 2014

47 ème Grand prix de peinture du Léon

Le visuel de l'affiche est
une œuvre de Frédéric Le Blay, 1er prix 2013





 Du 15 novembre au 14 décembre 2014 l'hôtel de ville de Landivisiau accueille le  47ème grand prix de peinture du Léon.
Chaque artiste présente  une ou deux œuvres. J'ai particulièrement remarqué deux nus à l'huile de Dominique Haab-Cabon, pour la beauté subtile de sa matière mate, la palette de gris bleutés, l'originalité  de la composition, la qualité du dessin, l'élégance de l'ensemble. J'ai aussi remarqué les œuvres d'Emma Forestier, Mathias Guillois, Marion Le Bec (lithos) , Michel Le Déroff, Serge Marzin (gravures), Catherine Simier et Christine Sutton.
J'y présente deux tableaux, Texte fossile 1 et Espace subjectif 2. Ce dernier a reçu un prix.

Espace subjectif 2

J'expose aussi celui-ci, dont un morceau sert de visuel à mon second  blog "L'ivre de matières et de couleurs".

Texte fossile 1


mardi 11 novembre 2014

Anglaise redessinée avec Kitty Sabatier



 En ce milieu d'automne, Skrivañ a de nouveau invité la calligraphe toulousaine Kitty Sabatier. Cette fois-ci, elle nous a proposé de travailler l'anglaise en très grand module, avec un maximum de contraste plein/délié, donc des graisses sur-accentuées, et de stabiliser un mot en le redessinant.

Nous avons travaillé à partir d'un mot calligraphié que nous avons agrandi à l'aide d'une imprimante. J'ai obtenu une hauteur de "a" de 4 cm.
Pour stabiliser un mot :
Tracer, repérer la portée / Avec la règle et l'équerre, tracer les lignes de pente (à 54° classiquement, ou selon l'angle que l'on juge le plus adapté au projet) / Définir les largeurs de graisse et tracer les doubles-lignes de pente correspondantes.
Travailler en superposant les calques, décalquer le mot / noircir / Améliorer les tracés / Uniformiser l'épaisseur des déliés / Accentuer les graisses / Régler les approches / Tendre les traits / Affiner au cutter ou avec un vaccinostyle.
Nous avons juste abordé une manière ancienne pour transformer un lettrage calligraphié en logo ou en lettrage imprimable, aujourd'hui, les graphistes réalisent ce genre de tâche avec un logiciel.
Cependant, j'ai trouvé bien plaisant cet entre-deux calligraphie/lettre dessinée, j'y vois la possibilité de travailler un lettrage pour le gaufrage, l'agrandissement ou le transfert.
Les puristes de l'anglaise s'interrogent probablement sur mes formes et contreformes en regardant l'image ci-dessus. C'est parce que je me suis rappelée une proposition de Kitty lors d'un ancien stage : écrire une anglaise à la plume pointue en empruntant ses formes à la chancelière, je me suis offert cette fantaisie.


Stage Kitty Sabatier pour SCRIPSIT  en 2006

J'ai conclu mes deux jours de stage en reportant une partie de mon lettrage sur mon petit carnet d'études calligraphiques. C'est l'aspect graphique des tracés que je souhaite mettre en avant.


mardi 4 novembre 2014

Fibonacci de Laurent Pflughaupt

Fibonacci, Laurent Pflughaupt





 Cet été, je serai bien allée à Coulon voir les artistes exposés à l'atelier du 112. Si vous avez cliqué sur le lien, vous avez compris l'étendue de mes regrets. Mais la vie réserve parfois de jolies surprises. Lorsque je suis allée passer quelques jours à l'atelier du 112 en octobre, les tableaux de Laurent Pflughaupt et de Marie-Cécile Daufour étaient encore au mur.
 Plusieurs m'ont fait de l’œil.... avec insistance....
J'ai finalement craqué sur Fibonacci.

samedi 1 novembre 2014

Gaufrage avec Benoît Furet

Plan de St-Renan_Benoit Furet






 Les 6 et 7 décembre prochains, Benoît Furet (C'est lui qui se cache derrière Anachropsy et nous habitons dans le même canton) propose un stage de gaufrage auquel je me suis inscrite.
C'est en compagnie de Keith et Amanda Adams qu'il a acquis les premiers éléments de la technique du gaufrage, technique sur laquelle il a ensuite beaucoup travaillé. Régulièrement Benoît nous propose de belles œuvres intégrant cette technique et j'avais bien envie d'apprendre.

Le stage se déroule à St-Renan (29) le samedi après-midi et le dimanche toute la journée, il y a huit places et un prix de lancement très intéressant.
Tous les renseignements nécessaires sont ici.
Ce stage tombe vraiment très bien pour moi, il complètera les deux stages que je suivrai au cours du mois de novembre
: un de dessin typo avec Kitty Sabatier chez Skrivañ et un autre de lettres art nouveau avec Bruno Riboulot à Rouen.

mardi 28 octobre 2014

Stage d'Airvault : les séquelles

 Au début des vacances d'automne, j'ai animé un stage à Airvault pour l'association poitevine "Les heures de Mélusine". Nous étions accueillies dans les locaux de l'ancienne poste, en face de l'Abbatiale récemment rénovée, au sein d'un village historique.
Ce stage, en partie prolongement du précédent à Coulon en février, réunissait des personnes qui avaient participé à ce stage  et d'autres qui découvraient.
Nous avons retravaillé la composition, l'enduction d'un panneau de médium et nous nous sommes attardées sur le papier fin monotypé associé la poudre de marbre et le transfert d'images.
Les résultats sont sur les marches...


Papiers monotypés
Fin de stage

vendredi 17 octobre 2014

Etudes de couleurs pigmentaires 7.

"Tirez de vos regrets tout ce que vous pourrez" H.D. Thoreau



 Je reviens à mon album d'étude de couleurs pigmentaires.
Chaque série pigmentaire se conclura par de petites études de lettrages, calligraphiques ou dessinés.

Outils : folded pen et plume palette.

dimanche 12 octobre 2014

Stage de Février 2015 au Grouanec






Les 7, 8 & 9 février 2015, j'animerai un stage de peinture à la Maison des sources au Grouanec.
Même s'il prolonge le stage de début Octobre, il n'est pas nécessaire d'avoir assisté à ce dernier pour passer deux agréables journées.

Renseignements et bulletin d'inscription :  ici.

lundi 6 octobre 2014

Le Grouanec en octobre : "Les séquelles".



Le week-end dernier j'ai animé un stage à la Maison des sources au Grouanec (Bretagne), dans les locaux de l'association Gribouille. Pendant deux jours nous avons exploré  l'image abstraite, sous deux approches : la composition et la matière.

Vous voyez ci-contre une recherche classique sur la composition du carré, réalisée avec des chutes de kraft et de papier journal sur des carrés de papier dessin blanc de 16x16 cm.



Et puis, les stagiaires ont aussi goûté au plaisir de la matière : enduction, pigments, voiles, poudre de marbre, papier fin monotypé..... et pour finir une petite démonstration de transfert.







Voici quelques carrés travaillés par les stagiaires :

Muriel, Sylvie, Christiane

Annie, Thérèse, Jean-Pierre


Il a été décidé de continuer l'aventure en février prochain...



mercredi 1 octobre 2014

Ouvertures des ateliers d'artistes : Jean-Noël RIOU et CO.RI

L'arche - CO.RI









Le week-end prochain, les 4 et 5 octobre, des artistes de la région ouvrent leur atelier au public.

Jean-Noël Riou vous accueillera durant ces deux jours  dans son atelier et vous présentera son travail et celui de CO.RI (notre collaboration).




Toccata en eaux majeures - Jean-Noël Riou











Jean-Noël Riou 
205 , rue des frégates
0298840674     0689679943
Jean-noel.riou@orange.fr
Pour voir virtuellement ses œuvres :
www.jnriou.com
mais rien ne vaut la réalité ....

CO.RI :
ici

Liste des ateliers ouverts :
c'est là.


Liste des ateliers ouverts

Argenton en Landunvez :

Jean-Pierre Dauvillier
atelier de Gwen Trez face au camping Saint Gonvel
peintre , avec une animation autour du livre d'artiste
3, chemin de Gwen-Trez
02-98-89-01-22
jeanpierredauvillier@yahoo.fr

Mat Trebaol
Atelier du ti-fourn
Peinture abstraite
24 route col Fonferrier
Argenton en Landunvez

Brest :

Catherine DONVAL
l'atelier au coin de la rue , de 10h à 19h
79 rue joseph le borgne .
tél:02 98 01 07 80
catherine-donval@orange.fr

Pelleau Eric
Peintre / sculpteur
68 rue de Lyon
0684228836
10h-12 et 14h- 18h (samedi et dimanche)

Krys Phoenyx
Artiste Graphique, Plasticien et Photographe
Arts Numériques
Interphone : Phoenyx/Marot (étiquette Noire écrite en blanc)
6 rue Armorique (pour l'interphone : Phoenyx/Marot
29200 Brest
Renseignements : 02 98 45 59 58 et 06 68 49 76 49
De 9h00 du matin à 19h00 en continu
https://www.facebook.com/pages/Krys-Phoenyx/102148659823830

Georgette BATANY
14,rue Vergniaud
Atelier ouvert de 9 h 30 à 12 H et de 13 h 30 à 19 H.
animations: démonstrations picturales : peinture sur place.
georgette.batany@orange.fr
02 98 01 37 38 et 06 71 51 93 69

Le Conquet

Christian GEORGET
Atelier Expo 36 rue Kennedy
Sculpture
Tél: 02 98 89 14 92
Ouverture: Samedi 14h-19h et Dimanche: 15h-19h

A Poul Conq dans l'ancienne usine d'iode en face de la gendarmerie se sont regroupés pour l'occasion:

Catherine Cloup
Atelier Ar Pesked (gravures, sculptures )
atelier d'initiation à l'impression les matinées
Jacqueline Triélen
linogravures , dessins , peintures
Kathy Diascorn peintre
Adresse de l’atelier habituel137 rue Robespierre Brest
Guy Bideau
atelier habituel 9, rue des écoles 29820 Guilers
monotypes , gravures
courriel : guybideau@free.fr
http://guybideau.blog4ever.com/blog/index-305236.html
Kiki des Blancs sablons
photos
Isabelle Favre
peintures
Anne Cadiou
huiles et aquarelles
initiation à l'aquarelle
Hubert Michéa
Aquarelle - Carnets de voyages et expo peintures des Résidents du Stréat-Hir

Le Grouanec :

Catherine Simier
site internet : catherine-simier.fr
artiste peintre , huiles pastels
Tel 06.76.70.68.65
atelier :La maison des sources (local de l'association Gribouille ), (entre Lesneven et Plouguerneau , au bord de la route )

Plabennec :

Noël Barbot
Eaux fortes et linogravures Atelier du lac
45 avenue de Waltenhofentel: 0298408613/0668659663
atelier ouvert de 9h à 18h

Danielle Jollé
artiste peintre
Lanverher
tel:02 98 40 88 54
mail :d.jolle 1@orange.fr

Brest

6 rue Armorique
Quartier de Recouvrance - 29200 à Brest.

Plougar :

André LE NEN
artiste peintre
2 rue de Penkear
tel 06 77 65 27 38

Plougonvelin :

Nicole MADEC
artiste peintre
La pointe Saint Mathieu
02 98 89 05 21
samedi 4 et le dimanche 5 octobre de 15 h à 19h

GUINOT MICHEl
ARTISTE-PEINTRE
Et adresse de l’atelier 27, rue du Pouly - 29690 Huelgoat
Adresse mail michel.guinot@gmail.com
www.le-ko-art-contemporain-huelgoat.eu

dimanche 28 septembre 2014

vendredi 19 septembre 2014

Etudes de couleurs pigmentaires 6.




Composition rythmique en couleurs analogues rouges. J'ai utilisé des rouges purs, des rouges additionnés de blanc et des rouges additionnés de noir de vigne Manet.

vendredi 12 septembre 2014

Etudes de couleurs pigmentaires 5.



 Après l'harmonie de couleurs analogues en high key, voici les neufs rouges de départ additionnés de noir de vigne Manet et donc une harmonie en low key.
La composition obtenue me plaît plus. L'ensemble est plus chaleureux et la touche de couleur pure en rupture fonctionne bien.

dimanche 7 septembre 2014

Stage d'octobre : Matière et composition.

Matières...








Il reste quelques places pour le stage "Matière et composition" qui aura lieu les 4 et 5 octobre prochains au Grouanec.
Vous pouvez me contacter par mail : elisa.lampaul@voila.fr

samedi 6 septembre 2014

Etudes de couleurs pigmentaires 4.



 Sur cette page, j'ai testé le mélange de mes neufs couleurs de rouge avec beaucoup de blanc de titane (en fait l'ajout d'une pointe de couleur à un blanc opaque). J'ai évidemment obtenu une composition claire. David Hornung dans son ouvrage de 2006 "LA COULEUR cours pratique" emploie l'expression "hautes lumières" ou high-key.
 Je fais quelques observations : le rouge de Pouzzoles est très teintant,  le mélange rouge ébéniste et blanc fonce significativement en séchant. Les tonalités* obtenues (tonalité = résultat du mélange d'une couleur avec du blanc) se révèlent plus ou moins chaudes ou froides. C'est intéressant dans le choix d'une palette, ou pour donner de la subtilité à une combinaison de couleurs.
Sur la partie droite de ma page, j'ai fait un petit essai de rupture : un ton pur et foncé en contraste avec trois couleurs de la composition principale.

* Il est nécessaire de disposer d'un vocabulaire spécifique et précis pour parler de la couleur. Cela est difficile car d'une part la couleur est une notion assez insaisissable et d'autre part les termes employés pour en parler ont des acceptions floues ou différentes selon les contextes plus ou moins généraux. Je me réfère le plus souvent au glossaire du livre de David Hornung "LA COULEUR cours pratique". L'édition que je possède (avec une couverture noire) date de 2006, est épuisée mais sur le site des éditions Eyrolles est proposé un autre ouvrage avec le même titre qui présente un sommaire identique :

Présentation des éditions Eyrolles :

La couleur est une composante omniprésente du monde dans lequel nous évoluons. En tant que fonction de la lumière, variable s'il en est, la couleur est sans doute l'un des éléments physiques les plus insaisissables et les plus énigmatiques à comprendre et à maîtriser. D'autant que cette notion relève d'un contexte culturel, avec des implications psychologiques, sociologiques, politiques et religieuses.
Cet ouvrage a pour but de démystifier le phénomène couleur et de le rendre accessible aux artistes, illustrateurs, graphistes et à toute personne ayant à manipuler la couleur pour créer images et objets. Il explicite les notions théoriques fondamentales, et favorise une approche expérimentale à la fois pragmatique et logique.
La couleur : cours pratique est conçu comme un atelier. Le lecteur est invité à découvrir les grands principes de la couleur, puis à les mettre en application grâce aux nombreux exercices proposés. L'expérience ainsi acquise constitue une base solide pour une activité artistique et professionnelle.
Grâce à sa clarté et à sa pédagogie, ce manuel résolument pratique s'adresse aussi bien au néophyte cherchant à se former par lui-même qu'aux artistes et enseignants dirigeant des ateliers, qui trouveront là une source précieuse d'exercices.

Au sommaire

  • Préface de Michael James
  • Introduction
  • Perception de la couleur
  • Principes de base
  • Premières études chromatiques
  • Interaction des couleurs
  • Applications
  • Homogénéité des couleurs
  • Recherches chromatiques
  • Couleur et psychologie
  • Études chromatiques sur ordinateur
  • Glossaire illustré
Je ne reprends pas exactement ce qui est proposé dans le livre car au lieu de gouaches extra-fines aux couleurs définies et prismatiques j'utilise des pigments ce qui modifie la base des recherches. Mais ce livre m'a beaucoup appris et marque ces dernières de son influence.

samedi 30 août 2014

Etudes de couleurs pigmentaires 3.

 Après la réalisation de nuanciers, viennent les premières applications. J'ai commencé par des compositions en couleurs analogues de valeurs proches. Ce premier pavage est constitué des neuf couleurs pures de départ. C'est une harmonie de couleurs en valeur moyenne.



à suivre...

samedi 23 août 2014

Etudes de couleurs pigmentaires 2.





L'étape suivante a consisté à dégrader les rouges avec deux blancs différents : le blanc de titane sur la ligne du haut, opaque et le blanc de zinc plus transparent sur la ligne du bas. Avec ce dernier je voulais obtenir un voile. Mais cela n'est possible qu'avec des couleurs en liaison acrylique. Or, pour cette étude, j'ai utilisé de la gomme arabique pour lier mes pigments. J'obtiens donc un mélange qui aurait été mieux réussi sur la palette.

 C'est l'intérêt de l'étude que tout ne se passe pas exactement comme prévu. Elle permet de découvrir les obstacles, de les comprendre pour les contourner, de voir les avantages et les inconvénients des choix opérés. Ainsi, j'ai choisi une liaison végétale quand j'ai préparé mes petits pots de pigments, pour des raisons de praticité : conservation et possibilité de rajouter un peu de médium mat si l'on veut passer en liaison acrylique. Par contre des couches de peinture en liaison acrylique sont imperméables une fois sèches et permettent des superpositions d'autres couches.

 Cette étude m'offre aussi une expérience concrète de la couleur, étend ma palette de couleurs disponibles et constituera lorsqu'elle sera terminée un outil de référence personnalisé.




à suivre...